絵を描く人、描いていた人に相談です

質問

いきてて楽しいですか？

中学後半からデッサンの重要さを知り、ずっと描いていました。
進学はお金も実力もないので美大進学は諦め、デザインの専門学校へ通いました。
予備校にも通わなかったので、ただダラダラ長く描いていただけで
大したデッサン力もありません。

専門学校は基礎から学ぶため成績に少し余裕が出たし、ある程度自由に
学べるところだったので、デザインを学びつつ公園や電車でクロッキーなどをしたり
抽象表現をに手を出したり現代アートについて学んでいました。
ほんとうに自由に、好きなものを好きなだけ制作できて充実していました。
（専門で初めてデッサンをしはじめ、PC制作を中心としたデザインの勉強しか
した事のない人達には、理解されなかったりふざけていると
思われてしまうことはありましたが。）

社会人になり現在は企業の中のデザイン部で働いています。
クリエイティブな仕事ができる事はとても恵まれているし、
社内の雰囲気もよく、向上心を持てる職場で、残業もそれほどなく、
中堅企業ではありますが最高の職場です。

が、どうしても満たされません。

今の職に就く前に一度東京の、お洒落なデザイン事務所で働きましたが、そこが
かなりのブラック&ワンマンで、（デザイン事務所が多少ブラックなのは当たり前ですが）
地に足着かない生き方の大変さを知りましたので、きちんと自立したいと思っています。
なので安定した収入を得られる正社員を辞めて画家になるつもりはありません。
会社に慣れたら休日に絵を描き始めるつもりでした。
しかしなかなか絵を描く気になれません。

公募展に出そう、ギャラリーに展示をしよう等も考えましたが
コネが必要なわけでもないのに何故公募展に出すのか？
趣味でギャラリーに絵を飾って何が楽しいのか？
下手くそな私が制作したものなどゴミにしか見えません。
学校ではいつも誰かが私の絵を批評していましたが
社会人になった今、私の絵を見る気になる人もいないと思います。
少し前は描く事が楽しかったのですが、今は楽しめる気もしません。

このままアートから離れて社会人として生きていくんだということを
受け入れましたが、そのせいか何をしても、つまらないです。
生きていて何が楽しいのかわかりません。
学生時代に一度、周囲の大反対により絵を描く事をやめて
クリエイティブ的な活動のすべてから距離をおいたときと同じ辛さです。
（あの時は絵を描く事を辞める事で自分の体だけ同じで、自分自身は
全く別の人間にすり替えられているような感覚でした。）

このような状態から抜け出す方法はあるでしょうか？

回答No.8

mokomama2010

Ｎｏ．７です。

＞今やっているデザインとは真逆で

仕事として制約があることに携わるのはプラスになると思います。
仕事とは究極は人のために働くことであり、そこから学ぶことは多いはず。
学ぶ気があれば。
仕事と割り切るならあるいは全くの異業種の方が楽かもしれません。
でも同じ業種に就職できたことにはきっと意味があるのでしょう。
望んでも叶えられない人もいるのですから、この状況をいかそうではありませんか。
大きなくくりではアートの世界を対極から俯瞰的に見れる立場であるわけでしょう？
面白いといえば面白いのでは？
なんでも楽しんでいきましょうよ。
アーティストなんだから。

回答No.7

mokomama2010

＞このままアートから離れて社会人として生きていくんだということを受け入れましたが、そのせいか何をしても、つまらないです。

あなたの考えるアートってなんですか？

クリエイトな仕事ならずいぶん恵まれている方だと思います。
知り合いの中には割りきって生活の糧は事務仕事のパートでまかない、休日を見つけててはテーマを追って写真を撮り、定期的にギャラリーを借りて発表している人もいます。
まず収入源を確保し、好きなことは自由にできるというのはベストな状態と思います。
何にも束縛されない中で自分なりの作品世界を追求できるなんて最高です。
今はネットで配信することもできるし、中には販売している人だっていますよね。

デッサン力は絵の魅力とは関係ないでしょう。
むしろななまじ上手な方が飛躍を妨げたりしがちな事もありますよ。

作品だけがアートではないと思います。
私は旅するように生活したいと思いますし、暮らしをアートにできたらいいなあと思っています。
自分のセンスをいかし創意工夫していく楽しさ。
アートな人生はなにも人に評価される作品を発表するだけではない。

もういちど純粋になにが好きなのか見つめ直してみては？

お礼

ありがとう御座います。
自分也に、自分のやりたいアートというものを考えたところ
『何にも束縛されない中で自分なりの作品世界を追求』する事でした。
絵に限らず全てにおいてそうでした。
今やっているデザインとは真逆で、アートもデザインもどちらにも力を注ぎたいと思っていたせいか
分からなくなっていました。もう一度純粋に自分の好きな物、自分のやりたい事を見つめ直そうと思います。

