ミュージシャンの誇りの有無と「名曲」の基準 - 古典ロックから現代流行モノまで

質問

20代男性です。

まだ音楽が社会を変革すると一部で信じられていた70年代前後のミュージシャンたちは、みな自分の音楽に誇りを持っていたはずです。もちろん、当人たちは「さあ、30年後に残る曲を作ろうぜ」とは思ってなかったと思いますが、結果として今日まで残っています。

例として私のフェイバリットを挙げますと、
ブラックサバス／パラノイド - 血塗れの安息日 - 黒い安息日 - ネオンの騎士 - Headless Cross　など
ディープパープル／Smoke On The Water - Woman From Tokyo - 紫の炎 - 嵐の使者 - Speed King　など
レインボー／銀嶺の覇者 - 16th Century Greensleeves - Temple Of The King　など
アイアンメイデン／Wrathchild - 悪夢の最終兵器 - Sanctuary　など
スレイヤー／死の天使 - 血の雨 - Hell Awaits - Die By The Sword - 黒魔術 - South Of Heaven - 戦争交響曲 - 死体愛好　など

これらの曲はすべて作曲から20年、30年以上経っていますが、今日でもライヴで演奏され続けています。
私は最近の北欧のロイヤルハントやデスメタルのアークエネミーなども聴きますが、「おまえは30年後もこれらの新しいバンドを聞いているのか」と問われれば、確たる返事が出来ません。

上記のフェイバリットバンドは死ぬまで聞き続けますし、おそらく何らかの形で取り上げられ続けるでしょう。

そこで質問なのですが、最近のチャートに出てるようなミュージシャンって「自分の書いた曲を20年後、30年後まで残そう」という誇りは持ってるんですか？ブリトニーとか…。皆さんは音楽の中の「本物」と「偽物」を見分けられますか？私は上記フェイバリットはすべて本物と断言しますが…。

その辺の事情について、音楽ファンの方、ご意見お待ちしています。

回答No.2

pyon1956

一つの意見ですが、60～70年代には「音楽が世界を変える」「世界を救う」という考えがありました。戦争と自由侵害の危機に対して音楽がある、という「音楽革命」のような考え方（というか感じ方）です。
実際には世の中はたいして良くはなりませんでした。ベトナム戦争こそ終わりましたがなお冷戦は続き、世の中の根本はやはり支配する人々は変わらず、アジアやアフリカ、南アメリカの大半の国は相変わらず貧乏で不安定。音楽のなかのそういう運動もあるいはつぶされ、あるいは商業に乗っ取られました。
そういうなかで挫折感が支配するようになり、「世の中をよくしよう」などという考えそのものが間違いだったんだ、という思想が流れました。実際現在のアメリカの支配層の中にこのころ改革運動に携わった人が結構います。（たとえば前大統領候補もそうだし、ネオコンにもそういう人が結構います）

音楽家も例外ではなく、次第に音楽とともに理想を追うのではなく、純粋に金もうけに傾斜していきました。その影響が、必ずしも改革運動に参加していなかったミュージシャンにもでてきます。
そういうわけで、確かに私の場合は最近の商業音楽はほとんど聴く気がしません。「誇り」ですか？そういうものはおのずからつくったものの中にあらわ得れると思います。ひとりよがりと誇りは似て非なるものです。そういう意味で聴かずにあれこれいうのは失礼なので最近の音楽も一応ききますが、大体は誇りなど感じられないか、あるいはひとりよがりで、聴いていて苦痛ですらある、という状態です。
結局聴きたいときに聴くのは70年前後の音楽か、クラシック。あるいは当時から一貫した音楽を作っているごく一部の音楽家だけです。