リズム隊

質問

質問お願いします。
自分は、パートがドラムです。
いつもバンドで演奏をしてて思うのですが、リズム隊のベースとドラムは、ドラムはベースに、ベースはドラムに合わしたほうが良いのですか
？
自分のバンドのベースは、自主練をあまりしない成果〈一応、練習するよう声かけはしているのですが。。〉、自信のある部分は、聞こえるですが、自信ない部分は、音が聞こえにくいというか、自信がないってのが分かります。
それもあって、ボーカルの歌を頼りにしています。
もう一つ、質問なのですが、ボーカルの歌を頼りにするのは、マズイでしょうか？

回答No.1

akkun542 · ベストアンサー

ドラムのリズムに合わせて全てが動くのが基本だと思います。
ドラムがリズムを決めて、ベースがコードを決め、ギターがメロディを弾くのがいちばん一般的ではないでしょうか?
ドラムの練習でしたら、かならずメトロノームを使ってやりましょう。
ベースもできればメトロノームを使って練習するべきですね。
ドラムが崩れると全てがガタガタになります。
逆に、ドラムが安定していれば他のパートがミスをしてもある程度は大丈夫。

ボーカルの歌を頼りにするのはやめましょう。
余程リズム感がしっかりしていない限りリズムはずれますし、歌っていないときに他のパートがリズムを決められなくなってしまいます。

お礼

お答え、ありがとうございます。
そうですね、言われてみて、周りの上手い先輩バンドも、ドラムが安定しているから、すごく良いと感じるんだと思いました。

ボーカルも確実にリズムが安定しているわけではないですしね。
ありがとうございます。

回答No.6

ji-ji2001

バンドの中で
一番リズム感のいい人に
合わせてみてはどうでしょう。

リズムという要素は、ボーカルであれ、ギターであれ、
ベースであれ平等ですよ。
各楽器は担当している音域が違うだけです。
（ハイハットは最高音、バスドラは最低音）

お礼

お答え、ありがとうございます。
そうですね、リズムは平等ですよね。

回答No.5

akkun542

補足への回答。
原曲も（最近の曲なら）全てクリックに合わせて録っているはずですのでリズムは間違いないかと。
昔（60年代など）はクリックも使わずに録音していたそうなので、そう言う曲でしたらコピーもその原曲のテンポを調べてそれをメトロノームに入れた方がいいかもしれません。

お礼

補足への回答、ありがとうございます。
今の曲って、そうなんですね。
勉強になりました。

回答No.4

edie

趣味でドラムを１５年やっています。
僕は、ベースに合わせて来ました。

というのも、父がジャズ好きで「ドラムはベースに合わせなさい」と耳にたこが出来るぐらい言われていたからです。

ドラムもそうですが、ベースがしっかりしてないとサウンドに締まりがなくなります。
良いバンドはベースが上手いバンドが多いです。
例えドラムが下手でも、ベースが上手ければそれなりに聴けます。

ドラムもベースも上手いことに越した事はないです。
このいわゆる「リズム隊」がしっかりしていれば、良いバンドだと言えるでしょう。
もちろん、その上に乗っかるボーカル・ギターなども大事です。

理想は個人個人でリズムをとり、その指針としてベースなりドラムを利用するという形です。

お礼

お答え、ありがとうございます。

はい、ドラムもベースに合わせるよう努めなくてはならないのですね。
勉強になります。
ありがとうございます。

回答No.3

bari_saku

各自の技量や練習している曲にもよりますが、基本的には「一番細かいリズムを担当している人」がテンポキープのキーマンです。

例えばハイハットがずっと16分音符を刻んでいて、それが一番細かいリズムでしたら、ドラムが基準になります。

以上の理由により、白玉音符が多いと思われるボーカルに合わせるのは上策とは言えないと思います。

また＃１さんとかぶりますが、リズムセクションの人は練習に必ずメトロノームを使って下さいね。
リズムが崩れるドラムでは、ボーカルも合わせづらいです。

お礼

お答え、ありがとうございます。

そうなんですね！、言われてみたらそうですね。
勉強になります。ありがとうございます。

補足

ここに書けば見やすいと思い、補足をさせていただきます。
No.1様、No.3様から「ドラム練習時には、メトロノームを使用する」という良いアドバイスをいただきました。
自分も、もちろんメトロノームを用いた練習を行っています。
ただ、バンド練習ではコピーをするほうが多いため〈オリジナルもしますが、曲案がもちこまれた時に行う感じで、メインはコピーになっています。〉、原曲を聞きながらドラムを消音にして練習をするのが主になっています。
原曲を聞きながらの練習はどうでしょうか？
よろしければ、お答えの方、お願いします。
ちなみに、オリジナルは、テンポ〈♪＝200とか〉を決め、それをメトロノームに設定して行っています。
♪＝200とかは、「テンポ」って呼んで良いんですか？？
いつも、「テンポ」と「リズム」という言葉が、勉強不足のため、分からなくなってしまうので。。申し訳ありません。

回答No.2

wanko464646

どの程度叩けてるかにもよりますが・・・

リズムキープはフツーに出来ているという前提なら
ボーカルを聞くのもいいと思います。
「歌心のあるドラム」、俺は好きです、個人的に。
っつぅか、全体を聞くのがいいとは思うんですけどね。

で、リズムキープということに関して言うと、
回答者No1様と似たような意見なのですが、「ボーカルをガイドにする」ということには反対です。
俺は個人的には、パートに関わらず誰もがしっかりとリズムを感じながら演奏すべきだとは思うんですが
それぞれのリズムを統合する人はやはり必要だと思います。
で、お互いに聞き合いながらあわせていると、合わせようという意識が強すぎて、タイミングが遅れるみたいな現象がでることがあります。
なんで、誰かが「コレ！」というリズムを提示することが必要で、
それはやっぱドラムだと思うんですよね。

「合わせる」という言葉をどういう意味で使っているかにもよるってことですね。
ただ、リズムキープするという意味での「合わせる」なら、一番いいのはクリックに合わせることです（笑）
もっと音楽的に「合わせる」ということをいっているのなら、ボーカルもベースもギターも聞くのが理想だと思います。

ちなみに、自分はベースですが、ドラムは体で感じるようにして、
基本的には歌を聴きながら弾きます。
メロディラインにタイミングを合わせたり、表情をあわせたり、強弱のタイミングなんかを合わせたりってことを考えますかね。
やっぱ、曲のメインはメロディたるボーカルなので。

色々書いちゃいましたが、私見ですので、ご参考までに。

お礼

お答え、ありがとうございます。
「統合」って言葉に、すごく感心しました。
言われてみて、ドラムはもちろんですが、各パートもリズムを感じながら行うという事を再認識できました。

練習時はあまりないですが、いざ本番であるライブの時に、ボーカル〈ギターが日が浅いため、リードギターをしてるのですが。〉が速くなったら〈あれ、速くなりゆうっていう漠然な感じなのですが。〉、ベースを聞くのですが、ベースが音に自信ないのか、聞こえないため、「自分が遅いのか」と逆に不安になり、いつもボーカルにあわせていました。
これからは、自分もしっかり、「統合」する事を念頭に置き、リズムキープしようと思います。