完璧な回答を頂きながら。（ハーモニー理論２）

質問

先に以下の質問
http://www.okweb.ne.jp/kotaeru.php3?q=926845
にて、殆ど非の打ち所の無い、無知な質問者にとって至れり尽くせりの回答を頂きました。
ここでしつこく質問をするのは自分の愚かさを曝け出すようですがもうひとつ腑に落ちない点があるので、
先の回答者への無礼をも顧みず、再度の質問です。

「メロディー」と「ハーモニー」をいっしょくたにしたことが混乱の元であったとの指摘を頂きました。しかしリードヴォーカル（主旋律＝メロディー）を取っていた者が、ある部分でバックと一緒にハーモニーを形成する、これはどう考えればいいのでしょう？
例えばファルセットを多用するリードシンガーが、サビの部分でバッキングと混ざり合う、それまでは３声のクローズドハーモニーだったものが、主旋律をとっていたリードヴォーカリストが加わることによって、その瞬間に
オープン・ハーモニーに転換すると考えられるのでしょうか？
そしてリードヴォーカルが二人の場合。
１曲の中でオープンの箇所とクローズドの部分とがあるということになるのでしょうか？

ある方が「主旋律を上下で挟み込むように形成されたものをクローズドハーモニーという」との言葉もよく分かりません。

ハーモニーとメロディーを混同しないようにと先の回答者の方はご指摘くださったと（私は）理解しましたが、
そうなると４声、５声といってもそれ引く一人ということにはなりませんか？

飽くまでもわたしの知識不足に他なりません。
どなたかこの救いがたい無知に対して答えてやろうという方おられましたら何卒宜しくお願い致します。

回答No.1

songbook

オープン、クローズについて、こんなに深く考えられる方も、奇特でございます。

前回の質問と回答は大変に詳しく、私のようなものが何か申す余地などまったく無いとは思っていたのですが。

まず、ひとつの曲の中で、オープンからクローズ、クローズからオープンになるなどということは、ジャンルを問わず、星の数ほどあることです。

また、１曲の中で、ハーモニーがずっと４声のまま、５声のままなどということのほうがむしろ珍しく、途中、楽譜上は３部になったり、２部になったり、ユニゾンになったり。

むしろ、そんな変化が、コーラスを楽しくしているのです。

オープンハーモニーを得意とするグループの曲の中にも、クローズの部分はふんだんに出てきますし、その逆も然りです。

むしろオープン、クローズの効果を感じたほうがよいかもしれません。

一般的に、オープンはそれぞれの声部が動きやすく、効率的に、幅の広い響きを得ることができます。
対してクローズは、それぞれの声部の動きが制約されがちですが、密着した音程の作り出す密度と倍音に独特の味があり、パワーのあるコーラスを作り出すことがあります。

しかし、最も大事なことを見失ってはいけません。ここに、「声色」という要素が入り込むことによって、上に述べた一般論では片付けられない、そのコーラス隊独自の「味」が出てくるのです。

なお、「主旋律を上下で挟み込むように形成されたものをクローズドハーモニーという」という言葉の意味は、私にもわかりません。確かに、たいていそういう構成で歌われるときは、クローズになることが多いですが。

お礼

お礼が遅れましてもうしわけありません。
質問を投稿してから丸一日以上経っても１件も回答がなかったので、おそらく回答は得られないだろうと思っていました。
仰る通り、１曲が最初から終いまで同じコーラスでは面白味もありませんよね。
開いたり閉じたりの変化がおもしろさなんでしょうね。
お名前の「songbook」さんというのは、失礼ですが達郎氏の番組からでしょうか？
元はといえばDOO-WOP＝ハーモニーのおもしろさを知ったのも達郎氏の「サンデー・ソングブック」からでした。
的確なお答え、どうもありがとうございました。