作曲の方法

質問

作曲の方法

バンドをやっています。
歌詞はもう出来ています。
後は作曲し、楽譜に書きうつし、練習するだけです。

私は作曲を頼まれました。
家にピアノがあり、歌詞を思い浮かびながら引いても
うまくいきません。

メロディを考えていても、うまくピアノで弾くことができないのです。
初めて作曲するので、なにか必要なものってありますか？

そういうセットだったり、コツや分かりやすい説明を期待してます。

回答No.3

tmbach · ベストアンサー

（文字制限がったので、分けて投稿しました）

■メロディ

メロディはコードに合わせないとダメですが、
コードの半音上の音だけ気を付ければ良いです．（不協するので）
例えば…
コードが「Ｃ」の場合、「ファ」は不協します．（アボイドノートと呼びます）
コードが「Ｇ７」の場合、「ド」は不協します．
アボイドノートは、絶対使っちゃダメってことはないですが、注意すべき音です．
こういったメロディ作りの理論は、「コードスケール」や「アプローチ・ノート」
という理論で扱われます．

器楽曲のメロディと違って、歌モノのメロディでは、
同じ音価（音の長さ）の音符が、たくさん並んだりします．
…というか、やたら滅多、跳躍を連続させないほうが良いです．

メロディを作る順番ですが…実は、サビから作ったほうが良いです．
Ａメロから作ると、大抵、頭でっかちになるので…

・サビのメロディ

とりあえず、一番高い音を、サビで使って下さい．
大きな跳躍（低い音から、急に高い音へ飛ぶ）を入れるとサビっぽいです．
あとは、とても長い音とか…．

・Ａメロのメロディ

サビのメロディができたら、それを控えめに（全体的に低く）すれば、Ａメロになりますｗ
サビとＡメロのコード進行は、同じでも良いくらいです．

・Ｂメロのメロディ

Ｂメロは、サビとＡメロとは対照的にします．
（サビとＡメロがメジャーなら、Ｂメロはマイナーにする…とか）

■ソロ

サビのコード進行をそのまま使って、メロディのフェイク（メロディを崩したもの）や
アドリブ（コードだけそのままで、あとは自由な演奏）を入れます．

■イントロ、アウトロ

サビのコード進行を、そのまま使います．
メロディを抜いて、代わりに、ギターやキーボードで、メロディを
フェイクしたのもを弾けば良いです．

■楽器別のアレンジ

・ドラム

８ビートとか、１６ビートくらいは決めて、あとはドラマーに任せる…
というのが楽ですねｗ
例えば…
「曲の開始はカウント下さい．
全体的に８ビートで、Ｂメロはライドシンバルで．フィルインは、スネア中心．
イントロとアウトロは、サビと同じ．あとは、ご自由に」…とか．

・ベース

コードとアクセント位置だけ教えて、自由に弾ける人なら良いですけどね．
そうでないなら、スコア（楽譜）を作らないとダメですね．
コードのルートと５ｔｈを中心にして、フィルイン部分で、それなりに動きを…．

・ギター

カッティングやアルペジオのパターンくらい指示しないとダメですね．
音色を変えるなら、エフェクターを持ってるか確認しないと．
ソロは、技量によるので相談して決めたほうが良いでしょう．

・キーボード

ギターがいる場合、役割がカブってしまいがちです．
ギターは比較的低音なので、キーボードは高音を攻めて下さい．
ギターがアルペジオなら、キーボードは白玉（全音符や２分音符等）とか…
ＡメロやＢメロは、どちらかだけでも良いです．
キーボードは便利な楽器ですが、なんでもかんでもキーボードにやらせるってのは考え物です．

