アドリブの演奏方法と学び方｜ギターとベースのアドリブについて

質問

• アドリブは、ギターやベースの演奏において重要なスキルです。
• アドリブを上達させるためには、指板の音程を暗記し、スケールをしっかりと覚えることが必要です。
• プロのミュージシャンは、曲のコード進行やキーに応じて瞬時に適切なスケールを選ぶことができます。

回答No.5

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私の場合はジャズやフュージョン系なのですが、質問されておられる項目はまさに私が初心者のころに感じた疑問ばかりです。

最初いわゆる「ジャズ教則本」のようなものを買いましたが、例にもれずチンプンカンプンだし勉強もめんどくさいので、子供が言葉を覚えるようにフレーズをたくさん覚える作戦に出ました。
先の回答に書かれているエリック・クラプトンのような感じです。

基本的なコード進行（2-5-1とか3-6-2-5とか）に対してのカッコいいフレーズをCDからたくさん抜き出し、2小節～4小節ぐらいのフレーズをカセットテープに貯めていきました。
やった練習は、コードバッキングを録音してそれに合わせてフレーズを繋いでスムーズなメロディになるようにつなげる、というのはかなりやりました。今でもやってます。

その際には、基本的にはコードトーンやスケールはなんとなくは意識してますが、最初のうちはもう完全に音真似で、「このコード参考の時にこのフレーズ」という具合に、コードとメロディの組み合わせをとにかく練習しました。
フレーズに対してコードトーンやスケールの関連性やアプローチを研究し出したのは、ある程度アドリブができるようになって何年もしたころです。

※ちなみにフレーズは「リック」とも言います。

(1)ギターやベースの指板の音程はしっかり暗記（把握）しないといけないのか。
→覚えるに越したことは無いですが、ギターの場合は5・6弦の音（コードのルートになる音）をだいたい覚えれば最初はOKと思います。

(2)スケールは色々あるけれど，しっかり覚えないといけないのか。
→スケール派の人もいれば、コードトーン主体派の人もいるし、そんなに徹底的に覚える必要は無いと思います。
私はフレーズ優先で、そのフレーズを弾きながらなんとなくスケールやコードトーンを意識してる程度です。単にスケールを弾いてもメロディになりませんからね。

(3)曲に対してどのスケールを使用したらいいかわかりません。プロのミュージシャンは瞬時にどうやってスケールを決めるのでしょうか。
→そのへんは教則本によく書いてあることなので割愛します。

(4)曲中でコードが変わっていくのに対して１小節ごとスケールを変えないといけないのでしょうか。
→変えなくてもいいです。ダイヤトニックコードでできてる曲であれば基本的に一つのスケールで大丈夫です。
もちろん場面場面で変化をつけるため、意識的に特別なスケールの音を弾くことも多々あります。
とくにドミナントではいろんなアプローチが考えられるので、そこで何を使うかは弾き手のセンスといえます。

(5)スケールをどうやって活用していけばいいのか，どういう練習をすればいいのか，スケールをただあがったり下がったりしたれんしゅうでいいのか。
→それでもいいですがあんまり役には立たないかと・・・。セッションに行くとよく初心者の子がそういうソロをしてるのを見かけますが、スケールを弾けてもメロディが弾けないと意味が無いので、それよりは私がやったようなフレーズを覚えてつなげるほうが実践的だと思います。

(6)プロの方々が高い音程（ブリッジ寄り）の場所を使用していたと思えば，急に低い音程（ネック寄り）に変えることがしばしばあるが，それってどんなことを把握していればできるようになるのでしょうか。
→センスといえばそれまでですが、私の場合で言えばソロの盛り上がりの際にハイフレットに行くことが多いです。でハイフレットばかりでは単調になるので、コントラストをつける意味で時々下の方に降り、そこからまた上のほうに向かって盛り上げていく、というのはよくやります。

ただ他の皆さんも言われるように、フレーズ暗記作戦にしても理論やスケール駆使作戦にしても、やはり常に「メロディを弾いている」という意識を持つのはとても大事です。
いずれのやり方でも最初に少し弾けるようになれば、それを足掛かりにして疑問点や足りない部分などわかってきますから、順に少しずつ克服していけばいいと思います。

お礼

ありがとうございます。
2つめのアンサーに，さらに質問をさせて頂きました。
宜しくお願いします。
私もフィージョン系です。
といってもベースがフィージョン系で
アコギがかぐや姫の正やん系（笑）です。