クラシックギターからベースへ

質問

通っているピアノ教室の発表会でアンサンブルをすることになり、ベースもあればいいな～という話になりました。
それで私ができないものかと思いつきました。
（昔はクラシックギター中級～上級の最初程度でしかも１０年以上殆ど弾いていません。
さっき試しに弾いてみたところ、禁じられた遊びならハイポジションを思い出すのに手間取りつつもまあなんとかなりました。もちろん指は早くはもう回りませんが＞＜）

ベースはベースで（エレキです）独自の技法もあり知識も必要で、習得は容易ではないことは承知しています。楽器習得はそんな甘いもんじゃないってことも経験から身にしみて知っています。

その上でお尋ねしたいのですが、
フラシックギターの経験があれば簡単なものなら（というか自分で簡単にアレンジします）
２ヶ月程度の時間で可能でしょうか。（当然アンプのセッティングやシールドの接続等の知識獲得もゼロですからそこも含めてになります）

まったくの楽器未経験から始めるよりも少しは早そうであれば
かねてよりやってみたかったこともあり購入も考えています。

それとベースの弦ってやっぱかなり太い？？んでしょうか。
指のタコはもうないし（＾＾；女性でもあるのでその点も気がかりです。

回答No.3

TAC-TAB

クラシックギターからベースへの持ち替えは、器用な人ならその場でもできます。
もちろん、どんな楽器でも奥は深く、曲のジャンルにもよるのですが、とりあえずアンサンブルを下から支えるだけであれば難しくはありません。
クラシックギターで上級の入り口レベルというのであれば相当なものなので大丈夫です。
ベースの四本の弦は、ギターの低音弦とオクターブ違いながら、まったく同じ調弦となります。太いほうから、「ミ」「ラ」「レ」「ソ」です。
したがって、譜面を見ながら弾くのであれば、原譜をオクターブ上にし、「ト音記号」で書きなおして、ギターを持ったつもりでベースを弾けば、出ている音（実音）は、ギターのオクターブ下ということになり簡単です。もちろん正式に「ヘ音記号」を読めるように練習はすべきですが、これはピアノをやっているということであれば、ごく簡単にできると思います。
ピアノの左手パートをそっくりオクターブ上でト音記号に書き改めて、ベースを持って、ギターのつもりで弾けばすぐに演奏することができます。

＞まったくの楽器未経験から始めるよりも少しは早そうであれば
かねてよりやってみたかったこともあり購入も考えています...

ぜひお勧めいたします。多分簡単な曲であれば、その日からアンサンブルに加われると思います。ベースとシールドケーブルも同時に購入すれば、楽器やさんがセッティングを教えてくれると思います。楽器もアンプも重いので持ち運びは少し大変です。

クラシックギターは、親指で音楽のベースパートを弾き、他の指で、メロディーと伴奏和音を弾くという原理になっています。「禁じられた遊び」であれば、親指が低音を受け持ち、
薬指がメロディーを受け持ち、i・mが伴奏部分を受け持って、音楽が完成されます。
このように、メロディー、低音、ハーモニー、が一台の楽器で完全に表現できるというのがクラシックギターの最大の特長であり、これができるのは、他にはピアノなどの鍵盤楽器しかありません。
この、親指で弾く部分を、そっくりベースに持ち替えて弾けば、立派なベースパートになります。したがって、クラシックギターからベースへの移行は一番やさしいといえるのです。
すべての西洋音楽は、「主要三和音」という基本からできています。
これは、クラシックギターであれば、カルカッシ教本の最初に「各調の練習」というところで習います。
ハ長調の曲ならば、「C・F・G7」、イ長調なら 「A・D・E7」というコードネームで示されます。
「まず、コードネームの大きな文字を弾く」というのが、ベースの基本になりますが、具合のよいことに、この「主要三和音」の低音は、各調ごとに「同一フレットで並んでいる」のです。たとえば、キーがハ長調（Ｃメジャー）なら、第三フレットのみで、第3弦・第2弦・第4弦をを弾けば、Ｃ・Ｆ・Ｇ7のコードに対応しており、すべて開放弦で弾けば、A・D・Eのコードに対応するという仕組みになっています。どのようにキーが変わっても、「同じフレットのみを使い、各弦をやりくりすれば、もっともシンプルな形の低音パートが弾ける」という仕組みに、ベースの調弦はしてあります。ギターの低音弦も同じ用途なので、ベースと同じ調弦にしてあるということです。
また、右手については、親指だけで弾く奏法でも良いし、ある程度速いパッセージでは、i・mを使ったアポヤンド奏法もよく使います。このあたりもクラシックギターとベースは移行がしやすいという根拠となります。

お礼

＞器用な人ならその場でもできます。

なんとその場で！すごいことですね（出来る人は）！

＞どんな楽器でも奥は深く

そうです～一見派手さのない（失礼）Bass部門もそれぞれ深いものがあるんだろうと思います（それを思うとどんな楽器にも敬意をはらいたくなります）
打ち込みをやっていますのでベースの重要性は本当に感じます。耳コピのときは聞き取るのに苦労しますけれども・・・（＾＾；
ベースの動きが曲のノリや雰囲気を左右するんですよね。時には殆ど聞こえないのに（笑）

＞上級の入り口レベルというのであれば相当なものなので

すいません、サバを読んでおりました。
上級の入り口↑なものが弾けたのは１０年前・・・ではなくウン十年前の若かりし頃なんです。今は全然ダメダメですし、まず弾きたいと思わないのです
（大変不遜なことを言うようですがガットギターの音に飽きてしまって・・・今も隣の部屋に置いたまま、殆ど触ることもなく。
なのでそんな相当なレベルの者ではありませんです＾＾；）

＞原譜をオクターブ上にし「ト音記号」で書きなおしてギターを持ったつもりでベースを弾けば

まさにそういうイメージでした！
ピアノは暗譜が得意なのになぜかギターでは暗譜できないので楽譜にして弾けたら助かります
（実際には譜面台の楽譜を見ながら弾くベースさんってヘンかもしれませんが（笑））

＞楽器もアンプも重いので持ち運びは少し大変です。

そういう問題もあるんですね＾＾：
覚悟します・・・（笑）

＞カルカッシ教本の最初に

カルカッシ！懐かしいです＾＾（古い＋よく使ったので表紙もボロボロですがまだ残してあります。もう一度開いてみます＾＾）

＞ギターの低音弦も同じ用途なのでベースと同じ調弦にしてあるということです。

なるほどそうなのか～これは目からウロコでした！
クラシックギターは楽譜で弾いて、あまりコードは意識しないので低音部分をルートとして考えていなかったです。とても興味深いです。ありがとうございます。

＞i・mを使ったアポヤンド奏法もよく使います。このあたりもクラシックギターとベースは移行がしやすいという根拠となります。

それは本当に移行しやすい要素ですね！
自分のアサハカな思いつき（汗）が無謀なものではないと分かってホっとするとともに、かなり本気にもなって来ました。
ありがとうございました！

補足

ポイントは２名の方にしか差し上げられないのが辛いところです。
目には見えないですが（ありがとうの気持ち）を贈らせて頂きます。
大変丁寧なご回答を頂き有難うございました。