ryuseven の回答履歴

水彩画で描いたこの絵の背景に月明かりや森、たたずんでいるふくろうの影などを入れたいのですが、表現の仕方がうまくできません。 どうすれば静かな夜を表現できるでしょうか？ ここまで描いて、進めなくなってしまっています。 残り一週間と締め切りが迫っています。 参考となる画像があれば載せていただければ嬉しいです。

絵があまりにも下手なので練習したいと思っています。 まずデッサンをしようと考えているのですが、どのようなものをデッサンすればよいでしょうか。

昨日、朝刊を読んでいたら、青木繁賞の受賞者のインタビューが載っていた。山口大学を退官した生物学者で、蚊の研究で有名で、77歳で、自然科学とアートを融合させた絵を目指していて、各地の賞を総なめにしている、とかそういう記事。 青木繁賞はひとことで言えば「油絵の芥川賞」で、新人画家の登竜門みたいな賞なのだけど、77歳でしかも画家プロパー（という言い方もあいまいだが、四年制美大を出て、絵描きとして精進してきた人）ではなく、本業以外で趣味としてやってきた人があのような賞を取ったことは、わたしのような全くたいしたことない画学生もひどく面白くなかった。絵を描くこと本業で、東京芸大だとかどっかのそこそこ名前の知られた美大を出ていて、絵の先生をやりながらずっと描いているような人が賞を取ったなら別になんとも思わないのだが、全く本業でない人、絵はあくまで趣味にすぎん人が、一番目立つ賞をさっさと取っていく、油絵の世界っていったい・・・という感じなんだよね。 わたしレベルでも不機嫌になるのだから、芸大だとかヨーロッパの美術学校だとかに留学してまで芸を完成させたような、若い連中はさぞかし面白くなかろうと思われる。というか、絵をずっとこつこつとやってきたヒト、地味な訓練からやっている人の「絵を選ぶ基準」と、ああいう大型の公募展の審査委員になる美術評論家（東大京大の文学部を出た大学教授が多い）が「絵を選ぶ基準」が、実はかなり違うのではないかと思わざるをえない。 もちろん「絵は自由」だし、公募で勝つことだけが、絵の世界で偉いということにはならないのだが、青木繁賞である。受賞した生物学者の絵をネットで見たが、ジェイペグ画像なのでなんとも言えないけど、少なくとも日本の画学生が「こういう絵が描けるようになるためには、自分も地味な訓練を投げ出さないで頑張るしかない」と思うような画風ではない。わたしが高校生だったら「こういう絵を描かないと青木繁賞とか小磯良平賞が取れないのなら、厳しい絵の先生についてデッサンからやるのって、完全に無駄じゃん」と絶対に思うだろう。そしてデッサンもクロッキーも投げてしまう。 自分のブログからコピペしたものが主なのでため口で申し訳ないけど、皆さまはどのように考えてこのようなストレスをスルーしていらっしゃるのでしょうか。ご意見くださればありがたいです。

名称は板キャンバスかキャンバスボードというもので、 木の枠組みに布を張って作るキャンバスではなく、板に布を張ったキャンバスを作りたいと思っています。 どうやって作るのか、 また、板（ボード）はどのようなものがいいのか（種類・厚さなど）、 作ったことがある人はお勧めの素材などあったら教えて下さい。 分かりにくくてすみません。よろしくお願いします。

