ノンダイアトニックコードを使った作曲の効果的な方法

質問

• ノンダイアトニックコードを使った作曲がうまくいかないとお悩みですね。特にゲームミュージックでは、ノンダイアトニックコードが胸をキュン♪とさせる効果があります。しかし、どういうタイミングでノンダイアトニックコードを出すべきか迷っているようです。気分で試してもうまくいかない場合、作曲時にノンダイアトニックコードのイメージを持つことが重要です。自作の曲にノンダイアトニックコードを付ける方法もご紹介します。
• ノンダイアトニックコードを使った作曲に挑戦しているものの、うまくいかないとお悩みですね。ゲームミュージックでは、ノンダイアトニックコードが胸をキュン♪とさせる効果があります。しかし、どのタイミングでノンダイアトニックコードを使えばいいのか迷っているようです。ただ気分で試しても上手くいかないことが多いですね。そこで、作曲前にノンダイアトニックコードの進行をイメージすることが重要です。また、作曲途中で既存の曲にノンダイアトニックコードを追加する方法もあります。
• ノンダイアトニックコードを使った作曲に挑戦しているものの、うまくいかないと悩んでいるようですね。ノンダイアトニックコードはゲームミュージックなどでよく使われる要素で、胸をキュン♪とさせる効果があります。しかし、自作の曲にノンダイアトニックコードを追加するのは難しいと感じているようですね。そこで、作曲前にノンダイアトニックコードのイメージを持つことが重要です。また、既存の曲にノンダイアトニックコードを追加する方法もあります。

回答No.1

trgovec

正直言ってこれはこったコードをつけない方が曲調を損なわないと思います。

A E F#m D E A E
A E F#m D E A

やるとすれば F#m の前に１拍 C#7onE# か E#dim7 を入れてベースが E - E# - F# と半音進行する流れを作るとか、最後の A のところを F - (G) - A にするくらいでしょうか。

>どうしたら効果的にノンダイアトニックコードを含んだ曲作りができますか？

なぜ「キュン」とするのかを考えましょう。コードはどう移り変わるかがそれぞれ固有の「感じ」を持つものです。単独ではメジャーかマイナーかセブンスかといような響きしかありません。中にはディミニッシュやオーグメントのようにそれ自体効果的な響きを持つものもありますが、たいていは流れが感じを作り出しています。

基本的な方法として、あるコードの V7 に当たるものを前に入れるというのがあります。上記例では F#m を I と考えればそれの V7 に相当するものが C#7 です。同様にイ長調では V である E を I と考えればその V7 に当たるものは B7 で、これを直前に入れることが考えられます。V7 - I は非常に基本的な流れなので次のコードに移るのがスムーズで、また変化した音（B7で言えばD#音）がスケールの音に移る（B7-EにおいてはD#-E）ところが、主旋律であれ伴奏であれ、いい感じになります。

それ以外にも説明しにくいけれど感じのよい進行もありますが、初めはその理屈は分からなくてもよいでしょう。

たとえば、ある曲で E♭ の出てくるところがどうにもいい感じに聞こえたとしましょう。もちろんこれは E♭　というコードの絶対的な響きのせいではなく、どう使われているかということです。

もしキーがハ長調であれば「主音から短３度上をルートとするメジャーコード」、ト長調であれば「主音から長３度下をルートとするメジャーコード」が現れれば「○○○な感じ」になる、でかまいません。またどのコードから E♭ に移っていくか、E♭ からどのコードへ行くかも違いを生み出します。

こういう風に今まで自分が感じてきた「キュン」の生み出された環境を調べてみましょう。それだけでもかなりの収穫が見込めます。理論書はあくまで理論を書いているためこういった「感じ」は苦手とするところです。

お礼

ありがとうございます！勉強になります。