音楽

ベートーベンのものをはじめとしていくつもあるように思います。クラッシックギターの練習曲にもあります。

音楽編集のソフトで、音を伸ばしたり縮めたりせずにに音程を変えることってできますか。

バンドの演奏やオーケストラをバックに歌うことは歌手の本望だと思います。 日本にカラオケ文化が蔓延りました。 歌唱王などと馬鹿げたテレビ番組があるようです。 なぜ日本人は本物の音楽を知らないのでしょうか。

JASRACの表の見かたが分かりません。 ○が使って良くて、×が使ってはだめということですか？ ○が著作権を持っていて、×が著作権を持っていないということですか？ あと△ってどういう意味ですか？ ご回答お願いします。

僕はTPをやっていますが、吹奏楽団に入るためには大学にはいてからか高校を卒業してそのまま入ったほうが良いかわからないですが、どうすればいいですか？🎺

理解していたつもりが改めて考えてみたら混乱してきたので、他の方の意見も聞きたくなりました。 まずは度々話にあがる「3/4と6/8」の違いについて。 「3/4は３拍子。では6/8は？」のような質問や問題をよく見かけます。2拍子という答えは分かるのですが、実際に曲を聴いたときに「じゃぁこれは3/4？それとも6/8？」と迷う事があります。 例として「思い出のアルバム」があります。https://www.youtube.com/watch?v=DP68_ZaB5BE 答えは6/8の２拍子のようですが、3拍子にも聴こえます。冒頭の歌詞「いーつのーこ」で２小節。アクセントは「い」と「の」。でも6/8だと言われても違和感がありません。「いーつのーこ」で１小節。アクセントは同じく「い」と「の」。前者だと歌詞一文字分が４分音符、後者だと８分音符。 この答え、「6/8だ！」というのを理由をつけて具体的に説明することはできますか？ 「ノリが違う」と言われても曲によってはどちらにも聴こえてしまうものがあります。明らかに２拍子や３拍子に感じるものもありますが。 似たような拍子の疑問に「2/4拍子と2/2拍子」というのが思い浮かびます。どちらも２拍子ですが、じゃぁ一体何が違うのよと。「曲のはやさが違う」と書かれているページ・サイトもありますが、それならば指定テンポを変えてあげれば結局同じになるのでは？と。 結局毎回答えが出ないので、譜面作成者が「見やすい・書きやすい」と思った方で書かれているのだろうと思うことにしています。 蛇足ですが、ジャズスタンダード曲の「spain」、黒本だと4/4で最初の音「レ」は4分音符で書かれています。がしかし、個人的には半分の音価の8分音符の方が見やすいと感じています。だから結局個人個人が感じる見やすさ？？

20代前半で最近ピアノかギターを弾いてみたく買ってみたいのですがおすすめのものはありますか？ また音楽知識なしでできるのでしょうか？ 仲の良い友達が１０年以上していて絶対音感を持っているのですがその人に教えてもらいながらでも多少は上達しますか？ 一年毎日1.2時間ぐらい弾けば成長しますかね？

来年度の吹奏楽コンクールの自由曲で悩んでいます。 バンドの特徴としては、 ・2.3年生は40人、そこに新1年生を加え 　 A編成の部門に出る予定。 ・木管金管問わずバスパートが上手い。 ・Trb.Euph.Hrも安定しています。 ・Saxが少し弱い ・ダブルリードがいません。 ・打楽器は現時点で5名います。 こんな感じです。 Saxにソロがあるとややきついです。 clやflのソロは大丈夫かと思われます。 海外作品、邦人作品どちらでも可能です。 グレードはできれば4〜希望しています。 私も沢山聞いて、調べているつもりですが、 なかなか見つからず悩んでいます。 何か知っている方、ご助言をお願いいたします。

YouTubeなどに“歌ってみた”の等をアップする時のカラオケ音源の著作権の問題について教えて下さい。 完全コピーであれば、JASRACが管理してる曲なら問題ないと、聞きました。 しかし、アレンジを加えるのは、著作者の個別の許可がないといけないといいます。 歌詞や歌のメロディは変えず、例えば曲のキーやテンポを変えて演奏したり、バンドの曲をピアノ伴奏に変える、全くジャンルの違うアレンジのカラオケにする、といったことは許可を得ていないとできないのでしょうか？

ヘンデルのメサイアなのですが、 Accompagnato　と　Recitative　は、何が違うのですか？ 宜しくお願い致します。

合唱で混声3部(SAT)のテノールをなくして 2部(SA)で歌うことはできますか？

歌を録音した1箇所の音程のはずれがあり、そこの部分だけをピッチを修正することはできますでしょうか。 できる場合は手順を教えてください。

学校の吹奏楽部て、真夏の練習のとき、冷房なしの部屋でやってるんでしょうか？

私は合唱部に入っています。 いつもなら緊張で足ががくがくして震えるだけで済むのですが、今日は、体が何回もビクッとしたり腕と足が勝手に震えたりしました。 私の合唱部は人数も少ないので目立つと思います。凄く恥ずかしかったです。 これは病気ですか？ 改善方法はありますか？

僕は歌い手になりたくてクローゼットで歌の練習をしてるんですけど、防音性などはすごく良いんですが狭いクローゼットで空気が通りづらくて呼吸がしにくいという問題点があります。なのでクローゼットの中でも呼吸がしやすくなれそうな道具とかを教えてもらえると助かります！

ｊａｚｚの定義で何を出して来るか調べたら超びっくりの多数です。 この分類表がよって立つ分類基準が書いてあらず、カタカナ人名ばかりで全く定義が分からず。「特徴」に書いてある事柄も多過ぎで他の分野との違いが何なのか全然わからず・・・いろんな面のごちゃまぜとしか理解できず。他の分野の極端な例としてclassicの交響曲と日本の演歌とUS country songとを取り上げて、jazzがこれらと音楽理論上違う点を挙げてください。たとえば5音音階と７音音階といったできれば数的な明確な違いです。

今日音楽の授業中、先生に「『展覧会の絵』について、聴きどころやあなたのおすすめポイントをこの曲独自のこととともにわかりやすく説明して」と言われたのですが、 ・15曲で構成された組曲で、ストーリー性がある ・テンポの激しい曲調であったり、穏やかだが不気味であったり、様々な雰囲気が聴ける くらいで少ないことしか思いつきません。 どう答えるのが正解だったのでしょうか。

その音楽制作者本人が「誰でも使っていいですよ」と言って無料公開したとしてもJASRACは何か言ってくるのですか？

京都の橘高校吹奏楽部の動画を見ていたら、気になる曲があったので検索すると、ブラジルの歌手が歌っている、「Festa do Interior」という曲でした。そこで、原曲を聴いてみると、確かにメロディーは同じでしたが、吹奏楽の時とは全く感じが違う曲 でした。橘の指導者は、どうやってこの曲を見つけてきたと思われますか？それとも、この曲は、吹奏楽ではメジャーな曲なんでしょうか？

１、作曲家と編曲家が別の時、曲の速さはどちらが決めていることが多いですか？メロディを作った時から決まっている（変えてはいけない）のか、編曲家が好きに変えてもいいのか。一般的な方で回答お願いします。 ２、編曲後、歌手が声を入れると思うのですが、そのあとの調整は誰がしていますか？曲を聴いていると、声が加工されていたり、楽器の音が強くなったりします。そういう仕事をする人が専属でいるのでしょうか？それとも編曲家の仕事ですか？