こんばんわ。イラストレーターを目指している高校三年です。 最近学校だったり、学校の課題、バイトだったりなどで 自分の好きな絵を描く時間が削れました。 ブログ更新もだんだん月１のペースになってしまい、それをあげようと考えても疲れて何もできなかったり・・・。 他の絵描きさん（大学生～社会人）のブログを見ると、月最低6回更新してるのが羨ましくてたまらず、自分の絵を描くことの体力の無さに泣きたくなります・・・。 絵を描くのは好きですし、アナログで落書きとかしょっちゅうしてるんですが、完成にはいたらず・・・ ここ二ヶ月は生徒会などの学校行事にまわってたので更新もせず、 絵といっても模写くらいで、この前久しぶりにＳＡＩを起動して描いてみたところ、画力がかなり衰えていました・・・。デッサン、人体の捉え方等・・・ 絵をかきはじめたのが高校生になってから、それまでの約２年間絵を描き続けていましたが、本当にイラストレーターになりたいのか？ と思うようになりました。 はっきりいうと自分が言い訳しています。学業、仕事が忙しくても描いてる人はちゃんと描いてるし、更新とかもします。 そういう人たちがいながら「自分は今忙しいから・・・」という自分が嫌になります、殺したくなります、死ねばいいのに・・・。 この頃学校生活に身が入らず、失った画力を取り戻すのに必死になっています。ＰＣの前にいることがすくなくなったので、デジタルからアナログへ移動し、心機一転をはらったつもりで勉強そっちのけで練習しています。 学業を優先すべきなのに、絵の事がきになってしょうがなくてたまりません。そのせいで今まであげていた単位が落ち始めてきています・・・。 中途半端です。限りなく今の自分は中途半端です。 そのことに今更気づきはじめ、本当に卒業まで筆おこうかなと考えております。 将来は絵の美術系学校を希望していまし、専門学校の課題は厳しいときき ますが、それで絵の勉強ができるならそれでいいかなと・・・ ↑ こんな考えじゃ駄目なんですよね。どう考えてもプロのイラストレーターを目指す人の言う台詞じゃないですよね・・・これも一種の逃げですよね・・・ やはりイラストレーターを目指すべき者は、無理してでも絵の練習して、描くことの体力をつけるべきなのでしょうか・・・。 このように優先順位が狂ってしまいます。絵を描いてると勉強がきになってしょうがないし、勉強してると絵が気になってしょうがないんです。（後者のほうが強い） 集中力がかけ、ストレスも溜まり、人が変わったと言われるくらい 鬱々としています。 このままだと何もやる気が起きないって状態になってしまうかんじがして怖いです・・・。 俺は筆をおくべきなんでしょうか？「その考えはプロ目指すうえで甘い」という考えが置くことをこばんでいます。惨めなプライドです・・・。 あと筆を置くと、またさらに画力がさがってまた１からやり直さないといけないと考えると、あの夢をみてた2年間が馬鹿みたいです・・・ もう言い訳したり逃げたりするのに疲れてます・・・。 自分はイラストレーターになりたいです。プロと思われるくらい巧くなろうとしてたはずなのに・・・こんな体力のない自分には元から素質すらなかったのでしょうか。 筆をおくのにイラストレーターめざしてるっておかしくないですか？ 説得力もないですし・・・。 受験前でかなり困ってます・・・。将来が不安でたまりません。 もうどうすればいいか、なにがなんだかわかりません・・・。

同様の質問が見つけられなかったので。 絵を大きく描く場合の注意点や練習法はありますか？ 小さく描くときと違ってうまく描けない様な気がするんです。 ※漫画イラストです そのほか必要な情報がありましたら 補足します

鉛筆デッサンを習ってるんですが、 どう絵が上手くなるのか分かりません。 趣味のデッサン教室で、急がず楽しんで描くこと、描き方を覚えるより自分の目で見て描くこと、を方針に月に2回、2時間程度の教室です。 例えば、もっと枚数を厳しく描いたとして、それがどうデッサン力に繋がるのか、いまいち掴めません。 また、花など色鉛筆などで、色を入れてデッサンしてみたりするのですが、笑えるものに仕上がります。 訓練でデッサン力はつくものなのでしょうか。また、鉛筆デッサンだけでなく、色を使ったデッサンには別の練習も必要になるのでしょうか。

過去に似た質問があるかもしれませんが、見つけられなかったので新たに質問させてください。 ちょっとしたきっかけで漫画風のイラストが描きたいと思い、練習を始めました。学生時代の必修授業以外で絵を描いたことがないので、イラストのレベルは小学生以下です。棒人間さえ何も見ない状態では満足に描けません。 なので、好きな漫画家さんの絵を模写することから始めました。デッサン云々はちょっと敷居が高いなぁと思ったので、まずは上達よりも鉛筆に慣れて感覚を掴もうと下手なりに楽しく描いています。 ただ、私の好きな絵は皆絵柄が違っています。何人かの方の模写をしていると描きやすい絵と描きにくい絵があることに気付きました。描きにくい絵は出だしからつまづいて、それ以上は描くのが楽しくありません。 模写は色んな物を描いた方が良いとのことですが、楽しくない上手く手を動かせないと思いながらもやはり描いた方が良いのでしょうか？ まだまだ模写もお子様レベルですが、楽しさ優先で描いてもいいのでしょうか？ なにぶん二十云年間絵を描いたことがない初心者なものでどうしたらいいのかわからず困っています。アドバイスよろしくお願いします。

