J-popの弦編曲？？？

質問

これまで何となく打ち込みなんかでシュミレーションしてた弦編曲なんで
すが、ちょっと本格的に勉強したいと思うようになりました。
フルオケ的なモノをこれから勉強するのは大変なので、J-popなどで
よくある4-4-2-2の編成やカルテット編成の弦編曲を学びたいと思って
います。

一応、一般的な音楽理論の知識は持っていますが、弦編曲に関しての
大まかなルールから、ちょっと突っ込んだところでドミナントでのオ
ルタードテンションの動かし方など、やはり基礎が無いのでいい加減な
感じになってしまいます。

そういう弦編曲について解説のあるサイトや本などご存じの方は
教えてください。
宜しくお願いします！！

回答No.1

ymrs · ベストアンサー

実際にJPOPの生のストリングスアレンジを十数曲やった事があります。

まず、
>4-4-2-2の編成やカルテット編成の弦編曲を学びたい

とありますが、残念な事ですが「こういう編成でのストリングスアレンジはこうする」というルールや理論はありませんし、それに関する書物もないと思います。
不思議に思いますが需要がないんでしょう。
私の場合最初、プロのアレンジャーの譜面をの何曲も見せてもらいました。

大まかなルールというのに関係する理論は「和声学」と「対位法」の2種類です。大きな楽器屋に行くと売ってます。
これは弦に限らずアンサンブルの基礎です。知っておいて絶対損はありませんが、厳格すぎて難しい上、実践にはかなり役に立たないです。しかしゆくゆくは血となり肉となります。

この他に「理論」といえるようなものはなく、あとは実践例をひも解いた参考書にすぎません。
簡単なところでは「ポップスの為のなんとか」みたいな本が色々ありますが、いずれにせよいわゆる「参考例集」です。どれだけ読んでも無駄だと思います。

＞ドミナントでのオルタードテンションの動かし方など

そういうのは「JazzStudy」や「インプロビゼーション＆アナリゼ」等にあります。

ドンセベスキーの「コンテンポラリーアレンジャー」や池内友次郎「楽器編成応用概論」などが弦について書かれている本格的書物の代表ですが、どちらかというと様々な奏法、音域について書かれていて、和声の中でどう組み立てていくかという事には触れていません。
これらは耳でコピーしたり、気に入ったクラシックの譜面を見たり、打ち込みを重ねて勉強していく他ないのです。
つまり、弦アレンジにルールはないので好きにやれという事です。

そうは言っても「こうした方が良い」という、いわゆるセオリーのようなものは確実にあって、それを踏まえるのと、ただ何となく音を重ねていくのは生になった時の説得力や、整理感やバランス感が違います。
ただ、それらは書物等で体系化されていないので、実験を重ね経験を積んで、だんだん分かっていく事だと思います。

お礼

なるほど～！ありがとうございます！
確かにこういう事って、現場レベルでの話なので、一般的な需要はなさそ
うですよね（笑）。
そうですね、色々聞いて耳コピしたりして、自分で確立していくのが
一番なんでしょうね。
「こうした方が良いというセオリー」
これは確かにありますよね～。
格好いい和音の流れ、例えばR&BなんかでよくあるM7を短三度で平行
移動させていくような進行を弦アレンジした場合、何も考えずに置き換
えていくと、何故か「あの格好良さ」が出ないんですよね～。
（言ってることは分かっていただけると思います）
そういうのも自分で覚えていくモノなんでしょうね。