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初めまして、鍵盤系の楽器が欲しくなったのですが、無知すぎて何を買えばいいかわからず、アドバイスを頂きたく思い質問させていただきました。 自分なのですが、鍵盤の経験はほとんど皆無です。小中学校の音楽時くらいでしか触っていません。参考になるか怪しいですが、音楽ゲームは以前少しやっていました。 後、ギターとドラムを趣味のバンド活動でやっています。 使用目的なのですが、曲作りと、音源の再現です。 音源の再現とは、バンド系以外の音源なのでよく使われてる、後ろで流れてる音？ちょっと自分でもどう説明したらよいかわかりません＞＜ そゆのを実際に演奏し、コピーをやる際に、より原曲に近づけたいという感じです。 そこで、どのような機能がついてるとか、どのようなの買えばいいとか教えていただきたいのです。 正直、キーボードとシンセの違いが分からない程の初心者なんですが、宜しくお願いします。 希望としては、PCと繋げることができて、静かに練習できるヤツがいいです。予算はできたら５万以内に収めたいです。 では宜しくおねがいしますm(__)m

よくある質問かもしれませんが、お盆も近いし^^;　日本を思わせるような、演歌・歌謡曲っぽい洋楽を教えて頂けたら嬉しいです。 ※新旧・ジャンルは問いません。 ※こぶしが回ってる、ギターソロが演歌っぽい、メロディーが歌謡曲など部分部分でもＯＫです。 ※演歌のカバーは無しでお願いします^^; 自分のイメージはこんな感じです(^^) ある方にピアノの後が”みちのくひとり旅”っぽい（イントロのギター？）と言われました。そう言われると・・・確かに^^; ☆Steelheart - She's Gone http://youtu.be/ICJs1CxCRt0 邦題といいイントロといい歌詞といい演歌だと思います^^;フルートが尺八に聴こえなくもないしｗ三味線が入ったらいい感じ・・・(笑) ☆Jethro Tull - Locomotive Breath http://youtu.be/_KR2H16Mr5g ラテン歌謡曲というか・・・何と言うか^^;日本語の歌詞がぴったりハマりそうな気がｗ ☆Fastball - The Way http://youtu.be/b0wfu3tOrtQ 盆前のお忙しい時期に申し訳ありませんが・・・^^; 沢山の回答をお待ちしております！

「合唱」とは、「コラボレーション」でしょうか？ 「合奏」は、そうですか？

私は、今年の合唱コンクールで伴奏をすることになりました 伴奏する曲は大地讃頌です 中学校生活最後の合唱コンということでみんな熱が入っています 伴奏は合唱をよりよくすることもできるとおもいますが、合唱を台無しにしてしまうこともあるとおもうんです 自分のせいでみんなで作り上げてきたものを壊してしまったらと考えると、怖くて、不安でいっぱいになってしまいます ほんとに自分の弱さに腹がたってしまいます 勇気をもらえる言葉や、落ち着くことができる言葉などがあれば教えていただきたいです また、大地讃頌を伴奏するときのコツ、本番までにしておくといい練習なども教えていただきたいです よろしくおねがいします

海外のヴァイオリニストのサイン会があるのでもらおうと思うのですが、何にサインをもらったらよいでしょうか？ 色紙かもしくはCDでしょうか？ サインをもらった事がないのでわかりません。 また、英語が話せなくてももらえるものでしょうか？ 最低限話せたら良い事などがあったら教えて下さい。

洋楽ド初心者です。 洋楽といえば、We are the world と、セリーヌ・ディオンさんの My heart will go on くらいしかまともに聞いたことがないのですが、壮大な感じと歌詞の思いの強さ、そしてどちらも優しくてちょっと切ない感じのするメロディーがとても良いと思います。 その２曲のような感じの曲を探しています。 シンガーは男女どちらでもかまいません。人数も何人でも。洋楽と書きましたが、言語も何でも大丈夫です。 テンポは歌詞が聞き取れるくらいの早すぎないものが良いです。 よろしくお願いします。

