合唱表現における詩の解釈の有効性

質問

• 私は合唱の歌い手として活動していますが、新しい指揮者が詩の解釈を重視しています。
• 合唱表現において詩の解釈の有用性について疑問を抱いています。
• 詩の解釈よりも楽譜にアプローチし追求する方が効率的で意志統一に繋がるのではないかと思っています。

回答No.2

tassotaso

こんにちは。
合唱をかじっている者です。

詩を解釈するだけでは歌えません。
やはり楽譜を読み解いて作曲者の意思を汲み取って
とにかく実際に歌う練習をしなければ
演奏自体にはつながりません。

ただ、詩を解釈しなくても歌を歌えてしまうということに
「歌」というものの危険性があります。
気持ち良く歌っているだけなら詩はいらないのでは？
誰に、何を伝えたいのか？これは大事だと思いませんか？

歌に詩をつけたものならまだしも、
詩に歌をつけたものであれば
その詩や作詞者について勉強するのは当り前のことです。
詩を理解しているのとしていないのでは
演奏がかなり変わってくるのですよ。

しかしもちろん、基礎的な歌唱力がなければ
結局うまく歌うことはできません。
皆さんがある程度のレベルまで達している方たちなら
その国語の先生のご指導は適切ですが、
歌の練習が不十分なままで詩の方ばかりを
重視するのは適切な指導とは言えませんね。
もしかしたら合唱指導に自信がないのかもしれませんが…

ちなみに木下牧子氏、説明不要のヒットメーカーで
私も彼女の曲は大好きですが、
ご本人のお言葉にもあるように詩を重視した作曲をしていません。
それについて他の作曲家から批判もあります。
彼女への批判の意を込めて、別の作曲家が
全く雰囲気の異なる「春に」を作曲したりしています。

とにかく、歌そのものを理解するという意味で
詩の解釈は怠ることはできません。
歌の練習をさせてもらえずうんざりするかもしれませんが、
それでしたら自主練を行うなどで補いましょう。
本を読んで感想を書いたり、絵を描いたり。
そういうことに心から楽しんで取り組めば、
歌う時の表現の幅も広がりますよ！

頑張ってくださいね！

補足

ご回答ありがとうございます。
歌い手のレベルですが、コンクールでの講評を拝見する限り、ある程度聴けるレベルにはいるのかなと思います。ただ20人足らずの合唱団なので、安定感には欠くと思いますが…。

合唱表現を作る過程として、詩の解釈と楽譜の再現のどちらを先にすれば良いのでしょう。前者であればその初手は詩をよく読み込む事ですし、後者であればまずはHumや母音のみで歌って流れを掴み、そこに詩を乗せてやるということになりますよね？こう考えたときに、果たしてどちらを先にするのが好ましいでしょうか。

もう一つ、詩を深読みして憶測・推測が入り込むよりは、詩の読み込みもそこそこにして（決して詩を軽視するわけではない）、あとは音楽表現に重きを置く方が好ましいと思うのですが、間違ってないでしょうか？tassotasoさんのお考えを伺いたいです。

ところで木下牧子氏の作曲でない「春に」というのは、寺嶋陸也さんのものでしょうか？これは木下版と具体的にどう言った点で異なるのでしょう？（音源が見つからないもので…）木下版のものしか歌ったことがないものですから、気になります。