アニメーション業界の状況

2014/09/28 13:47

GDBF_Sti05の回答

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GDBF_Sti05
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2014/10/02 17:06 回答No.5

田舎で細々と約25年ほどアニメーターをしています。キャラ・メカ等各種デザイン・美術設定等・作監・原画・コンテ・演出・たまに監督なんかもやってます。他のスタジオの仕事も山ほどやってますのでフリーと勘違いされますが東京の某大手スタジオの社員アニメーターです。全体的な技術という風に捉えれば廃れているといっていいかもしれません。デジタル化が原因でしょう。セル画の生産が完全に終了してしまったのでデジタルに完全移行しなければならなかったのは仕方の無い事ですが。ただ、デジタル的な部分はソフトの向上により良くなってはいます。監督・演出・(総)作画監督・原画・特殊効果・撮影・撮影監督この辺りがやはりセル画の時と比べると質が落ちたなと感じます。昔は制作進行あがりが多かったですが監督・演出は今は作画あがりの人が多いです。作画あがりだと打ち合わせ等で絵が描けるので関係者にイメージを伝えやすいというメリットがあります。ですが、一つのスタジオにずっといてある日突然演出やってとか言われると経験不足から引出しが少なくておかしな演出をしてしまいます。原画等でスタジオを沢山渡り歩いている人は制作進行に及ばないものの色んな演出を見ているので引出しが多いのでなんとか大丈夫なレベルです。昔の進行あがりの監督・演出は良かったです。進行なので色々な人との付き合いがありそこからあらゆる方面の知識等を吸収してましたから。原画でスタジオを渡り歩いてるのとは比較になりません。ただ、打ち合わせの際に絵が上手い人もいますが大半は絵があまり描けないので言葉で説明します。そうすると祖語が発生し注文と違った物があがってくる事もよくあります。作画監督や原画もセル画の時代は Zガンダムが毎週セル画を1万枚以上使用していたので当時の日本サンライズがブチ切れて 30分アニメのセル画の枚数を約3,500枚程度に抑えたのをきっかけに各スタジオも順次これにならって枚数制限をするようになりました。枚数制限がある中で動きを見せなければいけませんしセル画は無色透明ではないので5枚以上重ねると色が変わってしまいます。セル画をどう分けるかは原画の仕事ですから演出との打ち合わせが濃密なものになりあーでもない、こーでもないとどうしたら魅力のある絵が出来るか考えました。また、原画は中割りの指示も出さなければいけないので動画経験が当たり前ですが昔は動画で5年以上中には10年以上やって原画原画も7～8年位やって作画監督になれるかなれないかでしたが現在は絵が上手ければ動画経験2年程度で原画になってしまい原画経験も1～3年位で作画監督になってしまう場合もあります。デジタルになってからは枚数制限は無いにひとしくスタジオによってまちまちです(もちろん枚数制限のあるスタジオも沢山あります) セルの重ねも撮影ソフトによりますが殆ど99枚まで重ねられます。特殊効果もセル画時代は職人技で重要な要素でした。例えば、美味しんぼの料理は特殊効果で描かれています。最初は背景が描く予定でしたが毎週毎週描いてられるかと美術監督がブチ切れて特殊効果で処理しました。正直、凄いです。機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORYの特殊効果も凄いです。メカの質感特効・ビームサーベル・バーニアの処理・エフェクト等デジタルで幾ら幅が広がったとはいえマネ出来ない位完成度が高いです。デジタルの特殊効果はできる事は多くなったのですがソフトが使えればいいのでソフトに使われてる感じです。撮影もセル画時代は撮影監督が頭抱えて考えましたがデジタル撮影も同じく幅は広がりましたが撮影監督はソフトで出来る事以上の事は考えずに単に撮影カットの取り纏めみたいな感じです。古いですが風の谷のナウシカの王蟲の動きはセルとハーモニー処理に分かれていますがハーモニー処理は通常動かさない(動かせない)のですが動かす様指示があったため撮影監督が考え抜いて王蟲のハーモニー処理の裏や撮影フレームに入らないよう輪ゴムを取り付けそれを弾いて撮影しました。また、AKIRAのオープニングでいいのかな？のバイクチェイスのシーンでテールランプの残像が残りますがこれも撮影監督が頭抱えて悩んであみだした画期的な撮影方法でした。方法を説明すると長くなるので割愛させて頂きます。