とにかく人が描けるようになりたいです。資料を見なくても想像したものを描けるようになりたいです。どちらかというと漫画寄りの絵が描けるようになりたいです。 私はもともと絵が好きで、絵を描こうと思い始めたのが中学頃からでした。かれこれ7年ぐらいになります。 描き始めたころは特にデッサンとか気にせず毎日楽しく描いていましたが、ある日他の人に自分の絵を見せたらデッサンがおかしいとかいろいろ言われそれ以降、描こうとすると構図とかデッサンの狂いとかが気になって嫌になりやめ、また描こうと思い始めるの繰り返しです。 資料を見なくてもスラスラ描く為とデッサンの狂いをなくす為に、デッサンの本やそれ関連のURLなどにある描きかた、うまい人の絵を参考にしてたのですがうまくなるどころか逆におかしくなります。 最近では描き方が分からなくなり、描きたいのに描けない状態になり、ぜんぜん先へ進まない状態です。 何か参考になるご回答お願いします。

はじめましてこんにちは。18歳学生です。 自分は今まで人の模写ばかりしていました。 自分の絵を書こうとしても、どこかバランスがずれていて基礎という基礎がわからなくなっていました。 他の絵師の仲間たちは表現が豊かで、模写ばかり、参考絵がないとかけない自分とは違い個性をもっていました。 あと最近絵を書くにしても「ブログの更新のため・・・」という思いが強くなって、本来の絵を楽しむ、上達するという目的からずれてきました。 そこで今年の６月あたりから美術部の先生が受け持っている絵画教室に参加してデッサン等をして、徐々に自分の絵のバランスを整えながら自分なりの絵柄を獲得しようと思います。 独学でも可能だと思うんですが、どこか「甘え」がでてしまい、中途半端に終わってしまうのが怖く、分からないところは先生に聞いて 確実に覚えていく流れがベストだとおもったからです。 この考え方は間違えてますか？

こんばんは。現在２５歳、社会人です。 最近、美術館巡りをしているのですが、 見るのではなく、描いてみたくなりました。 きっかけは加藤美佳さんという方の絵を見てです。 しかし絵を描くことについては、全くの素人です。 小さい頃から大の苦手でした。 練習すれば上手く絵を描けるようになるものですか？ 私と同じくらいの年齢で絵を描き始める方は いらっしゃるのでしょうか？ それと、費用はいくら位かかるものなのでしょうか？

30代の大人です。 何か自由に絵を描きたいのですが、何をどう描くかと考える時点で、もうペンが動きません。 人に見せられる絵を描きたいというのではなく、絵を描くことで発散したいのです。 幼稚園の子どもみたいに夢中になって絵を描いてみたいのです。 どうしたらよいでしょうか？ なにかアドバイスをください！ 漠然とした質問ですみません。

30代の大人です。 何か自由に絵を描きたいのですが、何をどう描くかと考える時点で、もうペンが動きません。 人に見せられる絵を描きたいというのではなく、絵を描くことで発散したいのです。 幼稚園の子どもみたいに夢中になって絵を描いてみたいのです。 どうしたらよいでしょうか？ なにかアドバイスをください！ 漠然とした質問ですみません。

皆さんは絵、もといイラストを描く時大切な事はなんだと思いますか？ また絵がうまくなるにはまずどこから勉強をしていったらいいと思いますか？ その他自分はここに力を入れてる。 この画材は使いやすいなど絵を描く上での情報や注意なども書いていただけるとありがたいです。 どうか皆さんよろしくお願いします。 ちなみに私の場合はやっぱりバランスはかなり大切だと思います。 シワなどがなくてもバランスがしっかりしていれば大分うまく見えるので・・・。 後、私は顔・・・というか表情に力を入れ続けてきましたね。 そのおかげでなんとなく表情とかには自信が少しあるのですが 体の方はまったくダメダメです。 なので私からの注意は描く時はなるべく全身を描くようにするですかね。 皆さんの情報提供お待ちしています。

個人で小学２の子どもに対して絵画・造形教室を行っています。 今は生徒は一人だけですが、その生徒の指導で悩んでいます。 本人は絵を描くのが好きだと言っていて、親御さんも「好きなことを伸ばしてあげたい」とおっしゃっています。 しかし、教室を始めてみると、５分くらいで簡単に描いて「できた！」と言います。 作品については精一杯ほめています。 褒めながらさりげなく描きこみを促すのですが、それ以上描きません。 色も「塗らない」と言います。（最初の一回だけ塗りました） そして、時間が余っても「疲れた・ひま」と言っておしゃべりしています。 自分の世界を持っていて、いい絵を描きそうだと思うのですが、もう少しこだわりを持って描かないと伸ばしてあげようがありません。 描くテーマは本人が好きなものを取り入れ、画材も鉛筆・絵の具だけでなく色々工夫しているのですが・・・。 一方、工作や造形遊びは「こういうことがやりたい」というものをリクエストしてきて、それなりに楽しんで活動しています。 ですが私としては、絵画：造形を２：１くらいでやりたいのです。 私の指導が良くないのかとも思いますが、どうしたら楽しんで制作してくてるのか分かりません。 今までやってきた教室（５～20人）では、それなりにいい雰囲気でできたのですが・・・。 「絵画」はしばらく諦めて、子どものリクエストに応えながら指導すべきでしょうか。 それとも、「ここは絵も描く場所！」とはっきり言い切ったほうがいいでしょうか。 （まだ４回くらいですが、「絵は描きたくない」と言っていました。） 追記：他の子どももいると雰囲気も変わるでしょうが、事情があり生徒は募集しておらず、「どうしても」と頼まれた一人だけを見ています。

