音楽で感動する人としない人

質問

ちょっと難しい質問なのですが、ご容赦ください。

音楽と言うのは、それを聞く人とは無関係に、あるい一定の波長の集合が時間的推移で変動する、一言で言えば物理的現象です。
で、これは聴覚のある人ならば誰にでも到達し知覚されるものです。

問題はこの後なのですが、この知覚が共通しているのに、それに感銘、あるいは感動できる人と、全くできない無関心である人とに別れるのは、いったいどういうわけなのか？と言うことです。

もちろんひとによって、あるジャンルの音楽ある曲に感動でき、他の人にはできない、でも他の人はまた違った曲に感動できるが・・・という個人差はあります。でも、知覚している内容は同じわけです。なぜ、同じものを知覚しているのに、なぜある人の感受性には響いて、他の人には響かないのか？

当たり前のようですが、実に摩訶不思議です。

例えば、あるフュージョンの分厚い和性と複雑なリズムに感動する人がいるとしましょう。同じものを知覚している他の人は「何この変な曲」という印象しか持たない。

これは文学とはちょっと違いませんでしょうか？文学はその内容に到達できないひとはやはり無理だろうと言うのがあります。が、音楽は到達してるのです。脳内では同じ知覚を完成しているのです。それなのに、なぜ個人によって印象差があるのか？

そういう素朴な疑問について示唆していただきたいです。

回答No.7

noname#100496

音楽は、脳の発達、自我意識の発達と、関係あります。脳が、自我が、発達すると、脳を刺激する音楽が好きになります。そして脳を強く、複雑に刺激する音を求めて、どんどんエスカレートします。複雑で強いリズム、雑音の様な不協和音、難しい、長い歌詞、これらは、自我の欲求なので、自我が強くなります。そして情緒がある音楽を、理解出来なくなります。他方、脳の発達していない、無我の動物や赤ちゃん、子供は、リズムが単純で、調和音で、間や母音を強調した、脳が休む、情緒がある音楽を好みます。だから海で、雅楽やモーツアルトを演奏すると、魚が集まって来ます。胎教や音楽療法に応用されてます。昔の日本人は、生活に、間や情緒を入れて、脳を休ませる工夫をしていました。娯楽も、脳を休ませて、間が多くて、情緒がある、様式化、非現実化、ワンパターン化した、脳が休んで、情緒がある娯楽が好まれました。だから人の音楽の好みは、自我意識に支配されています。脳の自我と情緒は、対立していて、両立しません。脳が思考する時は、脳が情緒を排除するので、心がストレスになります。脳が休むと、人と情緒が交流するので、心が癒されます。だから情緒音楽を理解するためには、脳を休める必要があります。幸い日本には、脳を休める方法がたくさんあります。日本の伝統文化は、脳を休めて、自然の情緒、心の癒しを目的にしています。座禅、雅楽、演歌、民謡、能、文楽、歌舞伎、狂言、落語、日舞、茶道、華道、日本画、浮世絵、水墨画、和歌、俳句、など

お礼

ご回答ありがとうございます。
脳の発展によって、それをフルに稼動させるような音楽を好むようになると言うパターンがあるようですね。もっともこれだけでは疲れてしまうので、例に挙げていただいたような、伝統的東洋的な音楽、情緒を大事にした音楽もまた、バランスをとるうえで必要になると思います。