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モーツアルトの戴冠ミサのグローリアってどんな曲ですか？(メロディーや歌詞ではない)曲の由来や雰囲気など教えていただけたら嬉しいです。

CDのＡＡＤ，ＡＤＤ，ＤＤＤについて 所有のＣＤの中でいくつか、ＣＤ面、ジャケット表、裏などにＡＡＤ，ＡＤＤ，ＤＤＤ等、 ＣＤの記録形式が記載されていないＣＤがいくつかあり、こういうＣＤはＡＡＤ，ＡＤＤ，ＤＤＤの中の どれに該当するのでしょうか？ どなたかご存知の方がいらっしゃればお教え下さい。 少し気になっていていろいろ知らべましたがまだ解決していません。 ちなみに、該当のＣＤはＥＲＡＴのＲＥＣＤのシリーズです。 これらのＣＤには、○の中にＰの文字があり、Editions Costallat France,1985 の記載があります。 1985年の録音だとも思いますが、当時はすでにデジタル録音もありちょっと気になっています。 よろしくお願いします。

巨人ファンの皆さん、 巨人の好きな理由を 教えてください。 私の父がアンチ巨人の為、どうしても好きになれません。

何を聴いても同じに聞こえるし、それになんの「美的」な要素を感じられません。なにか、政治的な音楽っていうのはそもそも考え方に無理がありませんか。音楽は音楽で美しくあるためには、とりあえず、政治は関係ないファクターではないでしょうか？それとも、彼の音楽を信奉する人は、音楽の純粋な美的要素（音の連なりとか動きによって催される美的感覚）と言うものを重視していないのでしょうか？

音譜＝オタマジャクシ等の面白い音楽用語を探しています。 用語や演奏記号について私は素人なので、全然詳しくありません。 偶然、音譜をオタマジャクシと喩えている表現を見みました。 とても趣があって、ユーモラスと感じました。 他にも音楽の世界では、こんな感じの言葉や表現があるのかなと、 興味を持ったので、質問させていただきました。 (ざっくりとした・・いや下手な表現でスイマセン。。) 音楽用語などに詳しい方、教えていただければうれしいです。

　こんにちは。 催し物で表題の曲を使いたくて探しております。 アニメの中でも使われているのですが、パチスロだと 銀河RUSHでイゼルローン要塞に到達した際に流れるBGMです。 ご教示いただければと存じます。 よろしくお願いします。

小説のあとがきを読んでいると、 『作者の生涯を知ることは作品理解に必要である』 『物語を作者の実生活と重ね合わせることでより深い理解ができる』 というような意味合いの文句をしばしば見かけますが、 どうもしっくり来ません。 小説を読解して評価するのに必要な情報は、作者本人が小説本文内に示しておくべきものではないのですか。 上に挙げた作者の実生活の情報が物語に要るなら、それは小説の本文中に書かれるべき事柄ではないのですか。 読者がわざわざ作者のプライバシーを詮索して物語本編と重ね合わせて理解しようとする、というのはどうしたものでしょう。 私はできるだけ小説の本文のみで小説を評価したいと思うのですが、 一方で、小説本編を読むだけでは理解できない事柄もあると思うのです。 やむを得ず小説本文外から情報を引っ張ってきて読まないと分からないことはあると思います。 たとえば小説が書かれた時代の情報のうち、 その時代の読み手なら当然知っているべき情報、というのはあるでしょう。 その説明は小説本文内では省略されることが多いでしょうから、 作者の後の時代の読者が読む際は、それを補って読まねばなりません。 これに限らず、作者の想定していなかった読者が作品を読むときは、似たようなことがあると思うのです。 しかし、作者のプライバシーとなると話は違うと思うのです。 プライバシーは『当然知っているべき情報』には該当しないと思うのです。 言わば情報に一般性がないのです。 プライバシーを知ろうとすることは、作品を読み解くことを差し置いて作者論に行ってしまう気がするのですが。 皆様はどう思われますか？ 皆様はどのようにして作品論と作者論の線引きをなさっていますか？ もしかしたら読書人の皆様の中には『作品を読み解くこと』よりも『作者を知ること』に重きを置いて、 作品を『作者の人間像を形作るための資料』と見做している方がいらっしゃるかもしれません。 そういう方のご意見も頂戴したいです。 私個人は、できるだけ『小説本文内に書かれている情報』のみで小説を読みたいと思っています。 作者個人の性格だとか事情だとかを考慮しないと面白くない作品というのは……正直、あまり評価したくないですね。 作者論と作品論を完全に分けることは無理にせよ、 基本的には違うものと見做したいです。

