ミュージシャンの誇りの有無と「名曲」の基準 - 古典ロックから現代流行モノまで

質問

20代男性です。

まだ音楽が社会を変革すると一部で信じられていた70年代前後のミュージシャンたちは、みな自分の音楽に誇りを持っていたはずです。もちろん、当人たちは「さあ、30年後に残る曲を作ろうぜ」とは思ってなかったと思いますが、結果として今日まで残っています。

例として私のフェイバリットを挙げますと、
ブラックサバス／パラノイド - 血塗れの安息日 - 黒い安息日 - ネオンの騎士 - Headless Cross　など
ディープパープル／Smoke On The Water - Woman From Tokyo - 紫の炎 - 嵐の使者 - Speed King　など
レインボー／銀嶺の覇者 - 16th Century Greensleeves - Temple Of The King　など
アイアンメイデン／Wrathchild - 悪夢の最終兵器 - Sanctuary　など
スレイヤー／死の天使 - 血の雨 - Hell Awaits - Die By The Sword - 黒魔術 - South Of Heaven - 戦争交響曲 - 死体愛好　など

これらの曲はすべて作曲から20年、30年以上経っていますが、今日でもライヴで演奏され続けています。
私は最近の北欧のロイヤルハントやデスメタルのアークエネミーなども聴きますが、「おまえは30年後もこれらの新しいバンドを聞いているのか」と問われれば、確たる返事が出来ません。

上記のフェイバリットバンドは死ぬまで聞き続けますし、おそらく何らかの形で取り上げられ続けるでしょう。

そこで質問なのですが、最近のチャートに出てるようなミュージシャンって「自分の書いた曲を20年後、30年後まで残そう」という誇りは持ってるんですか？ブリトニーとか…。皆さんは音楽の中の「本物」と「偽物」を見分けられますか？私は上記フェイバリットはすべて本物と断言しますが…。

その辺の事情について、音楽ファンの方、ご意見お待ちしています。

回答No.8

schau-essen

こんにちは。初めまして。
面白い質問内容だったので、あくまで私見ではありますが、
思うことをいくらか書かせていただきます。

音楽に「本物」と「偽物」があるのかどうか、私には
分かりませんが、それを質問文のタイトルにある言葉を
使って「名曲か否か」という表現に置換して私なりに
考えてみようと思います。

と言いながらハナから一般論を書きますが、ある作品が
名曲か否かの判断は、「いかに多くの人に愛されるか」
という基準で決定されますよね。
音を聴いて「心地よい」とか「好きだ」と感じるか否かです。
そこに作り手の誇りが介入する余地はありません。
しかし、作り手の思いやメッセージが作品の中に顕れ、
それに多くの人が共感するというケースもあります。
この場合、作り手のマインドと曲の評価とは無関係ではありません。

つまり、作り手が自分の作品に誇りを感じているかどうかは
その作品の評価に影響を及ぼすこともありますが、必然的な
関係にはないということです。ですので「誇り」と「名曲か否か」
を並列に論じる意味はないと私は思います。
換言して、「誇りなくして名曲は生まれない」と言われれば
それはあまりに馬鹿げた精神論だと言わざるを得ませんよね。

「多くの人には支持されないけど、これは名曲だ」とか
「この曲からは魂を感じる」とか、そういう気持ちは
音楽ファンなら誰もが持っていて当然だと思います。
私にとっても、そういう作品は確かに存在します。
ただ、それらは容易に説明できるようなものではないですし、
嫌いな人にその良さを無理に分からせようとする努力は
空しいものです。逆に、各々が違った感覚で捉えている
からこそ音楽は面白いんじゃないかなと私は思います。
もし万が一、音楽作品の本物と偽物の明確な
判断基準が発見されたとしたら、それこそ「本末転倒」
の極みですよね(笑)。

私は、所謂J-POPに分類される作品を作っている人たちと一緒に
仕事をしていますが、彼らが誇りを持って作品を生み出して
いるかと問われれば、イエスと答えるでしょう。

彼らは、各々が「こだわり」や「自分らしさ」といった要素を
自覚して、それらをいかに作品の中に盛り込むかということに
腐心しているように感じます。
しかし作品を商品として捉えた時にそれらが不要になる
場合もあり、泣く泣くこだわりを捨てなければいけない
ことがあります。というよりもそんなことばかりです(笑)。

私は「もっと多くの人に聴いてもらえるように」という目的で
作品に色々と工夫を施すことが悪いことだとは思いません。
質問者様の挙げられたアーティスト達もそういう工夫を
したのではないかと思います(正確に知る由はありませんし、
当時まだ私は生まれてませんが・・・)。それは例えば、
路上でギターを一本抱えて、自分のメッセージを歌に
乗せて歌っている若者が、道行く人々の耳を捕らえようと
「このメロディはもっと高く上げよう」と施す工夫と
本質的には変わらないように思います。
逆に、そういうことを人知れずできてこそ「プロ」と
呼ぶにふさわしいと思います。

かと言って現在のポップス(広義。ロックも含む)事情が
健全な状態であるとは私は思いません。
最終的に行き着く目的がお金であるが故に、不自然に
懐古的だったり、音楽ファンにしてみれば嫌悪感を抱くほどの
「あざとさ」を感じてしまったり。
「音楽である以前に商品」という、まさに本末転倒な
考え方から生み出される作品が多いことは否めませんよね。
そんな状況が加速し続けているのも現状と言っていいでしょう。

結局私が言いたいのは、こんな状況を憂慮する意見を持つことと
偏狭な価値観で音楽の評価を決定することとは全く質が違う
ということです。
ですから私は音楽に対して「好き」「嫌い」という表現は
使いますが、「良い」「悪い」という表現は使わないように
気を付けています。「悪い」という場合は、あくまでその作品の
背景にあるものを批判するために使います。
作品そのものの善し悪しは結局は各々の好みですから。
何らかの基準に拠らない限り、作品の善し悪しの判断は
下せませんが、その基準が最初に述べた「聴いて心地良いか」
以上に公正なものである例には、今のところ私はお目に
かかったことがありません。

と、ここまで書いてだいぶご質問とは異なった回答になっている
ことにようやく気づきましたが・・・すいません。
いくらかでも参考になれば幸いです。

では失礼します。