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こんにちは。 ひとそれぞれ好きな曲、部分、楽器はあると思いますが、その中でも特に、 「この曲のこの部分はいつ聞いても鳥肌が立つ」 とういうような曲はありますか？ 私の場合、 迫力系では、やはりマーラー５番の最後や定番のローマの松の最後。 メロディ（感動）系では、ブラームス１番最終章（のさらに１回目のテーマ）、キャンディード序曲などです。 こんな感じの曲で何かお薦めのものはありますか？ 是非参考にさせていただきたいです。

クラシック初心者です。基本的なことなのですが、曲名のつけ方について教えてください。 CDの曲名をCDDBから落としてきたら 「Symphony No. 25 in G minor, K. 183: I. Allegro con brio」 となっていました。 http://oshiete1.goo.ne.jp/kotaeru.php3?q=1678068の質問からコロン前までは 「ジャンル」，「番号」，「タイトル（副題）」，「調性」，「作品番号」 だと理解しました。 (1)その後ろは楽章、速度記号だと思うのですがそれでいいのでしょうか? (2)このコロン以降は楽章の曲名として利用されているのでしょうか?それとも単に速度記号を付随させるのが慣習となっているのでしょうか? (3)楽章によって調性がかわる場合もあるかと思うのですがその場合はどの楽章から取るかは決まっているのでしょうか? 以上3点ご回答よろしくお願いいたします。

22年の人生で、お付き合いした男性を二人、亡くしています。一人は事故、一人は病気です。 前者は初めて付き合った男性、後者は前者を吹っ切ってようやく男性と付き合えるようになり結婚の約束もした相手でした。 亡くなった人は魅力的で、思い出だけが残って悪いところは全て流れていきます。偶像のようになっています。 周りは「一人では生きられないのだから、新しい恋をして立ち直った方がいい」と言いますが、本当にそうなのでしょうか。恋をする意義って何なのでしょうか。いつか必ず失うものなのに、手に入れる必要はあるのでしょうか。 稚拙で抽象的な表現で申し訳ありません。

転調すると、『復帰』しますが、なぜなんでしょうか? 『C調→G調→C調』なら、原調のC調。に戻るのが一般的ですが、 『ソナタ形式』では、スタイルであり、決め事。ですが、 もう一つ、別の解釈をすると 一番は、『キーの高さ』ということだと想像しています。 私には、『C調→G調→C調』が、キーが、5度UPしたから・・・といっても まあ、ちょっと、高くなったかな・・・(^^　　　程度にしか、感じないので、 別に復調しなくてもいいような気がしますが、 しかし、『絶対音感』をもっている人のような、耳のいい人の場合は、 キーの5度の違いは、『別もの』『別ステージ』に感じるのでしょうか? そのため、『原調』が『ステージの基準』であり、 『新調』は、基準から、上下ずれたわけですから、『基準』に戻すのが自然に感じるからでしょうか? 私は『音感が悪い』ので、復帰する意味。目的が、感覚的によく理解できません。 転調しっぱなしでも、特に、違和感がないのですが、(◆もちろん。転調したままでも可) ★『耳のいい人』からすると、違和感を感じるので、『復帰』するのでしょうか?

一般的な話として教えてください。 日本最高レベルのオーケストラといえば、 N響でしょうか。 世界最高レベルといえば、 ベルリンフィルでしょうか。

クラシックは疎い私ですが、「月光」が大好きです。是非ＣＤを買いたいのですが、演奏者によって曲の感じが違うと聞きました。 現在手に入るＣＤで、どの演奏者による「月光」お勧めですか？好みは人それぞれかとは思いますが、お好きな演奏者がいれば教えてください。 　

ルネッサンスから現代に至る西洋音楽の 「作曲家の名前（日本語表記）から原語表記のフルネーム、生没年、国、略歴などを教えてくれる」 データ量豊富なサイト紹介してください。

楽譜などに演奏の速さを決める数値に『こころをこめて♪＝９４』などってありますよね？その♪＝○の数値が最大と最小の数値とその曲をご存知の方は教えてください。

長年憧れていたバイオリンをはじめたいのですが、教室に通うことなく独学で練習することは可能でしょうか。ギターなどなら練習本も結構売ってますし、独学でも十分できると思うんですがバイオリンの練習本はあまり見ません。楽器屋さんに買いに行くとしても、どんなものを買えばいいのか全くわかりません。どなたかアドバイスください！！よろしくお願いします。

モーツァルトの「怒りの日」 ヴェルディの「怒りの日ーたえなるラッパ」や オルフ「運命の女神」等 「神の怒り」「世界の終わり」の様な言葉を連想させられる曲（私の主観ですが）が他にもありましたら教えてください。 お願いします。

