★エレキで作曲がしたい★

質問

まず　自分はアジカンが大好きでコピーをしていましたが　最近、自分で曲を作りたいと思い　いろいろしてるのですが・・・　どうやって作るのかが良くわかりません。とりあえず、いろいろ調べてみたらコード進行がどうのこうのという感じでよくわかりません。。。　まぁ、とりあえず聞きたいことは
　　・コード進行というのはコード(C#mやAやEなど)をやたらめったらつないでもいいのですか？　それともそれには最初がCだから次はE(適当です)などとそういう決まりがあるのですか？　
　次に　・曲のkeyというのはなんですか？　過去のスレをみているとこれを決定しないと曲が作れないやらどうやら書いてあるのですが・・・　そこもよくわかりません。
　あと　・そのコードに対してのメロディに使う音も決められているのですか？　よくわかりません。　
　最後に自分の好きなアジカンのギターのパートに「オクターブ演奏」というのがあるのですがどういう意味か解りません。　この四つの回答をどうかお願いします。

回答No.3

noname#199778 · ベストアンサー

コード進行については、曲として心地好い、あるいは理解しやすいものを作るのであれば、セオリーがあると考えるのが良いでしょう。ただし、音楽のジャンルにもよりますが、そのセオリーは従わなければいけない絶対の尺度という訳ではありません。ロック・ポップスであれば、決まりごとはあるが、必ずしもそれに固執する必要はない、と捉えるのが良いかと思います。(なお、クラシックに関しては、決まりごとの影響が色濃くなります)
作曲の上でコードをやたらめったらつなぐこともできないことではありませんが、本当にいい加減にコードをつなげたりしても、曲としてのまとまりを感じられない不可解なものになるでしょう。人に聴かせる曲を作るのであれば、ある程度セオリーを踏襲して考えるのが無難ともいえますね。

曲のキーについては、その曲で使っている音程・音階(スケール)やコード群を知る目安と捉えるのが良いかと思います。その曲でメインとなるメロディーが主としてどのスケール上で展開されているのかを示すのが、キー(調)になります。その曲がメジャー(長調)なのかマイナー(短調)なのか、あるいはその曲の中で軸となる中心の音程(主音/トニック)がどの音程なのかを示すのがキーです。通常は、曲の展開が落ち着く最後の音程が主音で、曲はその音程で終息するように展開していきます。
キーが分かると、メロディーがどのスケールで展開しているのかがわかりますし、またそのキーで示されたスケールの音程のみで構成されるダイアトニックコードを知ることもでき、それはメロディーにコードを振るときなどにも良い目安になります。他にも、そのキーで主要な音程や主要なコードなども確定するので、いろいろと見通しが立てやすくなるでしょう。

コードに対してメロディーで使える音が決まるかについてですが、ある程度は制約があるといえるでしょう。例えば、コードの構成音に対して半音差の音は、長く伸ばすと不協和音に聴こえて違和感を生むことになります。聴いていて心地好く感じられない音程は、使用を避けるか、経過音として音の長さを短くするなどの対処が必要になります。このあたりは、コード・スケールについて調べてみると理解が深まると思います。

これらの点に関しては、音楽理論の入門書から、コード進行の理論、コード・スケールの理論などについて解説した本を買って、じっくりと読んでみるのが良いと思います。コード進行のセオリーについてはコード進行の参考書、キーやコードに対してメロディーで使える音程のことについてはスケールやコードスケールについて解説している教本などを読み、理解を深めるのが良いでしょう。また、そのための基礎的な知識として、音楽理論の入門書も用意するのがより良いでしょう。このあたりはお勉強になってしまいますが、本に向かって知識を蓄えることをお勧めします。(蛇足ながら、音楽理論などの知識に通じることは、感性を磨くこととは対立しませんので、作曲をしたいのであればぜひ音楽理論にも興味を持ってみて下さい)

オクターブ演奏についてはあまり聞かない用語ですので、少々解釈に苦しむところがあります。
それが指示されている区間で、弦を一つ挟んだ2つの弦を同時に弾くような奏法が指示されている場合、それは一つのギターでオクターブ違いの音を同時に弾く奏法(「オクターブ奏法」といわれます)のことを特に指示しているのかも知れません。
あるいは、エフェクターのオクターバやピッチシフターなどでオクターブ違いの音を被せているケースを指しているのかも知れません。
または、2本のギターでオクターブ違いの同じフレーズをオーバーダブしていたりするのかも知れません。
いずれにしても、この件に関してはそれを記載しているスコアをよく参照してみて、オクターブ演奏と言う指示が何を意味しているのか注記されていないか探してみるのが良いかと思います。もしそうした注記などがなければ、そのスコアの曲の音源を聴いて、音源ではどのように演奏されているかをチェックし、音源で弾かれているような感じになるように演奏するのが良いでしょう。