クラシック音楽の本を探しています。 クラシック音楽入門やクラシック音楽のすすめのような本ではなくて、曲の仕組や曲の秘密が解説されていて、読んで目から鱗が落ちるようなクラシック音楽の本はありますか。通勤電車の中で読むのでカバンに入る文庫／新書判の大きさがいいです。

どんなにロックバンドのメンバーが多くても指揮者はいませんよね 逆にクラシックやる小規模な楽団でも必ず指揮者がいますよね あれはどういうわけなんでしょうか 音楽のジャンル的になにか指揮者を必要とする要素があるのでしょうか それともどんなジャンルでもかなり練習したらクラシックでも指揮者は要らなくなるんでしょうか わたしでもわかるよーに教えてください！

社会主義国家では、一般人にとっては難解な純粋芸術、現代芸術的なものは抑制弾圧されると言うことらしいです。そして、大衆に広く受け入れられるような、平易で直接的なスタイルが求められます。なぜでしょうか？ 芸術はプロレタリア的である必要があるのでしょうか？ 純粋芸術で、それがわかる人には日々の日常性から離れさせるという思考はないのでしょうか。それは、特権階級的思考なのでしょうか？ 私は、社会主義的な原理にはむしろ賛同するのですが、芸術的精神性が犠牲になると言うことに恐ろしさを一番感じます。それは、人間性への冒涜であると思います。

大した事じゃ無いのですが、へー　と　思ったものですから ＮＨＫ　ＢＤ　サイトウ・キネン　小澤指揮の　幻想ですが、第１楽章済んで、クラリネットだと思うのですが女性が退席し、第３楽章野の風景、中頃以降ですが 舞台のソデ　と言うべきか、扉の奥でクラリネットと思しき物を吹いていますし、小澤さんのそれに合わせた用に指揮している様子。（その前後扉は閉まっています） これって、素人の考えですが、「何処からとも無く」なんて　ベルリオーズが書いているんでしょうかね。無学でスイマセンが。

昨日の深夜（12時前くらい）、TVに番組の予告編が流れ、それを是非見たいのですが、探しても見つかりません。 （TV局のお問い合わせは週末はやっておらず、そもそも局が特定されているとも言い難いです） ・その番組は、一つの歌をテーマとして特集する番組だそうで、次回のテーマは第九とのこと ・予告編は船が海（港？）を航海している映像でした ・放送は、記憶に間違いがなければ18日（土）午後8時 　（番組表を見ても探せなかったので、若干自信がありません） ・TV局は、記憶に間違いがなければ　CS TBS ご存じの方、どうかよろしくお願いします。

部活で合唱をやっている高１です。 今、アカペラの曲をやっています。 １０人くらいで３つのパートに分かれてうたっています。 ですが、だんだん音が下がっていく傾向にあるようです。 部活の中に絶対音感の子がひとりいて、常に正しい音出す子がいます。 それはものすごくありがたいことなのですが、 徐々に正しい音に直していくのではなく、突然ポーンと正しい音をだしています。 とりあえず今の段階では、音は下がっていくけれど、 皆で下がっていっているので、 ハーモニー的には悪くはないと思っています。 そこでポーンと正しい音を出されると、ハーモニーが狂ってしまいます。 コンクールに出るわけでもなく、大きい舞台で発表するわけでもないので、 個人的には皆で楽しめたらいいんじゃないかと思います。 あと、音に固執しすぎていて、別の技術的なところがおろそかになってきています。 それに、その子が「正しい音じゃなかったら(絶対音感だから)歌えないから、もし今みたいに下がるなら出るのをやめる」と言ってきました。 そこで質問です。 (1)絶対音感の場合、正しい音しか出せないのですか？ 音が下がってきても無視してそのまま歌うことは不可能なのですか？ (2)これからもアカペラで歌う機会があると思うのですが、 そのたびにこのような事になるのは、部活内の雰囲気を考えても、 あまり好ましくありません。 その場合、どのようにすれば、両者が納得して歌えるのでしょうか？ 確かに音楽は音が第一と言っていいほど、音が大切です。 でも素人だらけの集まりですので、常に正しい音を維持するのは正直かなり厳しいです。 (この曲は９月からやっていて、１０月くらいからずっと下がっています。) 最近は部活の雰囲気もあまりよくないので、困っています。 少しでも参考になれば、回答よろしくお願いします。

