楽曲をコピるとき、質より量？

質問

エレキベースを演奏して１年半ほどの者です。
　普段はメトロノームに合わせて軽く基礎練習（運指やスケール）をしたあと、曲のコピーをしています。

　そこでふと思ったのですが、一曲を音作りや、ピッキングニュアンスから音符の長さ、ミュートのタイミングなどまでほぼ完璧にやりこんでいく方法と、それはある程度（自分の納得のいく範囲）までにしておいてとにかく多くの曲に触れる方法と、どちらを中心にやると効率がいいでしょうか。

　吹奏楽などでは年数回のコンクールのために数曲をひたすら突き詰めていくようなイメージを持っていまして、安定感のある演奏をするためにはそちらのほうがいいのかなと思い質問させて頂きました。
　自分はプロを目指していないのですが、やるからにはしっかり上手くなりたいと思っています。
　楽曲のコピーは、聞いていてカッコイイなと思った曲を耳コピしています。どうしても分からないところは譜面を買ってきて補完しています。

回答No.3

noname#136563

私は、『ある程度でいいんじゃない？』派です。
ベース暦１年半であれば、
１曲をある程度の完成度まで引き上げて、他の曲に手をつけて、
レパートリーを増やす方がよいと思います。

Ｎｏ.2さんのおっしゃっているのは、いわゆる『完コピ』ですよね。
『耳コピ』は他人が書いた譜面を使わずに自分の耳で音を拾って、覚えるなり譜面を起こすなりして、演奏できるようにしたもの。

『完コピ』・・・完全コピーとなると、その名の通り本人の演奏と全く同じ演奏をするということです。厳密に言えば、不可能です。（他人なんだから当たり前です。笑）

私の中の『耳コピ』は、いくつかの段階があると思います。

1.曲を聴いて、どの音を、どんなリズムで、どんな強さで弾いているのか知る。又は楽譜を書く。買って見る。

2.練習して間違えずに弾けるようにする

3.指板や譜面を見ずに、前を向いて弾けるようにする。
（時々見るのはセーフ）

以上です。
ちゃんと上手くなりたくて、辛抱強くできるのであれば、
３までやって、別の曲にとりかかるのが良いかと。

ただし、
演奏するときに、音を切るタイミングさえもキッチリ合わせましょう。
ベースは音の切り方が重要です。