日本画科受験の石膏デッサンと静物着彩について

質問

こんばんは、mizuiro-uと申します。質問させて頂きます。
私は、美大受験を考え今年の四月から予備校の日本画科昼間部に通っている19歳です。
現在、石膏デッサンと静物着彩ですごく困っています…。
今までデッサンもまともにしたことのない初心者で昼間部の授業が終わってから夜間部に混じって
家が遠いのと体調のことで少しの時間だけですが、石膏像をクロッキーしたりしています。
しかし、そのクロッキーでも講評でも毎回「形が取れていない」と言われてしまい
自分でもすごく狂っているのがわかるのですが中々上手く形が取れません…。
ディスケールやはかり棒、5円玉、鉛筆などで測っているのですがどうも狂いから抜け出せません。
他に何回も描くということと姿勢を正すということ以外になにかアドバイス、気をつけていることなど教えて頂けたら幸いです。

静物着彩についてなのですがこちらはまず道具のことからわからないことだらけで初歩的な質問ですいません…。
まず絵具はなにを増やして行けばいいのかが全くわかりません…。
最初に買った日本画セットの最低限の透明水彩と不透明の白と筆は持っているのですが
不透明と透明、アクリル絵具からどういった感じで使い、色を増やしていけばいいのでしょうか？
予備校の先生には「自分で勝手に増やして」と最初に言われて、友人にも自分のよく使う色や好きな色を増やせばいいと言われたのですが
実際、画材店に行くとよくわからなくて買えず仕舞いでした…。
そして着彩の講評では「色が弱い」と言われてしまうのですが、現物の色を置いてしまうから弱いのかな？と、
自分でもなんとなくわかってはいるのですが、何分色を作ることもまだ儘ならない状態で、
「最初に強い色を置いて」とアドバイスされても現物の色ではない色を置くのがすごく怖くてどうもぼやけた弱い感じになってしまいます…。
予備校に通っているのに長々とこんな質問をしてすいませんm(_ _;)m
検索をかけて色々調べてみたのですが中々見つけることが出来なかったので…；
それでは、何卒よろしくお願いいたします。

回答No.1

cafe-mania

上手な人の作品や描き方を観察するのは上達のコツだと思います。せっかく予備校といういい環境にいるのですから、いいなと思うところは、どんどん吸収していく（真似してみる）とよいですよ。

まず、デッサンはどこから始めたのか分かりませんが、簡単な立体→複数の立体の組み合わせなどから始め、徐々に複雑なものへとレベルアップしていくとよいと思います。「形がとれていない」とのことですから
石膏像の前のレベルから取り組んでみてはどうでしょうか。

また、日本画の受験なら「透明水彩」でしょうが、基本的に白は使いません。始めは１８色セットのようなもので十分かと。その後、作品を描く中で自分のほしい色を買い足していくとよいと思います。特によく使う緑や赤系統は違いがよくわかるのではないでしょうか。透明水彩は乾いた後に塗り重ねていくことで「透明」らしさが出ます。パレットで難色も混ぜると濁ってしまうので、薄く画面上で重ねていく感じです。

何よりせっかく高い授業料を払っているのです。指導してもらうのを待っている姿勢ではなく、どんどん分からないことは質問したり、貪欲にじぎゅつを盗んだりするべきです。がんばってください。

お礼

回答ありがとうございます。
参作など周りの人の描き方など観察してみようと思います。