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ギターのドレミ 自分エレキギター初心者なんですが、 ドレミの出し方を調べてみたら http://guitar.nyanta.jp/01narashitemiyou03.html http://music.geocities.jp/m32plus/bimi/doremi1/b1.htm の二通りの弾き方があったんですがどう使い分ければいいんでしょうか？ よろしくお願いしますm(_ _)m

お勧めのクラシック曲 最近クラシックに興味を持ち始めました。 そこでCDを買おうと思ったのですが、同じ曲でも沢山のCDが出ていてどれを買っていいか分かりません。 そこで初心者(?)向けなクラシックのCDがあれば教えていただきたいのです。 興味を持ち始めるきっかけとなった曲はヨハン・パッヘルベルのカノンです。 できるだけ原曲に近いものがいいです。 回答お待ちしております。

初心者ウクレレ・・・どっちがいいですか？ 女性です。 これからウクレレを始めたいと思い、ウクレレ選びで迷っています。 初心者～中級まで使えて、しっとりした音色がいいな。。と思っています。 そこで、検討しているのは、「ＦＳ－７」か「ＦＳ－９」です。 「ＦＳ－７」の赤っぽい色とデザインに惹かれています。 「ＦＳ－９」は単板（表のみ）、チューニングストレスがないという点で惹かれています。 「ＦＳ－７」を買った場合、チューニングするのは、大変なんでしょうか？ 初心者はチューニングストレスがない方を選びべきか迷っています。 ご存知の方は教えてください。

ラッカー塗装は本当にギターにとってベストなのですか？ いつの頃からか、ギターにニトロセルロースラッカーで塗装する（orされたギター）というのが、ステイタス？なのか自己満足？なのか、“良い”とされるようになりました。 アコギの世界はあまり知りませんが、高級なカスタムメイドのエレキギターだと、必ずと言っていいほどラッカー塗装というのがポイントとなっています。 ラッカー塗装はそもそも、1940年代や50年代にエレキギターが開発されたとき、当時は現在よく使われているようなポリウレタン塗料が無かったため、容易に調達でき、比較的コストも手頃な塗料として用いられただけだと考えられます。（実際レオ・フェンダー氏はこのようなことをインタビューで語っています） ラッカー塗膜は非常に薄く、そのため木の振動をあまり殺さないというメリットはありますが、湿度、木の収縮・膨張、手の皮脂などによってヒビ割れや劣化しやすく、また打撃や擦れ等で剥がれやすいため、長期的な使用における、外観の劣化および塗膜の機能（湿気等を遮断する）の低下は免れません。 現在、ポリウレタン塗料という、塗膜が丈夫で皮脂にも強くメンテナンスが容易な塗装があるというのに、なぜ世間ではそんなにラッカーラッカーと言うのでしょうか？ ポリウレタンでもニトロセルロースラッカーのように薄塗りすることは可能ですし、薄塗りすれば木の振動も殺しません。 ウレタン塗装は、全部が全部1mmもあるような極厚塗膜なわけではありません。 （あれは安価なギターのアラを隠すためと、厚く塗れば塗装の職人による仕上げのバラつきをある程度平均化できるため、熟練工でなくても品質を一定のレベルに保て、コストを下げるられるためです） 僕はラッカー塗装のギターもポリ塗装のギターも、それぞれ何本か持っていますし、所有ギターだけでなく数々のギターを弾いた感想として、ポリのギターがみんな音が良くないとは思わないですし、ラッカーのギターが全て音が良いとも思いません。 （同じギターでリフィニッシュした経験がないので、なんとも言えませんが） そりゃあ多少は違うのかもしれませんが、耳でわかるほどの顕著な違いがあるとは思えません。 それよりもラッカーのギターは、皮脂や水分、接触によって塗膜が傷みやすいので、扱いに気を使ってしょうがありません。 このように、メリット・デメリットを見ていくと、明らかにポリウレタン塗装のほうが良い部分が多いと思うのですが、皆さんはどう思われているでしょうか。やはりラッカーのほうが好みですか？そんなに音は変わりますか？ 長々とすみませんが、よろしければご意見をいただけたらと思います。 ※「君がそんなにポリが良いんならそれでいいじゃないか、ラッカーが好きな人もいればポリが好きな人もいる、それだけの事じゃないか」と一蹴しないでください。 自分が知らない、或いは気付いていないかもしれない、ラッカー塗装のメリットをお聞きしたいのです。もしかするとそのご意見によって、考えが変わるかもしれません。向学のためにも、ぜひ詳しい方のご意見をお願いいたします。

