楽器の弾ける方のオーディオ感と再生装置

質問

最初に・・・正統的なクラシック音楽の楽器（ここではピアノかヴァイオリン又はチェロ等弦楽器に限定させて頂きます）がある程度弾ける方（趣味、本業は問いません）のみにお訊ねします。

・あなたのご専門の楽器は何ですか？あとキャリアは何年くらいですか？

・実際、楽器を弾いてて出てくる音とオーディオ再生装置から出る音の違いは最初から割り切って聴いておられますか？また、そうでなければより原音に近づけるために装置を選んでおられますか？

・マニアには得てして音にこだわり音楽そのものを聴いていない人も見かけられます。俗に頭でっかちで理論・知識に長けてて実践が無く延々と蘊蓄を述べる人や、また、部屋中を物理実験室のようにして測定器に囲まれ機械いじりの如く・・・そういうオタクっぽい超マニアはどう思われますか？（私？一応下手な楽器を弾きますし、そういう方達とは違うと思います・笑）

・よければ、現在お使いのオーディオ機器を教えてください。

回答No.7

nokata

jupitan さん、おじゃまします。
いつも素晴らしい回答を拝見させていただき
役に立たせていただいております。

演奏者とオーディオマニアの音の好みは
まったく違うといってもいいと思います。

演奏者は音階とリズムがわかればラジカセでも
いいし、ン百万の装置でも構わないわけです。

しかしオーディオマニアはそうはいきません。
音楽にこだわるのではなく音質または装置
そのものにこだわるわけですよね。
目で見て楽しむといったおよそ音楽とは関係のないところで
喜びや満足感を得るわけです。
まるっと電気屋さんの感覚の方も多いです。

わたしは弦楽器ではコントラバスを担当していましたが
途中からJAZZ　BASEになりました。

最近、尺八、ピアノ、アコギとバイオリンを習い始めました。

私は個人的には原音再生を目指しています。
生音と電気的な再生音ではその差はすごくあるとは思いますが
生音以上のリアル感を出すように努力だけは惜しまずにしてきました。

音の解析は非常に難しいと思います。人の感性が基準化を
阻害しているので標準化は無理かと思います。
それでも、「いい音、正確な音」と「好みの音」の区別は
つけておいたほうがわかりやすいと思うのですが。

PAや録音ミキサーをやっていたおかげで音の
本質や成り立ち、理論等は勉強できましたが
やはりオーディオはPAとは全く違う世界だと
オーディオの世界に入って初めて知った始末です。
もちろん楽器の演奏など同じ音の世界でも似て非なるものと思います。

これまでの経験から、「オーディオは楽器にあらず、音色は不要」ということです。

楽器やPA機器では固有の音色やひずみもその魅力の一つですが
オーディオでは許されない条件一つだと思います。

なぜならせっかくの「音色やひずみ」にもう再度違う音色やひずみを
加算するなんてありえない技術だからなのですよ。

なので私の思う原音は
「元の音に何も引かないなにも足さない音」ということになります。

演奏者の魂をそのまま伝えられる音楽が
聞ける再生機がオーディオだと思っています。

お礼

ご回答ありがとうございます。

確か、季刊ステレオサウンド誌でレコード演奏家という菅野氏がオーディオファイル宅を訪問する連載があります。
最初はいまひとつピンとこなかったのですが、最近はそういった視点で自分なりにCDやLPを聴くのもアリかな？って思うように。
つまり、レコードというテキスト（楽譜）からいかにしていい音や音楽の心を再現できるかということで、なるほど楽器にも通ずるものがあるかと・・・
確かに音楽の演奏（楽器・声）は労多くして功少なしです。絶え間ない努力と持って生まれた才能を要します。
趣味としてのオーディオも原音や理想の音を求める楽しい苦労と自分なりのセンスを要しますね。

今はまだまだ現役で好きなViolinが弾けても、やがて加齢と共に正確な音程やヴィブラートがかけれなくなってくるでしょうし、弾くことすら止めるかも。その時、きっと若いころから関わってきたオーディオとわが耳に助けられる時がくるのでしょう。好きなモーツァルトが毎日、愛用の機器で聴けることの素晴らしさよ！