楽曲分析と作曲の勉強について

質問

最近本格的に作曲を始めたいと思い、手探りで勉強しています。主にクラシック曲や、久石譲さん、野見祐二さんなどの映画の劇半が好きで、ＤＳのソフトで（しょぼくて）短い管弦楽の曲を作ったりしています。
いま勉強の一環として、気に入った曲を楽譜を見ながら分析しています。流れとしては、

(1)曲の形式（三部形式、ロンド、ソナタなど）や、調の変化を確認して、曲を部分部分に分ける。

(2)曲のテーマや、よく繰り返されるフレーズを見つけたら、マーカーで印をする。

(3)曲を聴いていて自分が感じたことなどをメモする。

(4)コード、カデンツを書き込む。和音の形(どの音を省いているか、など)にも注目。

(5)パート毎に、またはパートをまたいでピアノで演奏してみて、パート毎の雰囲気や、和声を味わう。

(6)ひたすら聴いて曲を覚える

といった感じです。ただ、自己流のせいか、やっていてなんとなく要領をえない気がします。曲には多種多様な要素が詰まっているのに、あまり吸収しきれていないというか…。楽曲分析にも作法があるのでしょうか？上に書いた他に、みなさんが実践されていることがありましたら教えてください。

また、僕はまだ和声や対位法の勉強は、「いきなり始めて頭でっかちになってもしょうがない」と思って始めていないのですが、クラシック調の曲に携わる以上は並行して本格的にスタートしたほうがいいのでしょうか？

回答No.1

ranranraran · ベストアンサー

クラシックは面白いですよね。転調ばっかだし展開がおおげさなので。
かなり勉強になると思いますよ。
あたしは絶対音感があるので聴いた瞬間楽譜が頭に出てきて、「ほほぅそう来るかぁ」などと楽しんでます。
作曲者や編曲者だってクセや自分の色が出ますので、よく聴く人の場合、曲を聴くだけで誰が作ったのかわかりますよ。
そういうクセや色の、その人らしさを見つけるのも楽しいですよ。
あと、つまんないと思う曲は一切聴かない事。
大事なのは全部弾く事ですかね。
頭にすべてインプットした上でDTMなどで自分1人でプレイして録音していくと、かなり見えてきますよ。
自分だったらこうするのに、とかたくさん出てくるし。
クラシックだとコード進行が面白いです。半音階段とか。
ジャズはメロディが面白いですよ。
C調の曲だったらE♭やB♭を多様します。
転調ごとに部分部分切り離して分析はよくないと思います。
転調ありきです。
AメロBメロなどと分けたりさせず、AメロあってこそのBメロ、BメロあってこそのAメロという解釈で
曲一個で分析した方がタメになります。
どこかがあってどこかが活きてるはずなのです。
とりあえずどんどん曲を作っていって、また好きな曲を聴いて
「次はこんな曲をつくろう」という気持ちが、本人のスキルに繋がってゆくんではないでしょうか。
名曲は(自分にとって)いつ生まれるかわかりませんが、1曲目100曲目より、1000曲目の方がやれる事もクオリティも断然上がってますから。
それで前の好きな曲をアレンジしてみるとテンション上がりますよー笑

長文失礼しました！

お礼

回答ありがとうございます！絶対音感をお持ちなんですね！うらやましい限りです…。音の多い曲を耳コピしようとし、数時間、何十時間と粘っているとき、もっと音感があれば楽だろうに…と思ってしまいます。まあ相対音感なら鍛えられるんですけどね。
分析といってもあまり分けすぎるのもよくないですよね。曲全体を大局的に考えてみようと思います。
ranranraranさんの話を聞いていると、不思議と自信が湧いてきました！これからもたくさん曲を作っていきます！