普段家では雰囲気よく余裕で弾けていて間違いも無く演奏できる曲でも、ちょっとここは盛り上がるとか頭で意識しただけで間違えてしまいます。 本当に普通に弾けばいいとわかってますが、普通を意識して一体何が普通なのかわからなくなります。 この何ともない普通なら間違えない部分でも間違えたりしてしまうのは何が原因でしょう？ 何もないところでつまづく。克服したいです。 方法を教えて下さい。 練習はかなりしましたし、普段は完璧に弾けています。なのに、何かがわかりませんが意味なく間違えてしまいます。

【近代音楽】近代のクラシックで好きな曲を教えてください 演奏者は書かなくても結構です。曲数はいくつでも構いません。 それではご回答宜しくお願いします。

音楽教室の講師を最近始めたのですが、依頼演奏（コンサート)で何か1曲ソロで弾いて欲しいといわれました。 一般の人向けの、なじみのある名曲で（聴いても分からないクラシックは避けて）とのことです。 しかも会場には簡単な電子ピアノしかないらしく、電子ピアノで伴奏をすると安っぽくなるだろうといわれました。 なので今のところ、伴奏もいらなくて、ある程度有名な バッハの無伴奏組曲第1番を弾こうと思っています。 しかし、ネットで検索しているとＣＤ伴奏つきの楽譜なんかも売られていて、それだとポピュラーな曲でもいけるのではないかと思いました。 実際使ったことがないので、どんなものか分かりませんが。 それに、もしかしたら伴奏なしでも聴き映えのする曲も中にはあるんじゃないかと思い、ここで聞こうと思いました。 上記のコンサート条件に合うチェロの名曲で、なにかいいものがあったら是非アドバイス頂きたいです。 （無伴奏でも聞き映えするポピュラーな曲、もしくは伴奏CDが売っている・・） そして出来たらネットで購入できる楽譜が良いです。 色々注文つけてすみませんが、沢山の方からのアドバイスが欲しいです。 よろしくお願いいたします。

こんにちは。 皆様はどのくらいまで古い時代の音楽を普段お聞きになりますか？ 私の聴く音楽の大半はヴィヴァルディ以降のものです（網羅には程遠い、狭く偏りがあるものですが）。 それ以前のものというと、F.クープラン、パーセル、コレッリ、シャルパンティエ、リュリ、シュッツをほんの少しかじり、モンテヴェルディに到達、これにダウランドも加えて、私の古楽鑑賞範囲は完了してしまいます。 この貧しさをなんとかしたい！ しかし、同様に一見とりつくのが難しい現代音楽は、他の時代の曲と組み合わされて演奏会で耳にする機会があるのに、古楽は楽器が違うためか、なかなか向こうからやって来てはくれません。 音楽史を読んで、いざCD屋に出向いても、最後の段階で「リスキーかなあ？」と迷いが入り、結局ブラームスを買ってしまったりする意志の弱さもあります。 そこで背中を押していただくべく、質問を立てることにいたしました。 「古い時代の音楽なら、これを聴け！」というものをお教えいただけないでしょうか。 ルネサンス期、バロック初期・中期の音楽家で皆様が愛聴なさる作曲家を宣伝していただきたく存じます。 先に名を挙げた作曲家のダメ押し「この作曲家ならこの曲は必聴だけれど、ちゃんと聞きましたか？」というものでも結構です（なにしろモンテヴェルディ以外はCD１，２枚ずつしか持っていないもので）。 また、普段はモーツァルト以降の音楽しか聴かないが、この古楽曲だけはお気に入り、というような方のご意見も大歓迎です。 どうぞよろしくお願い申し上げます。 ふと思いついた、おまけの質問： 独唱、合唱を含めて楽器演奏経験者の方、差支えなかったらお教えください。いままでに演奏なさった最も古い時代の作曲家は誰しょうか？ ピアノ学習者だった私はバッハ、ヘンデル、D.スカルラッティの1685年生まれ組です（とても平均的かと）。

