クラシックの現代音楽と合唱曲の魅力について

質問

• 最近のクラシック音楽は旋律やテンポが変わり、聴く快感を感じにくいと感じる人もいますが、その曲が評価される理由や心地よさを感じる人について知りたいです。
• 最近のクラシック音楽や合唱曲は難しい曲が多く、年齢層が上がるにつれてより追求されています。しかし、それがなぜ評価されるのか、また心地よさや楽しさを感じる人がいるのか疑問に思います。
• クラシックの現代音楽や合唱曲は、従来の旋律やテンポから逸脱しており、聴く側にとっては馴染みにくいものもあります。しかし、その新しさや独自性が評価され、心地よさや楽しさを感じる人も存在します。なぜそのような曲が評価されるのか、その魅力について知りたいです。

回答No.3

noname#157218 · ベストアンサー

音楽にも、アップテンポで楽しい曲、静かで落ち着く曲、悲しい曲といったものがあり、聴く側にもモチベーションを上げたいとき、落ち着きたいとき、静かに涙を流したいときなど、いろいろありますよね。
　音楽そのもの、それを聴く側が様々なので、一面的な「音楽としての評価」というものは意味がないのでは。
　下の回答者の方々のように、評価は個人によってそれぞれです。

　それは、素人の勝手論ですが、音楽そのものの側よりも、むしろ「音楽の聴き方」にあるのでは、と思います。
　単に「ぼっと聞き流す」「表面的に感覚的に聞く」という「受動的な」聴き方と、「音楽の中に何かを求めて聴く」「その音楽が何を伝えたいのかを考えながら聴く」という「能動的・積極的な」聴き方です。
　クラシック音楽は１００年、２００年前の、評価の定まったものなので、受動的な聴き方でもそこそこ楽しめ、質問者の方の言う「心地よい」「楽しい」音楽はそういった受動的な聴き方の価値判断かな、と思います。
　しかし、２０世紀の戦争、原爆、狂気の時代を経て、いまだに「音楽は美しく、楽しいものだ」などという虚構を信じられますか？　そういった営みをしてきた／受けてきた人間の感情や喜怒哀楽を目をそむけることなく表現したい、伝えたい、あるいはそれを音楽の中に聴き取りたい、と思ったら、その音楽が単純に「心地よい」「楽しい」「美しい」ものではないことが、多々あるのではないでしょうか。
　質問者の方が「最近の時代」の音楽とおっしゃるのは、そういう音楽ではありませんか？
　それは、上に書いたような複雑化した社会の中で、表現したい、伝えたい、聴きたいという「能動的・積極的」な聴き方をする対象として、必然的に生まれてきたのもだと思います。
　もし、そういう「能動的・積極的」な聴き方を望まないなら、それは単に「うるさい」「醜い」ものにしか聞こえないかもしれません。
　でも、そこに「きれいごと」ではない真実や感動を味わうことがあるのです。

　人によって音楽観が違うのは、そして同じ人でも場面によって聴きたい音楽が変わるのは、結局そういうことなのではないでしょうか。

　古い音楽（下のNo.1＆2方がおっしゃるモーツァルトなど）も、「能動的・積極的」な聴き方をすると、日々これ新しい発見がある、ということもあるのです。

　「音楽は結局、個人の好みの問題だ」と単純に割り切るほど底の浅いものではないと思うので、上記のような価値観で考えてみたらどうか、と思います。

　あまり答になっていない、素人の偉そうな議論ですみません。

お礼

回答ありがとうございます。
ロックなんかを聞く場合には、「このアーティストは何が言いたくてこの曲を書いたのだろうか」とか、そういうアプローチで曲を聞くことは多いです。でも、クラシックの古典に対しては、そんなことは考えないっていうか、曲が作られた背景とかがある程度もうわかってる部分もあるから、深く考えずに音を楽しむ、みたいな聞き方になります。
私が難解だと思う現代クラシック曲に対しても、そういうアプローチで聞いてみるとまた違ってくるかもしれない、ということですよね？
考えてみれば、音楽もまた表現ですね。音で何かを表現したり訴えたりしてるんですね。
確かに、クラシック曲に対しては作曲家が何を表現したくてこの曲を書いたのか、とか、あまり考えたことはなかったです。コンサートのプログラムとかも、解説程度にしか思ってませんでしたし。
今後機会があったら、そういう聞き方をしてみようと思います。
なんかちょっと、目からウロコでした。ありがとうございました。