クラシック

質問

僕はクラシック音楽など全然詳しくないんですが
ベートーベンの月光という曲は好きです。
今も聴いていてふと思ったのですが、なぜベートーベン
などのクラシック音楽はこんなに有名、というか、
昔の音楽が今の時代まで生きているんでしょう。
なんだか昔の音楽家の人達の音楽が
今の時代にも生きてるって事が不思議な感じです。

また同じように今の時代の音楽家の人達が作った音楽は
これから未来に残っていくんでしょうか。
なんだかとても不思議な気持ちになったので
投稿しちゃいます(^^;

回答No.3

nabayosh · ベストアンサー

果たして本当に作曲者が意図した形で残っているのかはわかりませんよ。

ベートーヴェンは月光をピアノのためのソナタとして作曲しました。
彼の時代では、クラヴィーアと呼ばれていました。
さて、ピアノという楽器の原形ができたのは、モーツァルトやベートーヴェンの頃です。ということは、それから改良が加えられ、ピアノでできる表現の幅が広がったと考えることができるはずです。
ピアノの詩人と呼ばれるショパンや、超絶技巧を見せたリストといった作曲家の時代（ロマン派）には、ピアノの表現の幅は実際広がっています。

当時のピアノを使って演奏する、という録音ももちろんあります。しかし、それで果たして作曲者が聴いた音が出るのかというと、これはまた別問題です。
つまり、演奏法というのも時代によって変化しているということです。
楽器の進歩によって演奏法が変わったということはありますが、美学というものが言われるようになって、演奏法も変貌せざるをえなかったのです。

これは、ピアノに限ったことではありません。
オーケストラだってそうなのです。
ベートーヴェンの交響曲を演奏する際、昔だったら小さい編成で演奏していたものを、今では管楽器を倍の人数に増やしたりすることがあります。
弦楽器だって圧倒的に増えました。
それに、なんと言っても、響きがよく鳴るようになりました。
これは楽器の改良によるものです。
トランペットが半音階も吹けるようになったり、フルートが金属製になったりといった具合です。
また、チューニングのヘルツも、時代とともにどんどん上昇しています。

解釈もそうです。
書かれてある音符そのままに、という「即物主義的」な演奏もあれば、自分がのめりこんで弾く、「主観的」な演奏もあります。
それはファッションと同じで、この時代にはこういう演奏が受け入れられる、ということがあるということです。
時には演奏者が楽譜を書き換えたり、カットしたりする時代もありました。

そういう面から見ると、そのままの形って一体なんなんだろう、ということになってくると思います。

しかし、間違いなく言えるのは、形を変えつつも、よい音楽は生き続けているということです。
おそらく、ここまで来ると、誰もが演奏しなくなるということは滅多にないでしょう。
だから、ベートーヴェンは不動の地位を得たと言えます。

今の作曲家ですが、どうでしょうね。
クラシックに関して言うならば、難解な曲が増えてきました。
今人気の作曲家でも、次第に飽きられて忘れられていく可能性もあると思います。
一般人が聴いて簡単にわかるような音楽というのが、今の時代には少なくなっています。
あえて言うなら、ソ連の「社会主義リアリズム」という時代（スターリンがいた頃と説明すればいいでしょうか）には、誰が聴いても明確なように、という上からのお達しなるものはありましたが、ソ連も崩壊してしまった今、わかりやすい音楽は少なくなってきていると思います。

現代音楽は現代であるということに意味があるので、過去のものになってしまうと、ガラクタになってしまうおそれがあります。
現代音楽としての価値と不朽の音楽としての価値は別ものですからね。
こればかりはわかりません。
しかし、残るものは残るでしょう。
傑作も数多くありますしね。

お礼

とても勉強になりました。
楽器も演奏法も変化しつつ、現代まで生き続いている、
なんだかとてもすごい事ですよね。
現代で演奏される自分の音楽を、昔の音楽家たちは
どんな気持ちで天国で見ているでしょうか(笑
ご回答ありがとうございました。