ギターソロについて・・

質問

イングヴェイやポールギルバートらの楽譜で5連6連などが出てきますがあれは意識してやっているんですか？
あと、どのようにコピーしているか教えていただけると嬉しいです。
お願いします。

回答No.4

TAC-TAB

参考書などにフレーズの区切れを頼りにと書いてある事がありますが、あれはい
ったい何を基準に区切っているんですか？

「フレーズの区切れを頼りに」できれば、前後の文章を書いていただければ間違いのない回答が得られると思うのですが、

私の見解ということになりますが、
「フレーズの区切り」というのは、「始まり」と「終わり」すなわち、１小節にわたって9連譜があって、最初の1ヶが小節線のスグ右側にあり、１０個目が次の小節線の右側にあり、合計１０ケの音符でワンフレーズを形成しているとすると、
１小節を正確に９等分して音を出す必要はなく、最初の１ヶは正確に1拍目のアタマに鳴らす、しかし、それに続く８ヶは、正確なものではなく、最後のゴールとなる10ヶ目の音は、正確に次の1拍目に落ち着ける、という意味だと思います。
もし早いパッセージだとすると、それ自体（グループ）が「一つのリズム」という感じになる。またある程度長いフレーズなら、その「長いフレーズ」を「長いスパン」＝「最初と最後の音はピシャリと決めなさい！」と解釈するべきだと思います。仕事なら「この9ケの仕事を１時間以内にやっておいてね」というようなもので、１時間以内に９ヶであれば、時間配分は任せる、というようなものです。
特に重要なことは、「フレーズの最後の音を、所定の位置にキメる」ということで、パラパラパラパラドンときた場合、ドンは所定の場所に落ち着ける、そのために字余りになるようなら、パラパラパラの最後の方は素早く弾いてドンが決まるように持っていく、という感じだと思います。これを耳でコピーして、さまざまな連符を使って正確に譜面に書き表すとなると、譜面が複雑になるばかりで非常に見にくいものになります。したがって、「奏者が弾いた音列は間違いなく書き留めてあるので、これを弾く人は、CDを聞いて真似て下さい」ということになります。

＞またこの様な作業は、今回の質問にも関係するのでしょうか？
何を基準に区切っているか分りません。
何か規則せいがあるのなら教えてください。

おそらく、耳コピーする場合、理論とか、「常識的には」、とか「普通はこう」、とか、「おそらくこうであろう」という考え方をします。
たとえば、速弾きフレーズで、最初の「ド」は間違いなく聞き取れた、しかし、その後の「パラパラパラパラ・・」は何を弾いたのかわからない、最後のドンときたところの音は「高いド」に間違いがない、という場合は、間の音は、普通は「レミファソラシ」である可能性が高い、これでピッキングの回数と一致すれば、そのフレーズは「ドレミファソラシド」でまず間違いなかろうと推理できる、また、「それではピッキングの数が一回多いぞ」、という場合は、どこかに半音を一個はさんだか、同じ音を2ヶ鳴らしたかのどちらかだが、そのような場合は、たいていフレーズの終わりの手前で調整している可能性が高いので、「ドレミファソラ・ラ＃・シド」、か「ドレミファソラシシド」と弾いて「字足らず」を解消した可能性が高い。逆に「字余り」の場合は、「ドレミファソシド」と弾いた可能性が高い、というように考えます。多分「フレーズを頼る」というのは、「一音一音を聞き取るのではなく、最初の音と最後の音を聞き取り、間の音は推理で埋める」ということだと思います。「1・2」が聞き取れて、最後に「9・10」が聞き取れたのなら、その間にあるのは「３４５６７８だろう」と推理するのが普通で、そこから調整していくべきだと思います。
英語の演説では冒頭に、「レディース・アンド・ジェントルメン」と必ず言います。
大統領が演台に登って、大歓声の中、何かを言っている、歓声にかき消されて何も聞こえない。しかし、英語を知っている人なら、聞こえなくても「レディース・アンド・ジェントルメン」とおそらく言ったのだろう、と想像できます。また、「レディー・・・・・メン」というように、「レディー」と「メン」しか聞き取れなくても、その間は、「・・・ス・アンド・ジェントル・・」と言ったに違いない！と確信できます。
しかし、英語の慣用句を知らなければ、ひとつひとつの単語を聞き取る他はないのですから、歓声にかき消されると聞き取れないということになります。これが、「単語をひとつひとつ聞き取る」と「フレーズで聞き取る」の違いだと思います。演奏の耳コピーで言うと、「音を一粒ずつ聞き取る」のと、「フレーズ単位で聞き取る」との違いだと思います。
私は、大昔に、このような関係の仕事をやっていました。また現在も楽器の教本を執筆・出版していますが、経験から言うとこのようなところに、「聞こえなくても聞こえるコツ」があると思います。
的外れであればすみません。

補足

詳しく説明して頂いてありがとうございます。
つまりタイム感でプレイすると言う事ですよね（違ったらすみません）
ではタカタカとかタタタタタタなど4音区切りだったり6音だったりの規則せいは無いと言う事でよろしいのでしょうか？
そこで例えばこんなエクササイズを見つけました。スライドまでを一区切りにしなさい・・・。フレーズ＞1本弦3音（いわゆる3ノートパーと言われるやつでしょうか？）で2本で一回スライドを入れ16分で上昇スケールを弾く（1本目で3音・2本目で4音といったように上昇していくパターンです）
で、ここでよく分らないのがタカタカ｜タタタ4音と3音次にタタタタ｜カタカ3音4音と音の分解なんですが、聞けば聞くほど3通りのパターンが聞こえます。
このうち2つは先ほど紹介したパターンですが、なぜ16分なのに4音区切りじゃないんだーー＠＠と言いたいです。
でも、これを言ったらお終いです・・シンコペや1拍半などのリズムトリックがだいなしです。
となると残り2パターンに分かれます。
この辺がよく分りません。
昔はそんなに気にはしなかったんですけど、教則本などを見ると拍ごとにゆっくり練習やらアクセントを置いてといった練習を続けていた事から、やたら拍を気にするようになりスピードを落として聞くと、さらに色んな聞こえ方がするようになってしまいました。
かならず、このフレーズは4音単位でずれ込んでいるんだとかハッキリ分るフレーズもあるんですが、ハッキリしない事も多いです。
なので、いつもあやふやな感じで覚えてしまい自信が無いし、なにをどう練習していいかサッパリ分らなくパニックです。
これ以上は付き合って頂くのは迷惑だと思うので最後にどうか全体的な面をふまえてアドバイスを頂きたいです。
お願いします。