ピアノ曲（ジャズ）の採譜 -正確なコードとスケールを導き出す方法-

質問

• ピアノ曲の正確なコードとスケールを導き出す方法について
• 採譜する際にコードとスケールの判断方法に困っている
• 普通のコード、代理コード、スケールなどが複雑なピアノ曲の正確なコード、スケール、キーを導き出す方法について質問

回答No.5

tom0120

追伸。。。
今回は、多少、質問者さんの質問から、回答がそれたかもしれしませんし、また、自分は、JAZZを聴かないので、JAZZ理論は、表面的なことしかわからないのですが、好みのジャンルは、違っても、同じ回答をしたと思います。

私も、貴方のように悩んだ時期があります。今もですが。。。(^^;
もちろん、貴方のように「フィーリング」で解決できれば、ベストですが、なかなか、そうもいきません。

だからこそ、「音楽理論」というものがあるのだと思います。
自分も、「和声法」。。。知りませんでしたし、最初、見たときは、正直、無理だと思いましたし、なかなか、理解できませんでした。

しかし、ほとんどの人は、「音楽理論」を勉強しません。
なぜなら。。。理解できないのでしょう。(^^
要するに、「だれしも、わからない。むずかしいと感じるのです」。

ならば、「わからない」のが、★普通であり、「わかればすごい」と思います。
そう考えると、普通の人たちより、すごいことをやろうとしているのですから、「がんばるのは★当然。苦労するのは★当然」です。

私は、そう考えるようになってから、気が楽になり、「当然の努力」なのだから、これが普通なんだと感じ、めちゃくちゃ、勉強するようになりました。

自分は、「和声学」のほかに、「楽式論」や「対位法」。「編曲法(オーケストレーシュン)」。「JAZZ・ポピュラー理論」など、いろいろ勉強しています。

一見、ジャンルとは、関係ないようですが、全て「音楽理論」であり、根幹は同じです。

決して、関係なくはありません。
例えば、貴方のジャズでしたら、「スケール」にも、30種類ほどありますが、すでに、バッハ以前の教会音楽の「旋法」が元です。

「和声法」は、「調性音楽」ですが、
「厳格・対位法」(要するに、古い対位法。ちなみに、新しい対位法を、自由対位法という)では、「旋法」であり、「調性がありませんでした。

それはともかく、「対位法(厳格)」は、「コード」という概念がありません。「複数の旋律」だけでできています。
また、「旋法(モード)」音楽とはなんぞや。。。ということが勉強できます。

また、「分析」するためには、「作曲」できないと、本当に分析できるとは思えません。
「演奏」する人でも、「音楽理論」をよく知っている人もいますが、
「作曲」できない人だと、やはり、「会話」していて「ピント」が、微妙にズレていると感じることがあります。

なので、「JAZZ」は、アトリブもあり、これは、「即興作曲」でしょ。
元の音楽を、アレンジするに近いとはいえ、「バス課題(コード先作曲)」です。

なので、「作曲」の勉強は、必要だと思いますよ。。。
また、繰り返しになりますが、音楽理論は、「和声学」のほかに、「楽式論」や「対位法」。「編曲法(オーケストレーシュン)」。「JAZZ・ポビュラー理論」など、あります。

「和声法」の代表は「ソナタ」です。
「対位法」の集大成は「フーガ」です。

どちらも、攻略するのは、猛烈な努力が必要ですが、
音楽理論。。。として、ジャンルに関係なく、よい勉強になります。

ということで、結局、「ジャンル」に関係なく、どの音楽理論も、どこかで、役に立ちます。
なとなく、貴方は、「理論向き?」なので、自分に似ているようなタイプ。性格のように感じましたので、ついつい、いろいろ書いてしまいました。

「他人」の努力する姿を、見ることはできませんが、多分、
「自分」が、こんなにも努力している。。。以上に努力しているのだと思います。

なので、「くじけそう」になりますが、最低「5年」くらいは、
猛烈に勉強してみてください。。。(^^;
というか。。。それ以上。。。がんばりましょう。

なによりも、「勉強」したことは、「自分」に帰ってきます。
だから、決して、無駄ではありません。
では。。。がんばってたください。(^^

補足

回答（追伸）有難う御座います。
貴方のような親身になってくれる方に回答頂ける事を大変嬉しく思います。

＞「和声学」「楽式論」「対位法」「編曲法(オーケストレーシュン)」
＞「JAZZ・ポピュラー理論」など勉強しています。
私は将来的には作曲・編曲をたくさんしていきたいと思っています。現在、紹介頂いた「和声学」で勉強していますが、初心者にも非常に分かりやすく、素晴らしく感動しています。

今まで私はたくさんの理論書を読んできましたし、良く音楽雑誌にある後半のページの理論解説ページにもくまなく目を通してきたつもりです。もうかれこれ10年以上は理論を読んでいるのですが、未だに正直さっぱりだったのです。結局、覚えたのは理論名称ぐらいのもの。私のような初心者には「理解が難しい」、いざスケールとコードで作曲・編曲となるとしっかり出来ないわけです。つまり、『理論を理解できて活用（実践）できない（理論を暗記しているだけ）』なのです。それでは全く意味がないですよね。

＞ジャズでしたら、「スケール」にも、30種類ほどありますが、
＞すでに、バッハ以前の教会音楽の「旋法」が元です。
こういう話も、恥ずかしながら初めて聞く話で目からうろこの状態です。「本当にたくさんの理論書を読んだの？」と言われてもしょうがないと思います。でも、自分にでも分かるような理論書をずーっと探して、自分なりにコツコツ努力してきたんですよね。でも、なかなか自分に合った理論書が見つからずに今に至ってしまったわけです。

＞繰り返しになりますが、音楽理論は「和声学」「楽式論」「対位法」
＞「編曲法(オーケストレーシュン)」「JAZZ・ポビュラー理論」など、
＞あります。「和声法」の代表は「ソナタ」です。「対位法」の集大成
＞は「フーガ」です。どちらも、攻略するのは、猛烈な努力が必要です。
お聞きしたいのですが、私は一生作曲を極める為コツコツと努力していきたいと思っています。でも、今までのような時間を無駄にはしたくないのです。そこで、お教え頂きたいのですが、ジャズを勉強する際「和声学」終了後、何をすれば効率的と思われますか。自分は「編曲法（オーケストレーション）」「JAZZ・ポピュラー理論」も必要かと思っています。貴方のような経験豊富な方は、私のような初心者にどのようなプロセスで勉強するのが良いと思われますか。「和声学」のようにオススメの本とプロセス等のアドバイスを頂ければ幸いです。

＞貴方は、「理論向き?」なので、自分に似ているようなタイプ。
その通りだと思います。基本はフィーリングなのですが、根幹にしっかりした理論がなければ、納得できないというようなタイプでしょうか。

＞なによりも、「勉強」したことは、「自分」に帰ってきます。
＞だから、決して、無駄ではありません。
私のいつも思っていることそのものです。
貴方はきっと私に考え方が似ているように、私も思います。

それでは、宜しければ度々申し訳御座いませんがご回答宜しくお願い致します。