フラットマンドリンを始めてみようかと考えています。 ギターやウクレレは弾くのですが、マンドリンはチューニングが異なりますのでちょっと不安を感じています。 それで、マンドリンの独特な響きは減ってしまいそうですが、どうせ一人で演奏するだけなのでチューニングをギターの１～４弦と同じ間隔（４度、３度、４度）にして演奏できれば応用が利いて良いなあと思っています。 このようなチューニングにしている、したことがあるという方がいらっしゃれば弦の種類やチューニングなどアドバイスを頂ければと思い投稿しました。 よろしくお願い致します。

こんにちは。 先日，以前衝動買いして手放してしまったCDを見つけて再び衝動買いしました。 それは， ☆スヴェトラーノフ　ソヴィエト国立交響楽団（当時名称）/レスピーギ　ローマ三部作 で，聴いてみて・・・なるほど，手放した理由を再認識しました（笑） しかし，こういうのが好きな人もいるんじゃないかな～，とも。 （かく言う私もその一人ですが） ということで（？），一般的にはとてもオススメできるものではないけれども（ぉぃ）， フェチの人にはたまらないんじゃないかな～，というアルバムをご存知でしたら， ここで私にこっそり（？）教えてください。 切り口としては， 　有名作曲家の珍曲，知られざる作曲家 　有名アーティストの意外なレパートリー，珍演奇演 　世評は高くなくてもオレ/ワタシはこの曲/演奏が好き！ などなど，ご自由に。 ひとつだけ条件をつけさせていただけるのでしたら， みなさまが少しでも「これは好き」と思ったものを。 以上，ややこしい注文で申し訳ありませんが， どうかよろしくお願いいたします。

ピアノの先生の方針についていけず教室を替わりました。先生はかなりご立腹な様子で今となっては、やはり辞めてよかったと思っていますが 習い事で辞めるときの上手な断り方ってあるのでしょうか？理由は色々在るのですが先生に悪いと思い随分思い悩みました。それがもう限界になってしまって・・・・・。今後先生を替わりたいときにはどうすれば円満に解決するか教えて下さい。

無知ですいません。 教えて頂きたいのですが、良くカメラマンなどが言う 「この角度だとアングルが良くない」などという構図の安定性 の「アングル」と言う言葉が画家のオーギュスト・ドミニクアングルから来ている言葉なのか？とふっと疑問に思いました 全く関係ないでしょうか？

カテゴリーちがいですみません。 大手楽器メーカーが主催している音楽教室に通って、フルートをうまく吹けたらなあと思ってます。 そこでフルートの上達は勿論の事、仲間ができて人脈が広がればいいかなと思います。 実際に通われてる方、経験者の方の意見が知りたくて質問しました。 学生時代以来、フルートを吹くことになり緊張します。またそこでいろんな人と出会い、仲間が増やせたらなあと思いますがどうでしょうか？ 教えて下さい。

昔の管楽器は、今のものと比べると、見るからに細身でシンプル、音もおそらく小さくきれいで繊細なもののように聞いています。当然、昔の弦もそれに対して釣り合いを取っていたのでしょう。鍵盤楽器も然りです。 質問は、なぜ現代になるにつれて、音量を要求するようになり、それが常識的になり、楽器もその要求にこたえるような方向になったのでしょうか？ いろいろと騒音が大きな社会になってきたので、人々の音量識域が上がってしまったのでしょうか？ つまり、耳が悪くなったのでしょうか？はたまた、大食豪華主義みたいな感覚が一般的になってしまったのでしょうか？ あるいはもっと別なところに理由があるのでしょうか？