初心者質問です。 移調とか転調と言うのか分かりませんが、シャープやフラットがついても、全体としてメロディは変わらないですよね。ピアノの上級奏者などは、なぜ同じ曲でもシャープ・フラットなしのバージョンより、ついてるバージョンを好むのでしょうか？

タイトル通りです。 お好きな外国語のフレーズ、もしくは単語を教えてください。 （出来れば意味もお願いします） 私は 「Festina lente(悠々として急げ）」です。

Lost my pieces という曲で使われている楽器がわかりません。 楽器の聞き分けができる方のお力をお借りしたいです。 この曲です http://www.youtube.com/watch?v=Nml29yeitgo

趣味の領域での話ですが、昔、真空管オーディオ時代のマルチスピーカーユニットでは、低音域用のスピーカーとしては、最少でも8インチ程度で、10インチ、ないしは12インチくらいのサイズが主流、といいましょうか、ごごく普通のサイズ、だったと記憶しているのですが、最近のマルチスピーカーユニットのカタログを見ると、“10センチとか13センチのウーファー”　などと銘うったベビーサイズともいうべきウーファーのものが多く出回っているように見受けます。　　 ここで、質問のですが、最近の高い技術力ゆえ、10センチ程度の小さなスピーカーでも、低音域がガンガン出るウーファーが実現できた、ということなのでしょうか？　　従って、昔風の10インチ前後のウーファーはもう不要になった、という理解でよろしいのでしょうか？

そのイントロが鳴ると、ゾクゾク、ワクワクしてくる曲を教えてください。 私は クリーム「White Room」 ボブ・マーリー「I Shot The Sherriff」 Ｕ２「Where The Streets Have No Name」 ドナルド・フェイゲン「I.D.Y」「Trans-Island Skyway」等です。

http://www.youtube.com/watch?v=SuzLlOSJTKg 上記の冒頭(0:14～)の低音は何の音ですか？ もし良ければ演奏で使われている楽器をわかる範囲で教えてください。（可能なら、途中まででも良いので楽器が演奏される順番も教えてください） よろしくお願いします。

あなたが「うさんくさい」と感じるのは、どんな人ですか？ イメージでも実例でも結構です。

音というのは倍音以外にどういう成分があるのでしょうか？ 音色の違いは倍音の出方の違いだけなのでしょうか？ 例えばある楽器の音の倍音を分析して、それと全く同じ(おそらくコンマ数秒ごとに構成成分が変わると思うのでそれも全く同じ)周波数の音(倍音を含まない)を１つずつ完璧に乗せて合わせた場合、元の楽器の音になるのでしょうか？

アラフォー女子です。 最近どうしてこんなにストレスを感じるのかわかりません。 20代で結婚、それなりに楽しい夫婦時代を過ごし、 30代子供を得て、仕事も不景気で、とにかくまっしぐらで進んできました。 今40代を目前に仕事も落ち着いてきて、 子育ても落ち着いてきて、なんだか気が抜けたのか、 何が生き甲斐なのか、わからなくなってるのかな。 贅沢だ、わかってるんですが、どうしてこんなに虚しいのか、わからない。 まだまだゴールなど見えてもいないのに、何でここで一息つくのかわからない。 もともと前向きな考え、プラス思考なのにどうして？ 眠れてもいるし、食欲もあります。 とにかく少しのことでイライラします。何かで解消せねばならんと思いますが できていない状況です。 年齢的なものでしょうか？ ご経験のあられる方かいらしたら、アドバイスお願いいたします。

