デッサンとは何を表現するもの？

質問

私は芸大の日本画専攻志望の地方の高校２年生です。

地元のデッサン教室に通っています。

たまに美術系の有名な先生にも会いにいきます。

春、夏には東京の予備校の講習会にも参加しました。

それでたくさんの先生に今までデッサンや絵画につい

て御指導いただきました。最近思うことがあります

デッサンについてです（日本画専攻なので鉛筆です）

それはいろんな先生の言ってることがそれぞれ違うの

です。例えばある先生はモチーフの立体感を右か左か

どっちかを明くして表現するものだ（中学時代の恩

師）、これに対し明るさは他の暗い部分と比較してグ

ラデーションで描け（絵画教室の先生）とかガリガリ

描け、鉛筆を寝かせて描け、立てて描けとか色々なア

ドバイスを受けてきたのですが、もう頭がこんがらが

りそうです。そこでどの先生が正しいとかではなく

原点に戻ってデッサンとはモチーフの何を表現するも

のか教えてください。あとデッサンの意味を教えてく

ださい。よろしくおねがいします。

回答No.3

biwa_kuri

あなたの志望校のデザイン科在籍中に、研究所でデッサンを教えていました。
「デッサンの意味」ですか。　私は、「物の本質を見抜く目を養うこと」と教えてきました。私自身そうでしたが、デッサンを習い始めの頃は、つい目に見える現象だけを忠実に描き写そうとしてしまいます。自分の目の位置から、たまたま見えた形、プロポーション、明るさの具合が、そのモチーフの全てであるかのように思ってしまうのです。その段階のデッサンは、うすっぺらで存在感がありません。
良いデッサンは、つかめます。撫でられます。そのまま手を滑らせてゆくと、裏側がどうなっているのかまでわかります。
モチーフに向かったら、イーゼルの前でじっとしていないでそのモチーフをあらゆる方向からながめ、可能であれば撫で回し、さらに可能であれば光線の方向をも変えてみてください。そうして捉えた空間上の物体と、今描かれつつあるデッサンとを絶えず比較してゆくのです。そうした努力を何十枚、何百枚と重ねてゆくうちに、モチーフの重さも、モチーフを囲む空気も一緒に表現できるようになるはずです。
表現にルールなどありません。ただ、鉛筆の表現の幅は広げておくべきです。手前にガツッと突き出した部分と、向こう側に回りこんで背景が逆光で優しく反射している部分は、同じ鉛筆、同じタッチで描き分けるのは困難です。そしてそれらは、とてもこのような場で説明しきれるものではありません。
とにかく見ること。そして意識して描くこと。
あなたの目で観ぬいたモチーフの本質とあなたの訓練によって得られた表現力が合致したとき、セオリーやテクニックを超えた、あなただけのすばらしいデッサンが描けると信じています。