こんにちは。アマチュアの音楽経験者です。楽典などは少しだけ独学しました。 最近，調性と曲の雰囲気についての質問が多いようで，私も一部に回答していますが，私自身少し混乱してきました。 音律・楽器の構造・等々の要因を総合して，「調性により雰囲気が違う」は事実だと思います。 ところが，その調性による雰囲気の違いが，どこまで「純粋に」成り立っているものなのかが，よく分からなくなってきました。 例えば，半音近く低めのチューニングをする古楽器オケが演奏するフラット系の調性（例えばヘ長調）の曲を，現代オケでの演奏よりもおとなしめに感じるのではなく，より輝かしいとされるシャープ系の調性（ホ長調）の響きに感じる方はいらっしゃるのだろうか？と思ったりします。 また，極端な例で恐縮ですが，同じ曲をMIDIでへ長調とホ長調で演奏したら，どっちが明るく響くのか？とか。 （響きだけから，調性に対する「知識」としてではなく，「感覚」として＃系と♭系の違いは感じられるのか？） 質問の焦点が分かりにくくて申し訳ありませんが，調性「そのもの」がもつ雰囲気について，どのような切り口からでも結構ですので，お考えをお聞かせいただければ幸いです。 または，「？」の所にお答えいただけるだけでも結構です。

楽器に関しては全くのシロウトです。 先日、ふと思ったのですが、楽器を演奏するとき右利きと左利きで楽器の持ち方は逆になるのでしょうか？ 例えばバイオリンなら一般的には左肩に楽器を乗せて（挟んで？）右手で弓を弾き、左手で弦を押さえますよね？ 左利きの人は逆になるのでしょうか？ 笑われてしまうような質問かもしれませんがちょっと 気になってます。 知ってる方いらっしゃいましたら教えていただけると 嬉しいです。

大学のオーケストラで、卒業式と入学式に１曲演奏をするのですが、 卒業や入学にふさわしい曲をご存じでしたら教えていただけますか？ ↓のような曲であれば嬉しいです。 ・あまりクラシックに詳しくない人間にも聞きやすい。 ・割と有名なもの（？） ・壮大な感じ、明るい曲、勢いのある曲 別にこれにあてはまっていなくてもかまいません。ただ祝典での演奏なので暗い曲はあまり…。何かお勧めがあればなんでも（できるだけ多い方が選びやすいので）教えて下さい。曲の感じなどもつけたして説明してもらえれば助かります。

ペール・ギュント（グリーグ）のＣＤは何がいいですか？第２組曲の「ソルヴェイグの歌」が楽曲だけでなく歌が入っているのが欲しいのですが見つかりません。 大分前の話ですが、ラジオでその歌声を聴いて参ってしまったことがありました。 あ～あ、その時にラジオ局に問い合わせておけばよかった。 どなたか、教えて下さい。

第一次大戦間に書かれた曲で有名なものを教えてほしいのです。そしてそれが大戦とどう意識的にかかわっているか知りたいです。また、大戦間に書かれたにもかかわらず、特に大戦を意識していないものというのも知りたいです。作曲家によって大戦は意味するものが違ったのでしょうね。 思いつくところでは、レスピーギ「ローマの噴水」は1914から16年ですが全く大戦と関係ないと思います。ラヴェルの「クープランの墓」は戦後の作曲だったと思いますが、曲の表題に「誰々への思い出に」というのがついていて、大戦を強く意識しているようです。ドビュッシーの晩年のソナタも「フランスの」というのを強く意識した大戦が生んだ作品なのではないでしょうか。ホルストの「惑星」は第一曲の「火星」が大戦を意識したのかしないのかわかりませんが、全体的には関係のない作品だと思います。 これらのように、意識するしないが作曲家の大戦とのかかわりで違ってきていると思うのです。そういう実例を挙げていただけるとうれしいです。

クラシックの曲名て、どういう意味なんですか？ 例えば年末によくやってる第九だったら「symphony No.9 in D minor op.125 "choral"」になってるんですけど、解るような解んないような感じです。 クラシックの曲名の意味を教えてください！ あとクラシック初心者なんで、聞き始めるにあたってガイドになるような本があったら教えてください。

どのくらい前か忘れましたけど、10年前後かなテレビでちょっと見たんですが日本の作曲家？の三枝成彰という人がどういう経緯なのか、モーツァルトだったかの続き？（日本でも文学で明暗だったのか続きを、誰かが代わって書きましたよね）をドイツの人達と作曲したとか言っていたとような。漠然と気になってはいたんですが、具体的にはどうして続きを作曲？しようとして何故それを日本人に頼んだのかご存知でしたら教えて下さい。 もし事実なら、それは確定なんですか？また後で書き直されたりしないんですかね。音楽とは違うし、いろんな人がいますが以前日本人ばかり勝って面白くないからスキーのジャンプの規則を変えたし、新聞でヨーロッパのスキー連盟かどこかの人がジッパー（目が細い、日本人）が勝つのは見たくないって言ったのを日本のスキー連盟かどこかの人が聞いたと載っていて、そういう偏見があるので依頼してきたのも不思議で。

吹奏楽ではよく使う言葉ですが、行進曲の中間部分を「トリオ」と言っています。トリオといえば３人を表す言葉ですが、なぜ中間部をトリオと言うのでしょうか。よろしくお願いいたします。

悲しくなるor鬱になるor涙が出る曲ありましたら教えてください。ジャンルは問いません。

　エウレカセブンってエヴァンゲリオンの焼き直しだと思うのですが、エウレカファンの人はそのあたりどう感じているんでしょうか？