回答No.6

moritaroh

アート/クリエイティブ系の学校を出られた方の中では、質問者さまはまだマシな方か、と。
質問者さまと真逆で、アートの勉強をしたのに、それがまったく自分の生活や仕事に役だっていない・・・アートとは程遠い、クリエイティブとは言えないような仕事についている人も多いかと思います。

さて、現在のご年齢は分かりませんが、ある程度仕事に慣れて来たものの、学生時代にあった作品をつくるという「手触り」が、現在のお仕事では感じられないのが、満たされない原因のような気がします。
企業のデザイン部で、デザインだけに関与して、実制作は専門部署に任せたり外注していたり、また実際の売り場に立つような現場にはいなくて顧客の顔が見えないために、「手触り」を失っているのか、と。要するに、ご自身の関わったものが、世に出ていっている実感が持てない、という感覚にも似ているでしょう。
学生時代は、ご自身の作品の制作（生産）と、鑑賞者へ見せたり売買したり批評してもらうような行為（消費）の境目がそれほど無かったのだと思いますが、現在は、生産の場には立ち会っているが、消費の現場には居合わせていないので、実感が持てない、ということです。

公募展でも個展でも、自分の手のみで描いた作品を誰かに見せることで、自分と誰かが作品を介して接触する、という「手触り」を確かめたいのだ、と思います。しかし、その「誰か」がまた、不特定の状態のため、なかなか気持ちが踏み切れないのか、と。

何度も繰り返し同じようなことを書いてしまいましたが、ひとまずの策として、ご自身が関わった商品などについての感想を、ご友人などに聞いてみるのはどうでしょうか。企業で手がけたものを、自分の「作品」のように捉え直す試みです。それによって、現在行っている仕事の「手触り」を回復できたとき、もう一度、自分「だけ」で作った作品を人に見せたい、自分の力「だけ」で作品をつくりたい、と思う気持ちが生まれてくるかもしれません。

単純に言えば、純粋美術におけるご自身単独での制作と、商業的なデザインの場における複数人が関与する制作とで、ギャップを感じているのかもしれません。
自分だけではないにしろ、多くの人と一緒につくったものもまた、自分の作品のひとつにもなる、と思います。ですので、自己の制作と、仕事での制作とを分けて考えるのではなく、その中に、微かなつながりを感じることさえできれば、仕事のみでも満足するかもしれませんし、更なる欲求として、自己の作品を多くの人に見せたい、という欲求も生まれるかもしれません。

素敵なお仕事をされていると思いますし、アート系の中では幸福かつまっとうな人生を送られていると思います。
それほど気になさらず、どうか がんばってください。

お礼

ありがとう御座います。

やはり正直な話、現在の職場は最高の職場です、しかし満たされる事はないと思います。私が子供の時に思い描き、恋い焦がれていた生活は好きな絵だけを描き、実力をつけ、それで食べていく事です。

もちろんそんな幻想はあり得ない事だと知っています。クリエイティブな業界で生きたいのなら、好きな絵を描いて、好きな作品だけを描いて生きていくなど昔からきっと不可能なんでしょうね…
何より現代のアートの在り方を見ると、私がどうしたいのか、どう進んでいくべきか分かりません。絵画の時代は終わったと言われる今、自分が何をしていけばいいのか分かりません。

それならばと割り切って、デザインを選びました。今ままで自分がしていたデザインと、商業デザインのギャップになかなか付いていけず今は四苦八苦しているところです。それと別で、所詮は使い捨てのデザイナーがいかに使われずに生きていけるか手探りしております。今は絵よりも此方で手一杯です…

とりとめもない愚痴になってしまい申し訳ありません。

moritarohさんのご回答を今後迷った時にもじっくりと読み返してみようと思います。

回答No.5

a_2

脳外科・心療内科・精神科の受診をおすすめします。

お礼

私は昔から絵ばかり描いていたので、描かない人間の気持ちが理解できませんでした。この人は生きていて何が楽しいんだろうとずっと思っていました。そしてどうして私と同じような事で悩まないのだろうと疑問でした。
社会人になった今はいろんな人と関わり、いろんな人生があり、いろんな価値観があると知りました。