参考になれば。長々と乱文失礼しました。

回答No.4

ship-e

皆さんが詳しく教えてくださっているので、補足することは何もないのですが、
音楽理論のことをよくわかっていない私が作曲するまでになったやり方をご披露します。

アジカンでも何でも良いですが、弾き語りってやったことあります？
コピーじゃなく、コードをじゃらじゃら鳴らしながら歌うことです。
まずあなたの好きな曲を片っ端から弾き語りしてみてください。
そしてそのコード進行を書いてみるのです。それだけである程度の決まりが見えてきますよ。
基本的に歌の後ろでは、歌っているメロディと同じ音が含まれているはずです。

ある程度の決まりがわかったら、今度はコードだけ鳴らして原曲とは違うメロディーを作ってください。
これはコードの中にある別の音を繋いでいくことになります。
難しく考えずにじゃらじゃら鳴らしながら、思いつくメロディを勝手に歌えばいいのです。
はい、それで一曲、あなたのオリジナル曲ができあがりました。
やってみてください。文章だとややこしいですが、意外と簡単ですよ。

曲のkeyについては「調」のことです。音楽の時間にやったでしょ？
「ハ長調」のことを「Ｃメジャー」と言っているだけです。
ようするにドレミファの音のどの音を基本にするかということです。

コードに対してのメロディについては上の話の中で出てきましたね。
基本的にはコードの中の音を使うのですが、わざとはずれた音を使って緊張感などを出すこともあります。

「オクターブ奏法」というのはお互いに１オクターブ離れた音を一緒に弾く奏法です。
たとえば６弦の５フレットと４弦の７フレットをおさえてみてください。
二つの音を同時に弾く、それがオクターブ奏法です。
このとき、６弦をおさえている人差し指を５弦に触れるように寝かせてミュートするのをお忘れなく。

回答No.2

tom0120

◆コード進行というのはコード(C#mやAやEなど)をやたらめったらつないでもいいのですか？　それともそれには最初がCだから次はE(適当です)などとそういう決まりがあるのですか？　

・「原則」が、あります。
・以下【C調(ハ長調)】の場合で説明します。

(1)C→F→C
(2)C→G→C
(3)C→F→G→C
「機能」の進行の原則は、3種類。または、その「代理コード」に進む。

また、
・「C」の次は、「なんでもよい」。
・コードの進行は、一般的に、「同度」。「+2度」。「+4度」。「+6(-3)度」
・「F→C」 は、許される。
・その他、例外が存在する。
--------------------------------------------------------------
◆次に　・曲のkeyというのはなんですか？　過去のスレをみているとこれを決定しないと曲が作れないやらどうやら書いてあるのですが・・・　そこもよくわかりません。

・keyとは、「調」のこと。
「C調」とは、「ドを主音」とした「長調音階」をいう。
なので、一般的には、key(調)がないと、通用しない。
ただし、調性のない音楽もある。割愛・・・。
------------------------------------------------------------
◆あと　・そのコードに対してのメロディに使う音も決められているのですか？　よくわかりません。
・「アドリブ」ですか?
音楽のジャンルは、なんですか? 「JAZZ」ですか?　「ロック?」

・「曲先」作曲のことでいいんですか?
「JAZZ」など、JAZZスケールを利用する場合は、そのスケールの音をつかわないと、使った意味がありませんね。

また、一般的なポップスなどの歌なら、コードの音を中心的に使います。
ただし、「全ての音」を使ってもかまいません。
--------------------------------------------------------------　
◆　最後に自分の好きなアジカンのギターのパートに「オクターブ演奏」というのがあるのですがどういう意味か解りません。　この四つの回答をどうかお願いします。

・アジカン・・・。すみません。意味がわかりません。 <(_ _)>
・「オクターブ演奏」・・・。
これも、意味がわかりません。<(_ _)><(_ _)>

回答No.1

northbig

音楽理論を勉強するといいでしょう。