バタフライ　基本技術シリーズ 【１】バックハンドロング　 ラケットを体の前に構え、台よりも高い位置にバックスイングしたら、肘の屈伸を使ってラケットをコンパクトに前に押し出します 手首を使わないように注意して、肘を中心にスイングしましょう バウンドの頂点よりも前の早い打球点を狙ってボールを押すように打球してください 体の正面で打球することが、バックハンドロングを安定させるポイントです 【２】バックハンドドライブ バックハンドロングよりも肘を前に出し、手首を内側に捻ってスイングするための空間を作ります そうして、ラケットの面を軽くかぶせ、手首を効かせたスイングでボールの正面よりもやや上を擦ります フリスビーを投げるイメージでボールにしっかり回転をかけましょう 打球点はバウンドの頂点よりもやや落ちたあたりを狙ってください バックハンドドライブは自分がもっとも力を入れやすい所で打球することがポイントです 体の正面で打球すると力が入りやすく安定するでしょう と DVD はとてもわかりやすいです ただ、コーチ A は普通のバック打ちが 【２】バックハンドドライブに近く、手首を捻って、ラケットは左腰から右に振り、最後はラケットを体の近くに引きます ユーチューブ 「卓球研究会 #3 バックドライブの基本打法」 https://www.youtube.com/watch?v=Cv5rrbW3h0U みたいな感じです そして、コーチ B は普通のバック打ちが 【１】バックハンドロング そのものです。バックハンドドライブは 【１】の打ち方より強く打ち、中陣からのドライブも練習しますが、自分がもっとも力を入れやすい前の方で打つのはバックハンドロングと同じ位置です ユーチューブ 「卓球【ＷＲＭ】ぐっちぃの練習風景　バッククロス対決！　前陣バックドライブ」 https://www.youtube.com/watch?v=iERXO3oCGsc みたいな感じです ぐっちぃの「ドライブ」は フォア同様、うちのスクールでは「単なるバック」でドライブではありません。ただ、時々フォア打ちも入ってますが、ちゃんと腰を回転してきれいなフォアで打ってます。「ぐっちぃ、やるな！」 と思ってよく見ると、相手がバックの中にフォアも混ぜてるのでなく、相手が上手で常にバックに安定して返してるのを、回り込んでフォアで打ってるだけでした。僕の練習相手もあのくらいコントロールが良いと僕も上手そうに見えるのになぁ。でも、ぐっちぃ、あんなに上手な相手なのにラリー続かなさすぎです そこで質問なのですが、僕が今までしていた「バックハンドドライブ」はバタフライの バックハンドロングとバックハンドドライブの中間、コーチ A と コーチ B の中間みたいな感じで、 コーチ A も コーチ B も面をかぶせ、早い打点で打つのは同じですが、コーチ A のように手首を使うのですが、左から右に打ち、最後はラケットを引くのはコントロールが悪くなるので、コーチ B のように打ち終わりのラケットヘッドは打球方向に向けてました ただ、コーチ B の方が相手にコースをわからせにくく、ストレートで抜きやすいです（というか、僕は下手なのでバックに打とうとして、ストレートに行っちゃうと相手は反応できなかった）。また、打ち終わりの姿勢は コーチ B の方がニュートラルな姿勢に戻ってるので、次の打球に対処しやすいです そこで質問なのですが： ふだんのバックハンドドライブの練習で、（コントロール重視で）ラケットは打球方向に押し出した方が良いですか？ （打ち終わりでニュートラルな姿勢に戻りやすい）左から右に振り、フィニッシュではラケットを引いた方が良いですか？ * コーチ A は「フィニッシュでラケットを引いた方が速いボールを打てる」と言ってますが、僕には物理学上、理解できないです。ラケットを引いた方がより遠心力を手に感じると思うのですが、打球が速くなるとは思われません

　予算5～6万円で、クラシックを聴くのにベストなオーディオを探しています。 　家電量販店で実際に気に入ったのは、ONKYOのCR‐５５５（S）のCDレシーバーと、同じくONKYOのD-112EXT(D)というスピーカーの組み合わせでした。 　でもここのQ&Aを拝見し、TANNOYマーキュリーV１やTANNOY Reveal 601pといったスピーカーがクラシックを聴くのにいいと書いてあり、とても興味が出てきました。 そこで、教えていただきたいのが、CDレシーバーのONKYOのCR‐555(S)+TANNOYの上記2機種の組み合わせは問題ないか、あるいはCDレシーバーはONKYO以外の別のものがいいのかという点です。 また、全く別の組み合わせでも構いません。 当方、オーディオは全くの無知で、過去にはセットになったコンポしか使用したことがありません。クラシック音楽を聴くのにはこの予算では不十分だということは承知していますが、予算の範囲内で最適なものを選択できればと考えています。 ちなみに、自分は弦楽器を弾くので、聴く音楽は弦楽器主体の室内楽やバロックが中心で、たまにオーケストラを聴く程度です。音源はCDです。 どうかご教示くださいますようお願い申し上げます。