ドラマ「のだめカンタービレ」の中でかかっていた曲について。 曲名がわかりません。 この曲は何ヶ月か前に、のだめとは関係のないCMで使われていました。 とても印象的な曲で、CMが流れるたびに、のだめが頭に浮かび、ついテレビがある方を向いてしまっていました。 そのCMについても、何のCMだったか覚えていません。食べ物や医薬品ではなかったと思います。 こんな情報でも思い当たる方がいらっしゃれば教えてください。 お願い致します。

ベートーヴェンのピアノ三重奏曲のOｐ-１-３（3番）に関して知りたいのですが、この曲の作品の背景を知ってますでしょうか？自分では本やインターネットなどで解説を探しているのですが、なかなか見つからず困っています。 宜しくお願い致します。

ノートPCに、Timedomain lightを接続して音楽を聴いていますが、低音が出ないので満足できません。 評判のよいスピーカーといっても、この程度の音質になってしまうのでしょうか？ もっと良い音で再生する方法が知りたいです。 PC専用スピーカーではなく、普通のミニコンポなんかにつなげて聴く方がいい音が出るのでしょうか？ 今あるスピーカーを生かしてより良い音にするには、何か買い足すものはありますか？ （ONKYOのSE-U33GXという製品も試してみましたが、私の耳では音質に変化があるとは思えませんでした）

個人的には ジェーンバーキンの無造作紳士 森田童子のぼくたちの失敗 奥華子、欧米歌手の失恋系の曲です。 死にませんが、気分を浄化したいです。 最近とても感傷的な気分に浸りたいです。

美しい曲はたくさんあると思いますが，その中でも一際 旋律が美しい曲， 和声的な補助がなくても旋律自体がとにかく美しいという曲を ご紹介いただければと思います。 自分で思いついたものでは，（好みの傾向でもありますが） バッハ：マタイ受難曲　第４７曲のヴァイオリン・ソロの旋律 ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 第２楽章 レハール：「メリー・ウィドゥ」第２幕より　ヴィリアの歌 他にも美しい旋律は，きっとたくさんあると思いますので， お勧めがありましたら宜しくお願いします。

よろしくお願いします。 内省的な曲を書くアーティスト、曲を探しています。 楽器にはこだわりません。 歌い手なら SOPHIA ビーズ（７the Bluesなど） ミスチル（深海のころ） インストなら 久石譲（地上の楽園など） アンドレギャニオン シークレットガーデン などなど ゆったりしていて綺麗な曲だったり 激しいけど、ベクトルが自分の内面、暗さに 向かっている曲を探しています。 教えてください。

自分勝手な思い込み（誤解）ですが， 曲名から受けるイメージで，聴いてみようという気にならなかった曲があります。 ◇ブリテン：戦争レクイエム チャイコフスキーの序曲１８１２年のようなドカーンと賑やかな曲だと思っていました。 １８１２年はあまり好きではないので，戦争レクイエムも同類かと思ってずっと聴きませんでした。 ◇ヴィラ＝ローボス：ブラジル風バッハ バッハの曲をラテン風にアレンジしたものかと思っていました。 そんなバッハは聴きたくないので，これもずっと聴こうとしませんでした。 曲名から受けるイメージと，実際の曲の感じが大きく違うもの， あるいは，誤解を招くような曲名には，どんなものがあるでしょうか。