回答No.2

tmbach

前の方と重複する部分もありますが…
なるべく、理論的な事は少なめにして、コツというか
常套手段みたいな事を中心に書きます．

■はじめに

ボーカルの音域を確認して下さい．どこまでの範囲で歌えるか？です．
曲全体の高さは後でどうにでもなりますが、「範囲」はどうにもなりませんので…
（高過ぎて歌えなくてキーを下げたら、今度は低いほうが出ない…等）
曲の調ですが、ギターとベースは「♭」が多い調が苦手なので、できれば避けてやって下さいｗ
あと、DTM環境があると良いですね．曲を確認できるので．

■曲の構成

イントロ→１コーラス目（Ａメロ→Ｂメロ→サビ）→
間奏→２コーラス目（Ａメロ→Ｂメロ→サビ）→
間奏（ソロ）→サビ×２→アウトロ（エンディング）

こんな感じが一般的です．
２コーラス目の後の間奏は、ギターのソロが入ったりします．

井上陽水の「少年時代」のように、「Ａ→Ｂ→Ａ」という曲もありますし、
中島みゆきの「銀の龍の背に乗って」のように、「Ａ→Ｂ→Ａ→Ｃ→Ｄ」といった
複雑な構成もあります．

■コード進行

メロディより先にコード進行を作るほうが、曲にしやすいです．
（先にメロディを作る場合でも、だいたいのコードを想定して作るものです．）
やはり、ダイアトニックの定番的なコード進行は理解しておくべきです．
コード進行の参考書では、和音記号（Iの和音、Vの和音等）を使って解説してあるので、
そちらの見方も慣れたほうが良いと思います．
また、既存曲のコード進行を参考にするのも良いと思います．

コードは、フレーズを意識して、４小節で１セットにします．
大抵、１小節ごと、あるいは２拍ごとにコードチェンジさせます．
｜Ｃ｜Ａｍ｜Ｄｍ｜Ｇ７｜とか、
｜Ｃ　Ｆ｜Ｄｍ　Ｇ７｜Ａｍ　Ｆ｜Ｄｍ　Ｇ７｜とか．

力強いロックなら、３和音で、
ポップスなら、４和音（７ｔｈコード）中心で、
大人っぽい雰囲気なら、９ｔｈや１１ｔｈなどのテンションを多めに、
…といった感じで、使うコードの種類を決めて下さい．

切ない曲は、サブドミナントマイナー（IVｍ）を使う…とか、
感動的なフレーズなら、ベースラインを下行させる…とか、
サビは、IVの和音から作るとヒットする、とか…
そういった常套手段もあります．

コード進行の技としては、他に、
逆循環、借用和音（セカンダリー・ドミナント）、ドッペル・ドミナント、
トゥー・ファイブ化、置換ドミナント、クリシェ、ペダル・ポイント、
パッシング・ディミニッシュ、反復、ＵＳＴ（分数コード）、
…など色々あります．
こういった技を知っていると、作曲の引き出しが増えます．

回答No.1

jackpott

まず、コードは最低限覚えないと、厳しいぞ・・
コレはすぐ弾ける？
C　G　Am　Fこれをパッとピアノかギターで和音が弾けますか？コレができないなら、正直作曲は諦めて、まず和音の勉強からスタートしないと悲惨。
コレがすぐにできるとなると、次は『ダイアトニックコード』を学びます。

キーがC（ハ長調）だとすると以下の7つのコードの組み合わせで、ほとんどの曲は作られます。
C Dm Em F G Am Bm-5

キーがCの曲を作るなら、基本はこの7つの組み合わせで、曲は作れます。ある程度、組み合わせは決まっているので、そのパターンを学ぶのが作曲の早道です。
左から順番に１～７と考えてください。

[よくあるパターン]
1⇒6⇒2⇒5
3⇒6⇒2⇒5
2⇒5⇒1
2⇒5⇒3⇒6
1⇒7⇒6⇒5

こんなのを適当にパズルのように並べて、あ～これいい流れだなぁと感じるものを、作っていくわけです。作曲は、簡単に言うとこのような作業です。こういうコード進行のパターンが載った教則本もあるので、そういうのを探すのも良いかもしれないね。