ピアノ再スタート 技術向上に適した練習曲

質問

こんにちは

ピアノの練習曲等についての質問です。
ピアノは小学生5年生ごろから高校3年生ごろまで先生の下について弾いておりました。　大学生になってからは、いっそうピアノにのめりこむようになり大学1回2回のときは毎日といえるほどピアノを弾いておりました。（但し、大学生になってからは独学です）
現在私は大学4回生なのですが、大学3回生ごろからあまりピアノを弾かなくなり現在に至っております。

あらためて自分のレパートリーを見直すと、弾いてきた時間にも関わらず習得した曲数の少なさに呆然とします。　理由は明白です。　ほとんどの曲を最後まで練習しきらずに途中放棄ばかりしてきたからです。　おかげで、初見能力はずいぶん向上した感はありますが、仕上げるという力、根気が全くないということに気づきました。

そこで最近になって、もう一度真面目に練習しなおそうと考えてきました。　主眼は、まず、確実なテクニックを身につけること。　そして、もう一つとして、一つ一つの曲を途中放棄せずに仕上げていくということです。

そこで、きりよく何か練習曲、あるいは練習曲じゃなくとも曲集を一つ納得できるまで仕上げるのがよいのではないかと考えております。　その上で、何かオススメの曲集、練習曲集といったものがありましたら参考にしたいと考え、ここで質問させていただきました。　　そして、できれば、オススメされる理由も付記していただいたら大変ありがたいです。

現在の私の実力としては、弾いてきた中で指標となりそうなものを下に挙げておきます

一通り弾けるものとして
・バッハ　イタリア協奏曲、パルティータ2番、
・ベートーヴェン　ソナタ1番、悲愴ソナタ、熱情ソナタ3楽章、ソナタ31番
・ショパン　バラード3番
・スクリャービン　練習曲op.42-5(一応演奏会に出しましたが、かなり無理があります。)
・バッハ＝リスト　プレリュードとフーガ　BWV543

よろしくお願いします

回答No.1

noname#161886 · ベストアンサー

こんにちは。

なかなか難しいご質問ですね。質問者さまの実際のピアノ演奏を聴かせて頂いた訳ではないので 適切なアドヴァイスができるか判りませんが ご質問文から感じたことを基に回答させて頂きます。もしかしたら的外れかもしれませんが その時はごめんなさい！

☆テクニックに関して・・・ ハノン・エチュード・バッハ・ソナタと言った 系統的な曲集をどの程度習得なさったのか判断できないですが ハノンにおけるスケール・アルペジオ・オクターブ・トレモロ奏法は 常に練習されることが望ましいです。
スケール・アルペジオに関しては リズム変奏・アクセント(全音版の8ページに載っていますが,とても効果的な練習方法です)pで弾く。fで弾く。上行クレッシェンド 下行デクレッシェンド 又はその逆等々 様々なタイプの練習方法をされる事をオススメします。

またオクターブ奏法は 手首の柔軟性がしっかり習得出来るように 上下運動が楽になるまで徹底的に練習します。テンポはいずれの場合もゆっくりで良いです。
トレモロ奏法はシュッテリングを習得していないと 指で弾くようになりますから まず難曲を弾きこなすのは難しくなりますね。
例えばベートーヴェンのテンペスト第１楽章の展開部 右手の動きなどはシュッテリングで弾かないと 大変バタバタとうるさくなり 手も疲労が激しくなります。シュッテリングはドアのノブを回すような手首の半回転の動きです。指は手首の動きを支える受動的な役割で能動的な動きは手首を『振る』ように回転させる事が重要ですね。腕全体が脱力出来ていると 二の腕まで振れます。是非習得して頂きたい技術です。

今,手首の動きについて 上下運動・シュッテリングの２つを挙げましたが もう一つローリング(手首を全回転させます)のテクニックも習得して頂きたいです。この３つの手首の動きが基本で 後は出したい音によってこの３つを応用する形になると思います。

テクニックは出したい音・表現したい音楽に対して指・手首・腕・身体をどう使うか…というものですので 機械的な練習では習得できない…と考えています。
なので テクニック＝音楽を表現する方法とお考えになり 常に音楽を追求されるお気持ちを優先されると良い結果に結びつくと思います。

※話しが前後してしまいましたが テクニック習得の鍵は脱力です。脱力に関してはパソコンでピアノ・脱力と検索されたり 書籍で学んだりしてくださいね。
私が考えるテクニックのまとめは *脱力＋手首の様々な使い方。*テクニック＝音楽性。この２点です。