ユダヤ人がいじめや迫害を受けてきたことは知られています。 しかしその理由が分かりません。 分かり易く教えてもらえませんか。

初音ミクなどのボーカロイドが影響を受けた音楽家や音楽などはなんでしょうか？ 基本的にボカロは歌わせるだけなので、それぞれの作曲者によって曲の性質は変化するであろうし、明確に○○といったジャンルから影響を受けているといえないと思います。 しいていえば、このボカロは○○というジャンルを得意としているから○○というジャンルを世に知らしめた＊＊というアーティストの影響を受けた曲が多いといったりするくらいでしょうか。 しかし、初めてDTMを使って音楽家として成功したアーティストの影響を受けている（DTMやMIDIが充分な知名度がなければボカロも開発されなかったと思うので）と思います。 その、「初めてDTMを使って音楽家として成功したアーティスト」のように人物やバンドの名称、○○という慣例を音楽界へ持ち込んだおかげでボカロ誕生したというような習慣などを教えてください。 また、初音ミクなどが人気となったきっかけとなる文化もお願いします。 （wikipediaでわかるニコニコ動画から広まったなどというような歴史はいりません、そもそも当時の人がどういう文化土壌を持っていたから合成音声による歌を好きになったのかなどをお願いします） どういしても、主観は入ると思いますのである程度なら構いませんが、その意見の根拠となるソースや事実などの提示もできればお願いします。 よろしくおねがいします。

長文になりますが、おつきあいください。 私は、幼稚園～中学１年まで、ピアノを習っていました。 先生は、わりと本格的な方で、たまに、オペラ？声楽劇？を開くような方でした。 幼稚園の私に、メトロノームを買うようにというような方でした。 だからと言って、生徒が全て優秀とは限りませんよね？私がそうです。 幼い私に、ピアノの技術だけでなく、音楽論？みたいなものを教えて下さいました。 なので、中学の音楽理論のテストは、いつも良かったです。 が、もう３０年くらい遠ざかると、人間てなんて忘れやすいんだと情けなく思います。 最近、難読漢字というのをみんなでやっていたら、、音叉が出てきました。 私が「おんさ」と答えると、何故知っているの、意味は何と聞かれました。 私は音楽の時間に使ったことがなく、理科の授業で見たような気がします。 共鳴？とか言うので。 私は、ドップラー効果の仲間かなと、勝手に思っていたのですが、違うんでしょうね・・・ 音楽で、ギターを弾くという授業があった時、調律するのに、ピアノのラ～という音にあわせるようにと言われたのですが、音叉って、そういう役割だったんじゃないかと、答えました。 私も一応、ピアノを持っていたので、調律をしてもらっていたのですが、そういう職業の方は持っていたのでしょうかね？ 全く、覚えていません。 もう一つ。 ドレミって、はにほへといろはって習ったように思うのです。は長調とか・・・ その時に、英語では、ＡＢＣとかと言うと習ったと思うのです。 それが、ギターのコードのなんとかマイナーとか言うのだったんじゃないのかと。 幼いときから、中学生くらいまで、習い事をされていて、その後、ノータッチになってしまった方、覚えています？ 私は、そろばんも小学生の時習っていて、もう少しで３級というところで、辞めてしまいました。 大人になって、、そろばんを見た時、どこが１の位かも忘れていました。 人間ってそんなものですかね？ 私が、忘れやすいんでしょうか？ 最近、これが年齢というものなのかと落ち込んでいます。