なぜ今のクラッシックは昔と違い心を落ち着かせ、心打つ音楽が聴かれないのですか

質問

クラシックの専門家にお尋ねします
クラシックというのはおおよそ150年から300年前からのものが古典派とかロマン派とかその区分けはいろいろとあるでしょうが、私がわからない事は、時代が過ぎても人の心をとらえ、感情に訴え、涙さえ流させるこのすばらしい音楽が最近の音楽家の元ではできないのでしょうか。出尽くしたという事ですか、あえて作らないのですか、そしてなぜ一人の作曲家があれほど多くの作品を残せたのでしょうか、今の時代になって天才といわれる作曲家があの時代数多くいますが、現代ではそうした、万人の心を打つ作曲ができないのでしょう。私の感受性が未熟という事なのでしょうか、教えて頂きたい。

回答No.7

droitegauche · ベストアンサー

職業音楽家です。作曲もします。いわゆる現代音楽を。
ちょっと気になるので投稿します。
質問者様の謂わんとされているご質問は一般論としてはよく分かりますが、設問が誤りといっていいでしょう。あなたはただ、現代作曲家の書いた心を打つ曲にめぐり合っていないだけです。
人の感情は千差万別何を持って心を打つかはその人次第です。モーツアルトを聞くとジンマシンが出そうな人もいるし、シュトックハウゼンを聞かないと落ち着かない人もいます。ただ、その反対の人が多いだけです。真の作曲家はだから今も昔も、そういったあいまいなものに向かっては、音を書いてはいません。そういう人たちを所謂「前衛」と呼ぶのは彼らが、大げさに言えば人類の創作音楽とでも呼べる分野を引っ張ってきたからです。（民俗音楽のように書かれていない音楽の分野もある）また彼らがいなかったら、ジョン・ウイリアムスの映画音楽も巷にあふれる歌謡曲、ポップミュージックも、近代現代音楽にに多大な影響を与えたジャズですらずっと今よりつまらないものだったでしょう。
たとえば、今から５０年前、「春の祭典」はとんでもない現代音楽でした。当時、現代音楽では定評のあった指揮者、エルネスト・アンセルメですらよく分からないところがあって、ストラヴィンスキーに何度も手紙を書いています。それが、今はちょっとレベルの高いアマチュアオケでも演奏します。なぜか。この曲の真価が研究され理解され大衆にある程度浸透したからです。
ご質問で、もうひとつ多作の理由ですが、モーツアルトの時代の音楽は特に一定の型で作曲がなされていました。その方を飲み込めば誰でもそれなりの「音楽」を書けたのです。現代の流行音楽も同じようなものです。ただ、天才といわれる彼らはなぜ天才かというとそういうありきたりな型を使ってありきたりではない音楽を書いたからです。こういう姿勢を現代ではアヴァン・ギャルド(Avant garde 前衛）と呼ぶのではないでしょうか。１９世紀ではワーグナーとシュトラウスが時間的にも質的にも異常に多作です。この二人はただただ、異常な創作力と体力としか言いようがないくらいたくさんの「音符」を書いています。
ご興味があれば、岩波新書から出ている小倉　朗著の「現代音楽を語る」をお読みください。質問者様のような疑問によく答えている本だと思います。もう古い本なのでまだ出ているかどうかはわかりませんが。

お礼

ありがとうございます、こういう回答を待ってました、書かれている作曲家のもの聴いてみます。推薦図書も読んで勉強してみます。ワーグナー、好きです、シュトラウス一家兄弟みんな好きです、元気をもらえます。私は聴いた曲のほとんどがNHK　FMの番組からです、曲名と、作曲家は一部しかわかりませんが、とにかく好きで聴いて心躍らせてます。事務仕事で眠くなった時もパソコンから流すと眠気ゼロ。僕にとっては栄養剤のようなものです。ベートーベンのピアノソナタのなかには涙が自然に出て音楽の力に驚いてます。特に新世界が好きでここで決めるって時には聴きます、手術前の晩にも夜中聴き心を鎮めました。そんな片隅の人間が元気になれる作品を残してください。