映画の残虐シーン～アヒルと鴨のコインロッカー

質問

教えてください。
映画をよくみるほうなのですが、
よくネットの映画レビューで、傑作！名作！必見！などと評価があって見てみると、
一生頭から離れないような、ひどいシーンがあります。

例えば、「グラン・トリノ」のレイプ後の女の子の凄惨な姿とか、
「アヒルと鴨のコインロッカー」の猫虐待や私刑とか、、
みなさん、ああいうのに免疫があるのでしょうか？平気なのでしょうか？？
私は未だにその姿が頭から消えることがなく、こわくてたまりません。
ちなみにホラー映画やサスペンスなら、人に刺激を与えるためと理解できるのですが、
ここではヒューマンドラマ内での残忍シーンについてです。

ああいうひどいシーンをスルーして、傑作！とかいえるのが不思議でたまりません。
特に「アヒルと鴨～」は、外国人差別やその疎外感、
神に罪を隠すことが描かれていましたが、
猫虐待＆ひき逃げ犯がなぜ普通の生活をしているのかが納得できませんでした。
捕まらないんでしょうか？

隠してとじこめて、気持ちを少し軽くしてあげただけでエンディングだなんて、
どのあたりが傑作なのか分かりませんでした。
つらい過去があれば、神に隠せば、命を助けるいい人であれば、
それでいいのでしょうか？
結局椎名も離れて、もう帰ってこないかも？な気もするエンディングだし、
法治国家の原則を無視しているような作品に思えました。

凄惨なシーンについての意見と、
アヒルと鴨～についての意見をどうかよろしくお願いいたします！

回答No.4

satol2012

現代人は、脳に支配されてるために、脳の欲望である、変化と刺激を求めて、リアルで、過剰な刺激のある表現がエスカレートしています。人の精神衛生的に大変に危険です。現代は、脳を刺激するのが、芸術や娯楽だと思われています。これを、脳を刺激して、脳で感動して、脳で理解する論理思考文化といいます。昔の日本人は、生活に間や情緒を入れて、脳を休ませる工夫をしていました。娯楽や芸術も、脳の思考を無くして情緒を多くするため、様式化、ワンパターン化、非現実化して、間が多く情緒が溢れて、人の心を癒していました。これを、情緒に感動して癒され、心で理解する情緒思考文化といいます。情緒を多くするためには、脳の思考を休む必要があります。理由は、脳の自己表現と情緒は、対立していて反比例の関係だからです。日本の伝統文化だけが、情緒思考文化です。だから現代の芸術は、自己表現が強調された結果、論理思考芸術になっています。しかし芸術の本来の目的は、人の心を癒す事だと思います。情緒思考芸術が多くなる事を願っています。

お礼

ありがとうございます！
確かに、「脳の欲望である、変化と刺激を求めて」いるのかもですね。
最近のホラーは特に、リアルでグロくてこわくて、痛みや恐怖を疑似体験しやすく、刺激が多いものだと思います。
映画になにを求めているかが、人によって全然違うと思うのですが、私自身やはり、傑作や名作という名において、感動や癒しを求めていたのかも知れません。
例えばグラントリノでいえば、無言で代わりというのが涙涙なのかも？？ですが、、、あまりにベーシックというか、、陳腐すぎて目を疑いました。
これで感動と呼ぶの？？みたいな。。

「芸術の本来の目的は、人の心を癒す事だと思います」
同感です。
私も、映画を観た後に、観た人が、力がわいてきたり、元気になれたりする映画がいいです。
それは個人的嗜好で少数なのかなと・・・　ちょっと落ち込みますが。。