美術

向かって右側の目が三白眼（黒目と下まぶたの間に白目の隙間が見える）です。上まぶたの開きにも左右差があります。上下どちらの画像が右側の三白眼が目立ちますか？

コロナ禍により、気持ちが落ち込んでいると思いますが、 大丈夫でしょうか…？ 私は、絵を見るのが好きですが、ムンクの「叫び」を見る より、ゴッホの「ひまわり」を見て居るのが好きです。 新型コロナが収まったなら、ルーヴル美術館に行きたいと 思いますが、パリに行けるでしょうか？？？ 皆さま、よろしくお願いいたします( ,,`･ω･´)。

添付画像のような、水の写真のインテリア用ポスターを探しています。 「水　ポスター」等で検索かけると子どもが描いた「水を大切にしよう」などのポスターばかり表示されます（苦笑） 昔、オールポスターズっていうポスター専門の通販サイトがあってそこでは「水」「water」で検索しただけで結構いろいろ見つかったのですが、今はないようです。 こういう写真のポスターがネットで買えるお店をご存知でしたら教えてくださいませ。 Amazon等での検索ヒットのコツでもいいです。 よろしくお願いします。

赤とピンク、どっちが男性色でどっちが女性色でしょうか？ やっぱり赤が男性でピンクが女性でしょうか？

Tシャツにビーチサンダルじゃだめですか https://tenki.jp/suppl/m_takizawa/2020/10/30/30004.html

こんにちは。私は今，自分の創作物の中のキャラクターとして、「天才画家」を出したいと思っています。 しかし、単に「天才」と周りのキャラに言わせるだけでは説得力に欠けるので、その人物が世に知れ渡るまでの経緯も作りたいと思います。 ですが、画家や芸術家の名前がどのように世に知れ渡っていくのかわかりません。 そこで、現在活躍されている芸術家(芸術で生計を立てられるレベル)の方々はどのようにして有名になっていったのか教えていただけませんか？(死後、評価された方々は除いて) また ・日本における芸術家のエリートコースはあるのか (エリートコースを歩んだからといって売れるわけではないでしょうが、たとえば東京藝大は人脈が強いから良いとか◯◯賞を取った作家は一目置かれるとか、そんなのがあったら教えてください) ・画家と画廊/ギャラリーの関係性について教えてください。 たくさんの質問すみません。 お答えいただけると助かります。 よろしくお願いいたします。

【自宅にアートがある生活】 自宅にアートがある生活に憧れます。 自宅にアートを飾っている人に質問です。 何のアートをどこに飾っていますか？ 飾っているアート作品も今でもネット通販で買えるなら飾っているアートを教えてください。

趣味で鉛筆画（人物）を描いていて、今まで１００枚近く描いてきました。ただ自分の絵の力に限界を感じていて、なんていうか一線を突破することができません。 参考までに最近描いた絵（横浜流星さん）を添付しますが、どうしてもこのくらいが限界で、もっと白黒写真のようなリアルな絵、感情が表出されている絵になりません。 ただリアルなだけなら写真でいいので、絵にする以上そこから何かが見る人に伝わらなければならず、人物の内面までも表現できなければなりません。自分としては精一杯人物の感情を表現しているつもりなのですが、どんなもんでしょうか。自分の絵に何が足りないのか知りたいです。 いろいろアドバイスいただければ幸いです。

アニメショップで購入したオリジナルのアニメセル画やアニメポスターを販売することは違法ですか？

この備前焼作家様のお名前が知りたいのですが、ご存知の方がいらっしゃいましたら、教えていただけませんか？

何が足りないのでしょうか？情熱がない

物体の写真を計測し、そのままの寸法で画用紙上に描く事はできますが、画用紙の大きさの都合で縮小しなければいけないことがあります。 例えばりんごの実寸法が縦10cm:横8cmの場合、画用紙上では縦7cmにしたいなんて場合。計算して割り出すことはもちろんできます。 7 * 10/18 = 3.9 7 - 3.9 = 4.1 4.1 : 3.9 しかし、計算せずにかんたんに知る方法ってありますですか？そこまで正確でなくともいいのですけどね、、、。 サクッと、、、

比較的リアルな絵を模写したいのですが、どんな題材が初心者に優しいですか？目は難しすぎました(´;ω;｀)

