西洋美術史の近代の前と後ではどう違うのか？

質問

１週間で西洋美術史の範囲で
近代より前と後ではどのようにかわったのか？違いがあるのか？
をまとめると言うレポートを書いております。
私はまだ中３なので知識がなく
図書館の本で調べているのですが、
あまりよい本もなく途方にくれております。
少しでも知識がほしいです。
色々教えてください。

回答No.2

kamin

中学生の課題にしてはあまりにも難しい課題ですね。少々びっくりしました（笑）。
　僕も♯１さんに賛同する形で、重複となってしまいますが、もしよろしければご参考までに。

　ヨーロッパといっても広いので、一概に言うことは出来ないのですが、一応の区切りとしては1789年のフランス革命ごろ以降を「近代」と呼ぶようです（『カラー版西洋美術史』美術出版社より）。
　いくらか授業で習っていらっしゃると思うので、それを前提にお話しますと、近代より前というのは、教会や宮殿に飾るための芸術品が多く作られました。キリスト教の権威を強く打ち出したもので、聖書や神話を主題としたものが主なものとなっています。ルネサンス以前に顕著なのですが、きらびやかな聖書の写本を作ったり、金色の背景を背負ったキリストの像が描かれるのを見たことがあると思います。これは、キリスト教というとても大きな影響力をバックにして、教会が自らの権威付けを行っていたと考えられています。

　14世紀に興ったルネッサンス時代には、一般の人たちは財力を持つことで権力も持ち始めます。画家や彫刻家にも、「私達は芸術家だ！」という意識が芽生え、選ばれし芸術家がお金持ちをパトロンとして活動を盛んにしますが、それでも権力を背景にした仕事であることには変わりなく、キリスト教美術を中心の作品を作り続けます。
　以後、有名なレンブラントらを輩出したバロックに続いて、絶対王政と呼ばれるルイ14世の興隆を頂点としたロココ様式が生まれます。このロココ様式というのは、ルイ14世が築いたヴェルサイユ宮殿に見られるように、王侯貴族たちの趣味を反映したお金持ち風の作品が見られます。なんだか飾り立てた鎧みたいな服を来た紳士の肖像画や、頭を盛り上げて微笑むご婦人の肖像画がこの時代の特徴のひとつです。

　ごく簡単にまとめると、近代以前の美術は、時代によって違えど、「ある大きな一つの力に向かって従事している」ということが言えると思います。

　しかし、そんな贅沢三昧の貴族達によって国家の財政は傾きます。そこで市民が反乱を起こし、あのフランス革命が起こります。ここからが近代です。

　ナポレオンの帝政時代が始まり、絶対王政的な風潮も残りますが、人々の士気を高潮させる政治的主題の芸術作品が作られ始めます。今、ちょうど話題になっているマニフェストとして、芸術がマスコミの役割を果たし始めました。
　また、少しお金のある普通の人たちが家に飾るような安い絵画が流通し、それまで宗教的課題を前面に出していたものから、ただ鑑賞するための静物画や風景画へと発展していきます（象徴的な意味合いもあって、調べてみるとなかなか面白いです）。

　僕達がよく知る印象派というのは、宗教的な権威や強い権力をあまり感じさせません。画家が科学的に光を分析し、自らの主観で判断するようになりました。聖書を主題にした作品でも、神や王様に命令されるのではなく、画家が個人的に解釈し、意味を込めるようになりました。
　そして現代。芸術が自由の象徴みたいな意識がありますが、この意識は、近代以後から徐々に高まってきたものであって、かなり新しいものなんです。

　えらく長々と書いてしまいましたが、まとめますと、

　（１）近代より前の芸術＝ある大きな権力に奉仕している状態。
　（２）近代以後の芸術＝市民ひとりひとりが人間としての意識の高め、社会情勢や個人の主観を反映している状態。

ということになります。

　注意しておきたいことは、決してこれが必ずしも正しい回答ということではないということです（専門家の方がこれを読んだらと思うと・・・（恐！））。色々な見方があると思います。そして、もちろん（１）よりも（２）の方が素晴らしい、という訳でもありません。
　図書館などにある、世界美術全集を時代順に写真だけでもざっと目を通すだけでも、色んなことが分かると思いますよ。

お礼

すごく参考になります～～～。
この課題を出した先生もこれは大学生向けの課題でそんなには期待してないです、、、とか言ってました（苦笑）
この課題難しすぎて大変です。。。でもこれを参考にさせていただき頑張りたいと思います☆
早速、図書館に行って写真を見ることに没頭しております（笑）
ありがとうございました！！！