絵が上手に書けるようになりたいです。 下手なわけではないです。 上手いとは言われますが、自分で書く絵に満足が行きません。 リアルな絵ではなくて可愛い感じに上手に絵をかく人いますよね？ http://www.tiputi.com/batako/menu/ ↑のイラストレーターさんみたいな、こういう感じのかわいらしい絵が描きたいのです。 どうすればかけるようになりますか？ 練習だけのような気もしますが、教えてください。

半年以上イラストの練習を自己流にやってみました。 ですがどうも自己流のやり方では練習不足のようで何となく全身は描けるようになったのですが顔の表情や動きが出せませんでした。（ポーマニとかでもダメでした） 半年前もそれができていなかったので結局自分がやってきたことではだめなんだと思いました。 私が書きたいイラストはリアルの絵でもなく、かといって少女マンガのような目がぐりぐりしたいらすとではありません。 うまく説明できませんがその中間あたりだと思ってくださればいいです。今までいろいろな質問をしてアドバイス いただいてきました。まずは自分の描きたい絵柄を見つけるのがいいようなのでpixivなど使って自分の気に入ったイラストを ブクマしてどこが気に入った部分なのかを見つけてみたり、動きのあるイラストはどういう風な体になっているのか・・・ 研究することだけはやってきたのですがなかなか答えが出ませんでした。出たかと思って描いてみれば自分で書いたのでは やっぱりなんか違う感じがしてどうも納得いきません・・・。皆さんはどのように練習してきたのでしょうか！？ これを聞くと必ず『とにかく書くこと』っと答えが返ってくるのですがそれはもうわかっているので別の回答でお願いします＞＜ 絵描ける人の絵を見て楽しそうに書いているのがとてもうらやましいです！いつか自分でも書けるようになりたいので アドバイスお願いします！！！目標を持つことは大事と聞いたので一応個人的な目標としては大人になるまでに納得した絵を描くことですなることです！（あと2年！） それと絵描くのを練習してた時の毎日の練習量を詳しく教えていただけると嬉しいです！ ＋＋＋＋ おまけ http://www.asahi-net.or.jp/~ZM5S-NKMR/ ↑こちらはリアルな絵を書こうとしなくても練習しておいた方がいいでしょうか？イラスト関係の質問にたいていこちらのサイトが紹介されているのですが・・・ 長くてすみません！

今、絵の練習をしているんですけど、全然絵に躍動感(?)が出ません。 生きている人間のような躍動感を出すにはどうすればいいのですか？ 教えてください。

私は大学生の女です。絵を描くのが好きで、よく絵を描きます。 色塗りやペン入れはありましたことがなく、絵もほとんど棒立ちでした。大学に入り、マンガやイラストをもっとうまくなりたいと思うようになりデッサンや雑誌などをみてポーズを書いたりしています。そのおかげで全身はかけるようにはありました。 そこで質問なのですが、トレースで背景を書いたことはあるのですが自分の想像で書いたことはありません。背景を描くためには想像と描く力が必要だと思うのですが、皆様の背景の練習方法を教えてください！ またポーズなどで、頭ではポーズが想像できるのですが…紙に描くとどうしてもおかしくなってしまいます、これはどうしてなのでしょうか？想像に手がついていってないのでしょうか？ どうか皆様、教えてください！

私はマンガイラストを描いてます。 皆さんは毎日描いている人は何時間くらい描いていますか? 絵を描いている皆さんは質問すると１日中描いているとおっしゃってました。さすがにそこまでとなると絵を描いているのが苦しくなります。 また、就職指導部の先生の言葉を思い出しました。イチロー選手は 隠れて野球の練習をしている野球バカで絵を仕事にするなら入院してでも絵を描きたいとゆうやる気をみせなければならないとおっしゃってました。けど私はそこまでのやる気にはさすがになれません。 皆さんはどう思いますか?