自分の体だけ同じで、自分自身は
全く別の人間にすり替えられているような感覚
と描きましたが、隔離症のそれとはまた違うので大丈夫です。

回答No.4

sorumiru

私もそういう時期がありましたよ。批判されたとか、反対されたとかそういうことでは無いんですが、前まで楽しかったはずのお絵描きが何故か苦に感じて、しばらく手をつけられませんでした。こういう時って無理に絵を描こうと思っても楽しくないですよね。ですから、私は絵としばらく距離を置いて学業に専念したり、友達と遊んだり、とにかく絵の無い生活を送ってみました。こうしていたらある日突然、絵を描いていない自分が自分でない様な気がして、「あ、絵が描きたい」と思って、何も考えずにペンを滑らせていました。スランプから一気に抜け出して、前のように楽しい気持ちで描くことができましたよ。だから、何も今、もう絵を描かずに普通の社会人として生きていくなんて決めることないと思います。絵って、好きな時に自由に自分の好きなものを描いていいと思うんです。なので批判されるとか、誰も見ないとか、気にすることなんて無いと思いますよ。自分の好きなものを自由に表現して、自分が楽しければいいじゃないですか。それに、みんながみんな批判するわけではないはずです。評価してくれるひとも必ずいますよ。公募展もギャラリーも、そういう形で自分の作品を世に出すことで、誰かが評価してほしいとか、批判でも何でも気にしないから、誰かに見てほしいと思うから出すんじゃないでしょうか？美術って、最終的には作者の自己満足で良いんです。周りの目なんて気にしてたら楽しくないですよ^ ^どうしても今描く気になれないのなら、しばらく距離を置いておくのもいいと思います。

文才も語力も無くてぐちゃぐちゃな回答になってしまいましたが、onk8yさんが、また絵を描くことが楽しいと思える日が来れば、と願います^ ^！

お礼

デザインにのめり込んだせいか自分の作品が誰にとって影響あるものでありたいと思ってしまっていました。スランプなのか分かりませんが、次は楽な気持ちで描きたいと思います。

回答No.3

Postizos

現在は展覧会に否定的なようですが、私は自費を出して会場を借りて展覧会を目標に制作をすることを勧めます。
個展では媒体などの制約が無く自分の責任においての制作と発表ができます。
せっかくの作品も趣味とかゴミとか見られる怖れもありますけれど、自分の決断で世に問う価値があると思った物を発表できます。趣味にとどまらない恥ずかしくない物を目指せばいいのではないでしょうか。

最初は誰も来てくれなくても何度かやれば、良い物であれば、だんだんとお客さんも付いてきます。デパートの展覧会ではないので不特定多数の大勢の人が観るのが展覧会の目的ではないです。作品には立ち合ってくれる人が必要です。（芳名帳は大事にして案内状を出し、本当に来て欲しい人は電話をして日を決めて呼ぶと良いです。）

一番の価値は自分の部屋ではなくてきちんと展示という形を取った自分の作品と展示期間の間向き合って、作品が本当に良いのか悪いのか、どこに価値があるのか、どうしたらもっとおもしろかったかなどを考えることができるということです。
自分の作品をいちばん長く熱心に観ている観客はやはり自分だと思います。自分がおもしろいと思って救われる作品でなければ人もおもしろいと思わないでしょう。

それから自主的な制作というのは締め切りを設定しないとなかなかやる物ではありません。そのような契機としてもスケジュールを先に決めてしまう展覧会は良いです。
理想が高くて、いつも不本意のような気持ちを抱えていたとしても、何度か展覧会をやれば自然とポートフォリオもできて、内容的にも向上していると思います。

本当に絵がやりたくないのなら何か別のことをすれば良いと思いますが、そういう質問とは思えません。

お礼

ありがとう御座います。
まともに画歴もない自分が展覧会なんて遊び程度で終わってしまわないだろうか…
と思って避けていましたが、理想に追いつかない事の逃げでした。

心の整理が付きました。

回答No.2

claymore1020

看護師の資格は大学、専門学校に行かずに
とる方法もあります。

転職を考えてみては

いとこは修復師の仕事をやりたくて
大学びいこうとしてますが
お金と労力が
かかります。
お金ではなく
やりがいを求めるなら
それもいいかと

お礼

ありがとう御座います。
美大はなかなかお金がかかりますね。
今は仕事でようやくクリェイテブな世界に繋がっている状態です。
この業界から去ろうと思ったら転職しようと思います。

回答No.1

noname#203116

まず、今のお仕事は続けていただいた方がよろしいと思います。
これは食い扶持を繋ぐ大切なものですから。これ無くしては何も可能になりません。妥協では無く方法です。
それで、開いた時間に本当のご自分戻ればよろしいのです。
かく云う小生も、自分の仕事と食い扶持を稼ぐことを、両立させて来ました。
運良く作品が売れれば、蓄えてきました。
これが、同じように藝術界に身を置く息子達の学資にもなりました。
食い扶持を繋ぐ仕事は好きなものではありませんでしたが、やはりとても大切でした。
”二足のわらじをはく”とどちらも大成出来ない等と昔は言いましたが、現代の世の流れは早く、流されないように足下をしっかりさせて頑張ってきました。
現在は、美術教室をし、作品の制作に邁進出来る自分がおります。
教室展を開催し、個展に打ち込めるようになりました。
少し時間が掛かったりするかもしれませんが、その間の精神的負荷は随分軽減するはずです。
気分がすっきりしますよ。
公募展に挑戦するもよし、描きためた作品で個展をするもよし、楽しいですよ。

お礼

ありがとう御座います。本気でアートをしたいなら仕事を辞めるべきかと考えていましたが、『妥協ではなく方法』と考える事にします。いつかまた芸術を楽しめたらと思います。