こういった事を考えながら撮影するという事が無くなったのも技術の廃れだと思います。上記のように優秀な監督・演出・経験豊富な原画・撮影・特殊効果仕上げが揃っていたので質問者様が高品質と思われたのかもしれません。正直、スタジオによって差はあれどソフトが使えれば仕上げ・特殊効果・撮影・3DCG等は誰とでもとは言いませんが出来てしまいます。当方もアニメーターですが仕上げ(検査含む)・特殊効果・撮影・3DCGは出来ます。原画・作監が未熟な人が増えてきたため原画マンのセンスに任せますとかが出来ない為どうしても魅力的なカットが描けない状況です。悪い事に3DCGに渡す原画もキッチリ描かなくてもラフ原画最悪アタリのついた簡単な原画でもOKなので 3DCGのお蔭で原画は面倒なカットを描かなくて良くなりました。ですので余計に描けなくなるという悪循環になっています。未熟な人に多いのですが勝手にキャラ・メカ表を作って自分勝手に描いてくる人もいます。そんな物は使えないので当方が作監等の場合はゴミ箱行きです。以前当方がOPアニメの絵コンテ・演出を担当した際撮影監督が数十カット撮影出来ないと言ってきました。当方的には出来るはずだと言ったのですが結局出来ないからと言って当方が自分で撮影しました。セル画の時代はアニメカラーを使用しアニメカラーは太陽色彩とスタックの2種類ありました。スタックは東映動画が太陽色彩はその他のスタジオで使用してました。太陽色彩は安い分調合がいい加減で大瓶事に色が若干違って太陽パカなんてよばれて仕上げ泣かせでした。スタックは高い分だけ色合いは正確でした。撮影フィルムも種類が色々ありスタジオ毎に違います。高い物は発色も良く安い物は発色が悪いといった違いがあります。現像所(東京現像所・IMAGICA・東映ラボ)があり東映ラボは主に東映動画の現像を東京現像所は安いけれど色合い等が甘い感じ IMAGICAは高いけれど色合い等は原色に忠実に現像してくれました。この辺りがデジタルは0か1かのデータでしかないのでセル画と違い差異は出ないです。このフィルムや現像の違いもセル画の魅力だと思ってます。製作費ですが例えば1千5百万あったとします。すると広告代理店がだいたい5百万位抜いていきます。次にTV局が2～3百万抜きます。残りはだいたい7百万位ですがスタジオも慈善事業ではないので百万以上は抜きます。そうすると実際の製作費は6百万位です。又制作Pによっては他のスタジオや海外に発注する際製作費の中抜きをします。更に下請けに出すと下請けのスタジオも儲けをださないといけないのである程度のお金を抜きます。こうゆう状況なので殆どのスタジオは銀行から借金して自転車操業でアニメを制作していますしこれがアニメ業界の賃金の低さにも繋がります。魅力が無くなった原因にオリジナルアニメが減った事もあります。昔は原作もありましたがオリジナル作品が多かったです。今はオリジナルは当たれば大きいですが外れると悲惨なので安全策を取って人気・人気が出そうな原作・ラノベ・エロゲーばかりです。特にラノベは似通った作品が多いので脚本がどうしても似通ってしまいます。なので演出も似通ってしまう場合が多いです。脚本がラノベ原作ばかりやっているのでオリジナル脚本が書けないのも現実です。中にはオリジナルをきちんと書ける人もいますが数は少ないです。原作物だと最終回を迎えていない作品が多い為オリジナルの展開で終わる作品もありますが脚本がダメな為評判は悪くなります。ラノベ・エロゲー原作を減らし制作本数を減らし密度の濃いオリジナルが作れるといいなと思っていてスタジオからも企画出せと言われて当方も企画を出してはいますが通らない状況です。余談ですが宮崎アニメはジブリとの付き合いが長いので当方も参加してますがカット単位で観れば綺麗ですが 1本繋げてフィルムにしたら話は無いしシーン単位の纏まりもない正直言って退屈でツマラナイ映画です。例外はありますが基本的に新しい作画技術や撮影技法を一切受け付けない。演出・作監がOK出して動画に回すカットを勝手に描き変える。絵コンテも毎日変わるじゃやってる方としてはムカつくだけです。日テレのあの異常な宣伝が無ければお客は来ないんじゃ無いかと思います。ナウシカ・ラピュタ・トトロは大赤字でしたから。それでスタジオ潰してますし。以前、宮崎が手塚治虫を老害だと言ってましたが自身が今や老害だという事にようやく気づいたかと。人も育てない自分勝手にふるまう気分屋だから仕方ないですがただ、ジブリは宮崎復活を画策してるみたいです。新作は宮崎の上澄みをすくっただけの何の面白みのない作品で突っ込んだ金額に対してダメダメだったですから。ジブリは宮崎の為だけのスタジオですからそれでいいのかもしれませんが。ちょっと愚痴になってしまいましたが以上、参考になれば幸いです。

