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こんな自分はどのような作曲ソフト・機材・楽器がオススメですか？

2009/06/26 14:03

Key_Tipsの回答

Key_Tips
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2009/06/29 18:38 回答No.6

こんばんは！色々なことを一気に書きすぎて少し混乱させてしまったかなと思いましたが整理していただけているようなので、もう少し説明させてもらいますね。＞作曲家を目指している学生さんなどはどうされているんでしょうね。 DTMを中心にした作曲家ということならコンピューターミュージック科などがある専門学校に通っている子も多いです。そこでは、学校から個人専用のDTM用パソコンが支給（卒業までの貸し出しなども含む）されたり教室で割り与えられたりするところもあります。その場合は、学校の環境が十分整っていると思いますので自分で専用のパソコンを用意せずとも、学校での作業から学んでいけばいいと思います。ただ、貸し出しの場合、卒業した後は当然自分専用のものを揃える必要があります。また、作曲家を目指す学生の別のパターンとして、音大に入学し作曲を専攻するという方法があります。音大は、音楽高校から上がってくる人も多いですのでソルフェージュから古典和声理論などを始め、俗に言う堅苦しい授業もついてきます。専門学校でもそう言った授業のカリキュラムは大抵入っていますが音大はさらに深い内容に進むように組んであることが多いです。最近は、音大でもコンピューターミュージック科などを設けている学校がありますので音大でもDTMを専門に学ぶことは出来ると言えます。専門学校も音大も、入学金とは別に、年に百数十万円程度お金がかかるのが普通です。（音大は科によっては、必要なお金にキリがありません）専門学校は、だいたい音大より短く２年のコースが多いです。その後に、プロとしてさらに力を付けるためのコースを用意している専門学校もあります。スタジオミュージシャンを目指して専門学校にいくならレッスンが必ず必要になってきますが実は、作曲家を目指す場合はちょっと事情が特殊で、独学する根気があるなら専門学校等に行くお金を機材にあてた方がよいと言われることもあります。基本的に作曲科で学べることは、個人でも学べることが多いからです。ただ、生のオーケストラを使って、オーケストレーションを学びたいといった場合やプロのエンジニアからミキシング技術やレコーディング技術も学びたいといった場合は学校に通うのが一番良いと思います。純粋に作曲に関する理論等の知識だけを学ぶなら正直に言ってしまえば、学校へ通う一番の目的は、人脈作りが大きいです。プロだからこそ人脈が必要になってきます。上下だけではなく同年代など横のつながりも大切です。＞全部親に買ってもらっているんでしょうかね。もともと音楽一家とか（その場合はDTMに逆に理解がないかも知れませんが）音楽の道を目指すことに理解のある家庭なら、その可能性もありますが基本的には、高校生以上なら、機材は自分で貯めたお金で買う人が多いのではないでしょうか。パソコンは確かに必要となりますが、本当にDTM中心で完全に曲を作る場合です。実際に仕事を請け負うとなったら、音楽制作専用のパソコンは必要ですが今からステップアップしていくという段階ならパソコンはいきなり複数台は必要ありません。まずは、パソコンでの作曲をするなら、作曲ソフトが必要です。作曲ソフトだけなら、今すぐパソコンを新たに買う必要はないと思います。まず、今のパソコンのまま、作曲ソフトに触れてみて使い方に慣れてみるのが良いと思います。しばらくして、追加で音源を買ったり、使っているうちにパソコンの性能がもの足りないと感じられてくると思います。そうなってから、新しいパソコンを買うようにすれば大きな負担を抑えやすいかも知れません。もちろん、最初から新しいパソコンを用意して始めるのもありです。＞メロディには自信があるので頑張って音楽理論を一から勉強したいと思います。メロディに自信があることは、すごく大切なことです。いくら理論を勉強しても、基本的にメロディだけはどうにもなりませんので。理論は、そのメロディの良さをさらに引き出すためのものと考えれば勉強のモチベーションが保ちやすいと思います。＞ソフトシンセが主流だなんて知りませんでした。現在、DTM中心の音楽制作に使うのは、ハードシンセかソフトシンセかと言われたら今はやっぱり音質的なクリアさも含めてソフトシンセです。ただ、ハードシンセの方が素の音が太くていいという人もいます。音の太さは、後にかけるエフェクターで変わったりもしますのでその辺りの意見は、昔から愛用しているこだわりも関係していると思います。そして、同時に説明するとややこしくなってしまうので前回までは、音源はソフトシンセを中心に書かせてもらっていたのですが現実的には、DTMを使うプロの作曲家と言っても、テクノ系等だけを作るのではない限りソフトシンセだけではなく、録音した音が必要になってきます。例えば、aoicさんの場合なら、民族系の曲をつくるときです。一般的に民族系といえば、生楽器を中心に使用することが多くテクノ系のように機械音の多用で出来ているわけではないはずです。ソフトシンセでも、民族楽器をかなりリアルな音で収録したものが出ているのでそれを使っても当然良いのですがプロならば、楽曲の制作を依頼されたら実際に楽器を演奏したものを録音して楽曲として完成させることが多いです（予算にもよります）。事実、一部のCMやゲームのBGM、小規模な劇伴などでない限り J-POPなどの巷でよく耳にする楽曲は、実際に録音した楽器の音も多用されて作られています。そう言う点で、ソフトシンセにも当然欠点はあります。