具体的には 上記に書いた通りハノンの基礎練習。
このスケール・アルペジオ・オクターブ・トレモロ奏法が難なくこなせることが まずテクニック習得の第一段階と思います。
それを習得しながら 実践的にエチュードを弾きこなすのが 効果的なテクニック習得の練習方法だと思いますね。ツェルニーは良くつまらない…と言われますが ４０番後半から５０番はかなり『音楽』を意識できる曲になっていますので,１曲を集中してきちんと仕上げると テクニックもつきますし 仕上げる能力もついてくるはずです。
５０番も後半が楽にこなせるようになったら ショパンエチュードに進みますよね。
バッハは練習されているようですが,インヴェンションとシンフォニアを今一度練習されると良いかもしれません。仕上げる集中力 根気がないと自己分析なさっていらっしゃいますが ポリフォニー音楽をきちんと理解すると 楽曲本来の面白さがわかることが多く それを究めたいという欲求が強くなって 集中力や根気がついてくる気がします。なのでバッハのインヴェンションとシンフォニア→平均律は ハノンと同じように常に勉強すると良い曲集です。

ソナタはモーツァルト。ハイドン。ソナタアルバムに載っている比較的難しくない(といっても弾きこなすには,相当な音楽性とテクニックが必要ですが)モーツァルトやハイドンのソナタを仕上げられるようになると 様々な角度から成長できると思います。

以上に挙げました内容は ごく平凡で一般的な曲集・練習方法です。ともするとつまらない練習方法ですが こういう基礎の積み重ねがテクニックとなり 楽曲を仕上げる集中力に繋がると思いますね。
途中放棄が多いのは テクニックも勿論関係すると思いますが 楽曲に対する理解力 また苦手な箇所に対する練習方法が合理的でないからだと推測します。
合理的な練習方法を ここで具体的にご説明するのは大変な作業になりますので ほんの一例を。
*弾けないパッセージの運指・指の向き・脱力をチェックし ゆっくりと正確に指が鍵盤を捉えられるように注意し 一音ずつ丁寧に打鍵する。音を良く聴いて欲しい音が出せるタッチを耳で聴き分けながら『脳』で弾く事を覚える。
*基本的なリズム変奏・アクセントをつける・スタッカートで 苦手な箇所を部分練習する。
*質問者さまは 一般で言われるところの上級(全音式？に言うと第５課程)クラスだと思いますので 途中放棄せずに 楽曲の隅々まで理解し意のままに弾くには ランクを下げて中級４課程くらいの曲集を練習なさると良いと思います。

*メンデルスゾーンの無言歌集
*シューベルトの即興曲 作品９０(これ,５課程になってますね)・・・この２作品は音楽的に歌うのに最適な曲集だと思います。勿論音楽的に歌うためのテクニックも要求されます。
*シューマンの 幻想小曲集(これは５課程ですね)
・こどもの情景とアベッグ変奏曲・ウィーンの謝肉祭の道化(これも５課程)・蝶々とアラベスク。シューマンの作品はバッハとは又違う 多声音楽を勉強するにはもってこいの作曲家だと思いますので この中のどれか一つ 曲集全部をやる必要はないと思いますので 集中できそうな曲を選んで練習なさると良いと思います。
練習なさる時は 各声部をしっかり把握し 構成を理解し 実際弾いているときに各声部を良く聴く。シューマンに限らず バッハは勿論ショパンでも 誰の作品であっても。非常に重要なことです。
また 近現代の作曲家では
*ドビュッシー ベルガマスク組曲・アラベスクとピアノのために ご存知だと思いますがフランス音楽を勉強なさるには,外せない作曲家です。
*カスキ ピアノ小曲集
*シベリウス ピアノアルバム 北欧から２人の作曲家を。響きがロマン派とは また違う作品も。文字数が危ないのでこの辺で。
頑張ってくださいね。
長文失礼しました。
ご参考まで♪

回答No.2

BASKETMM

お答えになりますかどうか。
「 御木本澄子 幸せの旋律 ―真珠とピアノに翔けた女性」
石川 康子 著、世界文化社という本を最近読みました。
ピアノの練習法を考案された御木本先生の伝記です。

伝記ですから、具体的な練習方法を解説したものではありません。
練習方そのものについては他の本の紹介があります。

大家と云われる多く方々、例えば東京芸術大学ピアノ科の
先生方はお弟子を御木本先生の所に行かせておられるようです。
ただし御木本流には賛否両論があります。

練習法のヒントは沢山書かれておりますし、momo_buhiさんが
理系の考え方をする方であれば、とても面白いと感じられるで
しょう。