技能？

質問

先月プロのコンサートを聴いてきました。コンサートのテーマが「夜に聞きたい曲」だったので、静かな曲が主でした。曲の内容はドビッシーの「月の光が降り注ぐテラス」やベートーベンの「月光」を弾かれていたのですが…。
　聞いた感想は一言で言うと「眠い」でした。いえ、私がクラシックに興味が無かった訳ではありません。むしろ大好きです。その演奏家の奏でる音が耳をひきつける(人を惹きつける)音では無かったのです。しかし、音間違い等はありませんでした。言葉で伝えるのは難しいのですが・・・。とても「プロ」が奏でる音では無いと思いました(アマがお金をもらわずに弾いているのなら納得する演奏でした)。
　この演奏家の技能はあると思うのですが、技能＋の何かが足りないような気がしました。

　ここで質問です。貴方が人を引き付ける演奏をするとすれば、ピアノの技能(間違ったりしない・強弱等)＋何を意識して弾かれますか？

回答No.7

Ta595 · ベストアンサー

こんにちは。
ピアノの演奏についてはまったくのド素人ですが，アマチュアで楽器の演奏をする者です。
専門にされている方の理解とはまったく違っている可能性もありますが，私が勝手に思っていることを。

「心のこもった」とか「聴く人に訴えるような」なんていうといかにもアレ？ですが，では，どういう音を出せばそうだといえるのか？

作曲家が実際に楽譜に書き込めることには限りがありますが，楽譜の音を間違わない・強弱を守るといったこと以外にも，実際に奏者が音として表現すべき内容は非常にたくさんあると思っています。それは例えば楽譜に書かれていないテンポや強弱の変化だったり，楽譜に書きようがない微妙な音色の作り方だったり，気持ちの持っていき方だったり。

では，その楽譜に書かれていないことはどうやったら見つけ出せるのか？

演奏するにあたって，多くの（あるいはたぶんほとんど全員のまともな）演奏家は「アナリーゼ（楽曲分析）」という作業を多かれ少なかれ行います。楽曲のメロディ・リズム・ハーモニーといった音楽要素をひとつひとつ分析して，作曲家がなぜそこにその音を書いたのかを探り，そこから，どう演奏するのが理にかなっているか，というのを細かく見ていきます。
また，時には，その曲が作曲されたときの作曲家の境遇や心理状態などを調べるようなことも行い，それも演奏のヒントにしたりもします。
このような事実の積み重ねに，演奏家のテクニック・感性・パーソナリティ・人生経験・などなどが掛け合わされることで，聴く人に訴える力がある表現が醸成されてくるものではないかと思っています。

分析しただけの頭でっかちじゃ意味がないし，何の裏づけもない演奏家の思いつきじゃまともな表現とはいえない。（お聴きになった演奏はその片方すらなかったかもしれませんが・・・）
もちろん，思い描いたもの音にして人に伝えるだけの十分な技術も必要（常に完璧でなければならないわけではないでしょうけれども）。
「脳みそ（知識）」と「体（技術）」と「ハート（感性？）」のすべてをフル回転させないと，個性的だけど普遍的でもあり聴く人に何かしら訴えるものがある，という段階には到達できないような気がします。

そうしたプロセスの結果として，演奏家自身と作品がシンクロしてある表現が見つかる瞬間というのは，他の方がおっしゃっている「何かが降りてくる」といったイメージなのかもしれませんね。
（私は素人アマチュアなのでそこまで深く作品に入り込めることがめったにないのが残念です）

そこにいたるアプローチの方法（例えば，「脳みそ」「体」「ハート」のどれが支配的か，とか）や結果として出てくる表現は演奏家によってそれぞれ違うと思いますが，「何か」があるかないかの違いとは？　と言われたら，こんな感じかな～，と。

お礼

答えの無い質問にお答えいただきありがとうございます。Ｔａ595さんが考える音楽熱がとても伝わりました。

　この文章を見て思い出したことがあります。「楽譜は所詮記号でしかない。弾き手はその記号の中にある意味を引き出す人」という言葉です。まさにこの文章通りの言葉ですね。

　楽譜の意味を引き出すことで結果的に音に+ａの力を生み出し、その音を聞いた人を感動させる…。不思議ですね～。弾き手は楽譜としか会話を出来ていないのに、会話していない第三者を感動させるのですから。ただ、人を感動される演奏は理屈抜きで素晴らしい物でないといけないのでしょうね。