いくら音質が良くてリアルな音が出せるといっても実際の演奏を録音したものの質感にはかなわないということです。（もちろん、それなりのマイクで録音されたものです）ソフトシンセ自体は、かなり高音質な録音環境で作られているものが多いですがソフトシンセとして使える製品にするために色々な処理・加工が加えられています。その結果、どうしても本物の演奏より質感は劣ってしまいます。ですから、プロの作曲家でパソコンを使う場合はソフトシンセで仮に曲を作っておいて、後で実際の演奏を録音したら差しかえて完成させるということも日常的に行われています。といっても、ソフトシンセは一般的にハードシンセの音よりははるかにリアルですしソフトシンセだけで楽曲を仕上げると言うことも当然あります。ソフトシンセは、高音質ですし、パソコン中心の音楽制作では確かに主流なのですがプロとして楽曲制作する場面では決してソフトシンセが全てではない、ということも知っておく必要があります。そして、そういう背景はありながらも、現実問題としてソフトシンセを十分に扱える環境（パソコンや音源）もないと不便になってしまうということです。プロとして活動する中では、スタジオ等でエンジニアの方々にお世話になると思いますがミキシングやレコーディングという作業の重要性も知っておく必要があると思います。レコーディングとは、ご存知のとおり録音のことです。ミキシングも、ご存知かも知れませんが、楽曲の各パートのバランスを整えたり、音量を調節したり、エフェクトをかけたりする作業のことです。というと、両方とも一見地味で単純な作業に思えるのですが実はこのミキシング、レコーディングという作業が凄まじく奥が深く実際に測ることは出来ませんが、作曲より何倍も奥が深いのでは・・・と思わせられる世界です。特にミキシングという作業の重要性はやったことがないと完全に盲点だと思います。そもそも、そこは作曲家という職業の本来の仕事の部分ではないのですがプロでもパソコンで音楽制作をするとなると少なからず、どうしても経験することになる作業です。基本的に、プロの現場ではミキシングはミキシングエンジニアがレコーディングはレコーディングエンジニアが（兼任していることもありますが）・・・という具合に分業体制で作っています。ですので、プロの場合は、実際はあまり心配することはないと思うのですがアマチュアでは大抵、個人か少人数の素人がこのミキシング、レコーディングを行うのでプロ並のクオリティに持っていくのは本当に地獄の作業です。というか、まずプロと同じクオリティは無理です。（エンジニアだけで職業になるわけですから当然ですが）例えば駆け出しのプロとして色々な仕事を請け負っていく中で一人で、ミキシング等をこなさなければならないという状況も生まれかねません。そのような状況になったときのために作曲家といえども、少なくともパソコンを使って制作する以上ミキシングの技術も勉強しておいて損はありません。もし、個人で楽曲制作して、J-POPのコンペ採用を狙ってデモテープを送ったりする場合は当然自分でミキシングもしないといけません（しかもかなりのレベルが要求されます）。もし、作曲ソフトを買われて、曲をパソコンで仕上げるようになってきたらミキシングの勉強も並行で進められることをオススメします。 aoicさんが、全くパソコンを使わない作曲家として活動するかどこかのスタジオでプロのエンジニアの人が毎回作った曲のミキシングを担当してくれるなら、別ですがパソコンをメインに使う以上、自分でもミキシングの作業が高いレベルで出来るに越したことはありません。おそらく、作曲ソフトで様々な音楽を作っていくうちに、音楽理論の勉強よりミキシングの方がはるかに難しいのでは・・・と感じられてくる瞬間がくると思います。＞ＭＩＤＩキーボードってシンセサイザーキーボードのように＞単独では音が鳴らないんですよね？＞ＭＩＤＩだといちいちパソコンをつけないといけないし＞気軽にすぎ弾けないですよね。その通りです。仕事で、常時パソコンを付けっぱなしにしているような場合の音楽制作には最低限のMIDIキーボードだけあればいいのですがパソコンの電源をいれずにでも音を出したいなら音源の入っているハードシンセがあるとやはり便利です。＞シンセサイザーキーボードも線でオーディオインターフェイスに繋げば＞ＭＩＤＩキーボードになるんですよね？はい、おっしゃるとおりMIDIキーボードとして使えます。そのシンセをMIDIキーボードとして使っても良いですしメインのシンセとは別に、机に置きやすい小さなMIDIキーボードを入力用に使うという方法もあります。パソコン周りの空きスペースを見ながら置きやすく使いやすい大きさ、鍵数のキーボードを選択されると良いと思います。少し話が戻りますが前回まで、パソコンの音楽制作ではソフトシンセが中心という書き方をしていましたが今回は少し違う面があることを書いたのでもう一度まとめます。プロの楽曲制作の多くでは、実際に演奏して録音するという大切な作業があり必ずしもソフトシンセだけが全てではないと言うことと作曲ソフトを使っていくうちに、プロ並のクオリティを出すにはミキシング等がとても重要な作業になってくるということ前回書ききれなかったこれらのことがわかってもらえたら十分だと思います。また最後に、マスタリングという言葉もミキシングのあと、楽曲完成後に行う作業としてよく使われます。マスタリングという作業も同じく奥が深いので（プロの場合ほとんどはエンジニアの方が付くか任せる形で行うことになりますが）最後の仕上げという意味合いで頭に入れておいてもらえればこれから先、作曲ソフトで曲を作っていく中で楽曲の完成後に、特に頻繁に出会う言葉になると思います。 1回では、なかなかピンと来ない部分もあるかも知れませんが少しずつ着実に進めていけば大丈夫だと思います。頑張ってくださいね。