本来芸術とか美術というのは人間の精神の解放との戦いでした。だから、芸術というのは王様や貴族、枢機卿のためにあるものでも、人々に「拝ませていただく」という位置付けでもないはずです。事実オーケストラクラシックやオペラは日本では割高の値段で香水臭い香りを漂わせながら格式張って聞くものでもなく、海外では割安の値段で聞けたり野外のフリーライブはよく聞く話です。なのに、日本ではドレスコードが決まってたり、緊張しながら聞かないといけなかったりし、少し違和感を覚えます。 また、最近とある美術館で、新古典主義やバルビゾン系、印象派の絵を見る機会がありました。これでもかと言うほど華美なフレーム(額縁)に、これはうん億円の価値だとか言う話も聞きます。値段よりも、そのえが描かれた背景としては人々の退廃的な神仏信仰主義だったり、印象派に至っては人間の本来の姿を描く(印象派は貴族の集合像よりカフコン、つまりカフェコンセールでダンスする姿とか、当時としては「下品な絵」とされていたほどの)と言う目的があると思います。この絵は何億の価値がある絵なんだ、だから拝ませてもらうように見なくちゃねとかそういうのって本来の芸術のあり方でしょうか？ CMでも華美なクラシックをBGMにあたかも「俺たちが来てやったぜ」感。 実際にそういう著名な画家の絵を拝見させてもらうのはありがたいけどそう言うのって本来の絵画のあり方でもないし、 私はゴッホと同時期に活躍したロートレックが好きです。彼は娼婦の館に出入りして、著名なシャンソン歌手と「身近な」芸術を体現するような画家でした。 もちろん「そんなんじゃ行くな」とか、そういう話でもなくタイトル通り、「日本における芸術の位置付け」という議題ですから、そういう答えはあえて受け付けませんし、「的を得てない」という理由でもスルーさせてもらいます。 ましてや田舎や地方に住む人にとってはそういう「肌」にふれる機会はあまりないです。しかし、イタリアやフランスなどは地方の修道院や教会には、啓発の意味でも壁画に神々の絵が書かれてます。当時は「神様」は身近な存在であり、自分の心にあるものだという考えもあったせいか拝観料をとったり、「この絵はかの有名なルーベンスの～」何て気持ちは多分なかったと思います。ルーベンスよりもその神様を崇拝する気持ちがあったと思います。 今は、絵がかかれてる内容とか色使いは私には出せないとか表現はできないはまだしも、「この絵はテレビでもよく出ているあの画家の絵だ。ひとつ30億はする」などの内容にシフトしてて少し違うんだよなと思ったりします。けして著書が出てなくとも、テレビに出なくとも、実力がある画家は五万ともいます。なのに、「よく見かける画家だよね」ってだけで評価するのもどうかとも思います。

画力がないとアイディアがあっても伝える事ができないと考え、写実的な絵を練習しているのですが、題材としては何がオススメですか？ とりあえず目を描いていますがね。

11月8日NHK放送の「皇室が守り続けた“いのちの美”」視聴 「糸桜簾屏風」狩野常信作に大変興味を惹かれました。 ナレーションでは簾にも桜の花びらが描かれていると言ってましたが 簾棒（正式な呼び方不明）と簾棒の隙間がある場合にはぶつ切りの絵に 成ると思うのですが、よく見るとちゃんと連続した花びらになってました。どのように描いたのか不思議です。考えられるのは簾に絹布を貼ってその上から描いたのかとも思いますがどうなんでしょうか？

ネットでゴッホの絵画作品が1000点以上閲覧できるコンテンツの、Van Goho Worldが開始されましたよね。ゴッホの絵画作品は全部で約2000作品なので、そのうちの半分がそのコンテンツに掲載されているとのことですよね。

キャラクターってどこから生み出されるんでしょうか？ 同じモチーフを与えられてもそれぞれ違うキャラクターが出来るでしょう。 キャラクター創造の根源は「着眼点の違い」なのでしょうか？

アメリカのインディアナポリス美術館で、ゴッホのエキシビション展が来年の6月あたりから開催されますよね。

箱根のポーラ美術館は、化粧品メーカーのポーラが出資等をしているんですよね。