デッサンにトラウマがあります

質問

私は今高校2年生なのですが、デッサンが高校(美術学科)にはいって以来どうしても描けません。

中学3年生の時は週に1回デッサンをしに画塾に行けていたのですが、
今では怖くて画塾にほとんど行けていません。

学校でもデッサンが出来ず、家で描こうとしても途中で自分の思い描いているデッサンのレベルに達せなくて、
辛くて涙が出てきてしまい上手くいきません。

それでも芸術が好きですし、小さい頃からずっと夢みていた芸術大学に進学したいのです。

デッサンは必須だし、京都造形の映像メディアコースか大阪芸大の写真学科に進学したいと思っているのですが
やはり入学試験でも授業でもデッサンは必須ですよね？

デッサンのトラウマの治し方、アドバイス等をどうかよろしくお願いします。

回答No.4

noname#163132

トラウマの言葉に逃げないで、デッサンを好きになって欲しいな。
私は、デッサンが大好きでしたよ。
デッサンは、描けるようになると本当に楽しいんです。
今は主婦になって、全然絵を描かなくなってしまったけれど、デッサンも上達してくると(よく予備校のデッサンの先生が言っていた言葉ですが)、

「紙の中に手が入って行くような感覚になる」んです。

紙の中が別空間の入り口になっていて、そこに自分が入り込んで、その中で粘土を捏ねているような、彫像を削っているような、直に触れている感覚になるんです。
精神が研ぎ澄まされて、雑念が消えて、自分自身が絵の中で世界を作っている感覚です。

こう書くと危ない人のようだけれど、それだけ集中出来ていると、デッサンに向かっている時間は全然苦ではなくて、発見と感動の時間になります。

ここで、今一度デッサンの目的について考えてみましょう。

デッサンすることで養えるのは、対象物に対する見方です。
それは空間と質感の捉え方を学ぶことでもあります。
デッサンは白黒の世界だけれど、影は黒や灰色ではありません。
影を色として捉えれば、影は影にはなりません。
煤けて黒くなったようにしかならないのです。

デッサンで大切なのは、対象物の質感を表現すること、空間を表現することです。
対象物が持っている魅力を最大限引き出すことです。
そして、見たもの全てが主役ではありません。
抑えるところは抑えて、緊張感を持たせたいところは引き締めて、緩急付けることも忘れずに、全体の調和を考えて書かなくてはなりません。

影を描くことは大切です。
影が描けないと、光は描けないのです。
影を濃くしすぎると、全体の色調が黒ずんで、白い石膏像がグレーになってしまいます。
ですから、一番暗い箇所の色調の捉え方が大切です。
これに引きずられて、全体の色調や印象が変わってしまうからです。
常に光と影を意識して書くことを忘れないでください。
また、細部にばかり拘っていると、全体像が見えなくなってしまいます。
細部への拘りを捨てては、デッサンは完成しませんが、初めから細部ばかりを見ていては、継ぎ接ぎをしたパッチワークのような、統一感のない仕上がりになってしまいます。

影も均一に暗いわけではありません。
貴方はデッサンを今、学習中なのだから、石膏像を描いたことがあると思いますが、人物像であれば顎の下に「反射光」があるのをみたことがありますよね？
影の中に、うっすらと光が筋になって見えるのが「それ」です。

私が主に勉強したのは木炭デッサンですが、木炭デッサンでは、対象物を先ず大きく捉えて構図を決めます。
構図が決まったら、影を大まかに書き入れます。
そして、ガーゼで影になる部分に乗せた木炭を擦ります。
一度擦ると、影に透明感が出て、影が引っ込みます。
唯、木炭を乗せただけだと、ザラザラとした質感にしかなりませんが、ガーゼで擦ると、ツルっとした質感になります。
そして、そこに木炭を乗せると、より、濃い影になります。
それに親指の腹を乗せて、木炭を払っていくと、反射光を描くことが出来ます。
デッサンしていると木炭や鉛筆だけではなく、練りケシやパン、ガーゼ、手の平、指先と、総動員して描くので、紙という平面上に立体を生み出すような面白さがあります。

デッサンの奥深さは、描きながら直に手に触れて創作しているような感覚が生まれることだと思います。
輪郭が唯の線ではなくて、その先に回り込んだ像がまだ続いているのを表現したり、足だとか瓶だとか、直接床や台に触れている部分の底や裏側を感じさせるように描いたり…。

確かに行き詰まっているときは辛いけれど、絵を続けていると、ある日ある時ある瞬間、すこーんと抜けたような開放感に包まれるときが必ずやってきます。
絵を習っていると、先に育つのは目の方で技術の方が付いてくるのは遅いけれど、技術が追いついてくると、とても楽しいんです。
今迄の苦しみは、この瞬間の為にあったのだと、パズルが解けたような喜びに包まれる瞬間が必ずあるのです。

一度鍛えた目は、そう簡単に衰えはしないけれど、やはり、絵は日々続けて描いていないと腕の方が鈍ってしまいます。
絵どころか、文字も碌に書かなくなった今、私は自分の名前すら書くのが下手になったなと感じることがあります。

ですから、辛くとも毎日一時間(出来れば一時間半)はデッサンに向かって欲しいと思います。
手が鈍るのは本当に早いものだからです。
私は十代の終わりに外科と内科の病気になり、二ヶ月入院したことがありますが、入院生活1ヶ月を切ったとき、余所の病院で検査を受けることになり、書類に自分で名前を書かねばならなかったのですが、手が震えて下手な字しか書けませんでした。
手は何処も悪くなかったのにです。
体力が落ちていた所為もありますが、ペンすら握らぬ日々を送っていたので指先の衰えが顕著に表れたのです。
その時は、本気でゾッとしました。
あの時は、退院したら体力だけではなく、手の方のリハビリを頑張らなければと思いました。

絵を沢山書くことも大切だけれど、良い絵を沢山観ることも大切です。
自分の絵しか見ていないと、自分の癖や物の見方しか解りません。
けれど、画家のように自分よりずっとレベルが上の人の絵を見ると、創意工夫が見て取れて、良いお手本になります。
画集だけではなくて、生の絵を沢山観て学んで欲しいと思います。
画家の情熱も、一緒に感じ取って欲しいと思います。
画塾でも、良いデッサンを描く人の技術を羨むだけではなく、学んで欲しいと思います。
側で観ているだけでも勉強になるはずです。

絵を学ぶ機会もチャンスも、そこかしこに溢れています。
学びたい気持ちと創意工夫があれば、苦手意識は必ず克服出来ます。

お礼

詳しく教えて頂き、本当にありがとうございます。

私の友達もデッサンが上手くなりはじめてからとても楽しそうなんです。私もデッサンを楽しみたいし、「紙の中に手が入って行くような感覚」も感じてみたいです。
だから毎日辛くともデッサンをしようと思います。
ありがとうございました。

必ず苦手意識を克服します。