　芸術大学の出身です、絵とか得意だったんですよね、仕事なんかもデザイン（版下仕事）から製版の写真まで、建築パースなんかもしてました、（昔は水彩絵の具でした）油絵なんか描かせると、市民で最高賞、東京銀座のギャラリーでのコンクールで何度も入選、入賞しました。 でも、PCとかが主流の時代で、今は工場の工員で鉄ばかり相手にしてきました、自分の手腕を発揮できないのが悔しいですが、クリエイティブな独創性って人間のものですよね・・・PCのイラストレーター、フォトショップとか使いこなすのは難しいんですか？

今いろいろな年代の歌を聞いていますが、昔の歌でも最近の歌でも心にじ～～んと残る名曲がおありだと思います。 そこであなたがイチオシする大好きな（名）曲をお教え下さいませ。 「ぜひ！この歌は他のみんなにも聴いて欲しい！」 「昭和、平成あわせても、この歌は自信を持ってオススメした～い！」 という曲をお聞かせ願えますか？ｍ（　）ｍ どうかな～と不安になられなくて大丈夫です。【私が思うベストのナンバー】！これで結構です＾＾。 一口「ベスト５」までに抑えていただきたく思います。※順位関係なくどうぞ。 ちなみに私なら・・・・・ １・想い出がいっぱい（Ｈ2Ｏ） ２・遥かなる夢に～Ｆａｒ　ａｗａｙ～（ＢＥＹＯＮＤ） ３・瞳をとじて（平井　堅） ４・人として（海援隊） ５・真夏の果実（サザンオールスターズ） いろんな名曲を一度聴いてみたいと思っての投稿です。よろしくお願いいたします。

　新聞も自宅ではとっていますが、ネットを使う時間も多くあります。 ・中日新聞、今日の新聞記事そのままネットで見るサイトありますか？ ・９月から連載記事で親鸞が掲載されています、その記事をそのままネットで見れませんか？ 教えて下さい、お願い致します。

こんにちは。 「マルセリーノの歌」という有名な曲の譜面が学校の音楽の教科書に載っていました。 しかし、縦線の位置がとても不自然に思えるのです。 以下はその譜面を表したものです。カタカナは４分音符、ひらがなは８分音符、縦の棒線は縦線を示しています。拍子は２／２です。移動ド唱法ですがこの曲は短調なのでラが主音です。 ドミ｜シシラしら｜ミミドミ｜シシラソ♯｜ラー（最後は２分音符） 全部は書き切れませんので冒頭のみになってしまいましたが、下記のように区切ったほうが自然ではないでしょうか？ ドミシシ｜ラしらミミ｜ドミシシ｜ラソ♯ラー｜ それとも私の感覚が乏しいのでしょうか。 何か明確な解説をしていただける方がおられましたらご教授ください。

オーケストラでの演奏中の譜めくりは、普通はプルト（並んだ２人）の 裏（舞台から遠い人）の人がすることになっていると思うのですが、 先日聴きに行ったウィーンフィルでは、コンサートマスター以外は、 プルトの表の人が譜めくりをしていました。 図書館に行って文献を調べたりする時間が持てません。 ネットでは調べてみましたが、わかりませんでした。 理由をご存知の方がいらっしゃいましたら、教えてください。

自分はクラッシック音楽全然詳しくありません。 テンポがあまり速くなくて、展開も激しくなく、ロマンチックな クラシックが聞きたいです。 コンピレーションＣＤとかで紹介していただけるとありがたいです。 ハープの演奏があったり、弦楽器でロマンチックな旋律があるような、 胸が締め付けられるような気分になるクラッシックを教えてください。 よろしくお願いします。