質問者

お礼 2014/10/03 01:57

非常に詳しいご回答ありがとうございます。長年、アニメの仕事に携わってこられた方でないと、廃れているか否かは分からないでしょうから回答して頂けて嬉しいです。アニメに限らないですが、デジタル化で便利になった分、人が知恵を絞ることが減っているのでしょうね。ネットが普及しすぎて、何でも検索すれば分かるという錯覚に陥っている人も多いと思います。昔の「金田一少年の事件簿」で原作はパッとしない微妙な話だったのに、アニメ版で感動したことがありましたが、ああいうのが演出とか監督の技術なんですかね。セルを重ねると色が変わってしまうことは知りませんでしたが、お話を聞いてゲームのことを思い出しました。昔はハードの制約が厳しくて、画面に表示できる同時発色数はわずかでした。そこでグラフィック担当者は背景に使う色数とキャラクタに使う色数を考え、どの背景にどのキャラが登場しても破綻しないように計算して作っていたそうです。それでも色数に無理があるときは、人間の目の盲点を利用して違和感が無いようにしていたそうです。（キャラによって背景の色が変わりますがほとんど分からない。演出のように見える）今では実写と変わらないような映像を表示できますが、日本のゲーム業界は衰えているように感じます。アニメとなんとなく状況が似ている気がします。最近のアニメはあまり見れていないので大きな声では言えませんが、やたらとアップが多い気がします。某人気シリーズロボアニメのOVAでしたが、絵がすごく綺麗だけど、カメラアングルが目まぐるしく切り替わるし人物やメカが画面に入りきっていなくて何が起きているのか分かりにくいと思いました。（常に人物の頭が切れているとか、ビームライフルを撃ってるけど、何を撃ったか分からないとか）映画「ドラえもん」なんて何が起きているのか凄く分かりやすいと思います。「夢幻三剣士」とか。子供のこと考えてるなぁって感心しました。 ※最近「夢幻三剣士」を見てドラえもんのアニメって何気に凄いって思ったもので… 宮崎さんは絵は上手いのに、人格者ではないんですね（笑）。原作のナウシカとか漫画なのにキャラが動いているように感じられて感動しました。アニメだと映画「名探偵ホームズ」の追いかけっことか「紅の豚」の飛行機の描写が気持ち良くて好きです。。ああいうのを見ていると、イラストレータとアニメータの違いを感じますし、アニメータを尊敬します。色々書きましたが、これからもお仕事頑張ってください。 ※深夜アニメ、ハーレム話アニメが多すぎるので子供向けアニメの復権をお願いします