最近の主題歌はなぜタイトル、ヒローを折りこまないのか。

質問

最近のアニメや、特撮ものの主題歌は「なぜこの曲なの」ってくらい番組にあっていない曲が多いと思うのですが。番組タイトルやヒローの名前を子供と一緒に叫びたい。子供もウルトラマン、セブン、ライダー１号、２号の歌のほうがお気に入りのようです。
なぜタイトル、ヒローを折りこまないのか、その理由をおしえてください。Ｂ－Ｇｒａｍ系の戦略以外の回答をお願いします。

回答No.17

noname#5751

昔のアニメソングは子供の「音楽の入り口」の役割を持っていました。
そのため、「よいアニメソング」とは
1.シンプルで、かつ１度聞いたら口ずさんでしまう印象的なメロディー
2.印象的なフレーズを含みつつ、番組の情景をわかりやすい言葉で表した詩
3.音階を外さずに、１字１句を聞き取りやすく歌う歌手
の条件を満たす歌とされていました。

でも、１と２は阿久悠と小林亜星で出尽くしちゃってる感があり、いま真っ当に曲を作ると「どこかで聞いた曲」になってしまいます。
今の曲はたくさんの音を作って複雑なメロディーを構成した完成度の高い物なんですが、複雑なものは「特徴が消える」ため、どうしても印象に残りにくくなります。
それに１オクターブ以上音を使われると子供には歌えませんしね。

３は水木一郎や、かおりくみこが上手でしたね。
本来「歌うたびに印象が変わる」のはライブの醍醐味ですが、子供のテキストがこれでは困るのです。

あとは番組の流行ですかね。

１と２を突き詰めると「唱歌」になります。
６０年代の赤胴鈴之介～ウルトラマンは理想的な少年や大人である主人公を「みんなで称える唱歌」＝「強いぞ！正義の●●」でした。

７０年代になると「より身近なヒーロー」を扱うようになり、仮面ライダーやゲッターロボのような「応援歌」＝「今だ！●●キックを使え！」になります。

８０～９０年代になってアニメの内容が複雑化すると、主題歌も特定のシーンやキャラをミュージシャンが自分の感性でフィーチャーした、イメージソングになりました。
つまり、「俺のメッセージで情景をイメージしろ！名前や技を叫ぶような安直な方法はアーチストのプライドが許さん！」というわけですな。
（ただ感性がズレていると悲惨です・・・(^^)）

今のアニメソングも一部を除いて番組企画を元に作られてます。
ただ、「商業的にどうの・・」という前に、アーチストのスタンスが「子供に歌わせる曲」から「完成度を楽しんでもらう曲」に変わったため、子供には歌いにくいものになったんだと考えています。

お礼

丁寧な回答ありがとうございます。

でもちょっと突っ込ませてもらうと、「阿久悠と小林亜星」だと唱歌じゃなく演歌になります。（阿久悠と小林亜星の曲で思い浮かぶのは「北の宿から」でしょう。）

＞「完成度を楽しんでもらう曲」
完成度もいろいろあるってことなんでしょうか？ それとも、今の「アニメソング」＝「完成度が高い曲」なのでしょうか？ごめんなさい、ここ、ちょっと理解できません。（納得がいかないのかも。）

今の時代に６０年代～７０年代の曲を求めるのは無理なんでしょうか？番組自体には６０年代～７０年代への回帰が見られるようですが…。