- ベストアンサー
舞台ならでは
高校生です。 今度演劇の台本を書いてみようかな思っています。 そこでふと思ったのですが舞台の利点ってなんでしょうか？ ドラマが舞台になったり、舞台が映画になることがありますが… 私は、これは舞台じゃなかったら不可能だ、舞台だからこそ最大限に発揮できる、そんな感じのモノに挑戦したいなと思っています 観客席から役者が登場する、幕を閉めて空間を区切る、平台の形の発展など 何かぱっとひらめいたことがありましたらなんでもいいのでお願いします
- AppleleApple
- お礼率78% (15/19)
- 演劇・オペラ・ミュージカル
- 回答数6
- ありがとう数6
- みんなの回答 （6）
- 専門家の回答
質問者が選んだベストアンサー
おはようございます。 「ライブ感覚」は重要な要素ですね。質問者様は実際に舞台をご覧になった経験がありますか？。観劇に出掛けることは、観客が玄関を出る時に「既に始まって」います。いつもの日常とは異なる時間を特定された空間でしか味わうことのできない期待に胸をときめかせて劇場へと脚を運んでいきます。 舞台装置や仕掛け、役者の登場などは既に多くの方が挙げられているように、八百屋と呼ばれる形式もあれば幕開きの状態でスタートする形、更には畦道と呼ばれる客席に通路を造る形まで様々あります。歌舞伎や相撲などの枡席もあります。 僕がこれまでに観劇した作品やコンサートで印象に残っているものを紹介させていただきます。 (1)ミュージカル作品『ラ・マンチャの男』 (2)同じく『キャバレー』(ニューヨークでのリバイバル上演および来日公演) (3)『ラ・カージュ・オ・フォール』(青山劇場での越年公演および日生劇場での公演) (4)『ライオン・キング』 (5)『夜会』(中島みゆきによる舞台作品、Vol.２～10、Vol.13～15は映像が販売されています) (6)『ミス・サイゴン』(初演以後、帝国劇場および博多座での公演) (7)『シー・ラブズ・ミー』(日本での初演は95年、東京帝国劇場) この中で(1)は幕が開いたままの状態で、尚且つ八百屋の舞台構造で上演されます。 (2)のニューヨークリバイバル上演では、客席そのものを1928年のベルリンにあるキャバレーに模してシャンパンなどの飲み物も売られていました。観客にも「キャストの一人ですよ」との印象を与えるインパクトの強い演出法でした。84年の銀座博品館劇場公演では主役を努める俳優が客席の一番後方の扉から登場する形でした。 (3)の青山公演では「レ・カジェル」と呼ばれる踊り子さん達(実は全員、女装した男性)が一幕目の終盤で客席に降りて観客に投げキッスをしたりします。日生公演では更に演出が加わり、主役を努める俳優が同じ場面で客席に降りて観客とアドリブでおしゃべりしたりします。 (4)この作品のオープニングは既にご存知でしょう。ステージに設えられたプライドロックとその背後に広がるサバンナに向かって、客席の通路から様々な動物を模した衣装や仮面を身に纏った役者さんが通路から登場します。 (5)この作品は毎回「良い意味で期待が裏切られる」仕掛けが随所に施されています。当初シアター・コクーンで定期公演として上演されていた作品群ですが、ある時は「畦道」(Vol.8『問う女』)だったり、ある時は、緞帳を僅かに挙げて人の行き交う脚もとだけが見える状態でイントロと歌声が始まり、シーケンスが終わるまでは幕が半開きの状態で進んだり(Vol.10)などと様々な仕掛けがあります。シアターコクーンは「自由度の高い劇場空間」ですから、この様な試みができたともいえます。 (6)この作品は「大掛かりなセット」で知られています。ステージ上に飛来する巨大なヘリコプターをはじめ本物を使ったキャデラックのリムジンなど。そしてオープニングは薄い幕の裏側に掛かるステージの上方３分の１ほどの高さまでしか下がらない真っ赤な幕とそこに描かれた夕日。ステージ後方からステージに向けて飛んでいくヘリコプターの音と共に芝居がスタートします。戦火のベトナムそしてサイゴン(現在のホーチミン市)を観客に強く印象づける演出法です(帝国劇場および博多座のみの演出) (7)この作品の舞台がプラハにある香水屋であることから、主な舞台装置はその香水を販売する店であり香水瓶の緩やかな形模した建物の装置と銀橋が印象的な作品です。そしてこの装置を手掛けたのは『夜会』を手掛けている堀尾幸男氏です。銀橋は宝塚劇場では普通に使われる装置ですが、他の劇場にはなかった仕掛けです。舞台の手前にオーケストラピットがあり、そこと客席の間を区切る細く弓形に張り出した橋の様な部分も芝居の空間として使う形です。 むしろ質問者様のイメージは脚本づくりというよりも舞台演出や舞台装置といった分野で既に確立されているものばかりです。脚本はあくまでも「作品を言葉として記されたもの」であり、観客のハートを掴むのはその中にある言葉やストーリーです。これはコンサートでも同じです。ストーンズのコンサートには様々な仕掛けがあって観客をワクワクさせると同時に観客を挑発し真剣勝負の形で客をグイグイと引っ張っていきます。様々な作品を「実際に」読むことそして観ることをお勧めします。そして、是非劇場へ行って下さい！、そして「感じて」下さい！。 ※シアターコクーンで上演された作品の多くは映像化されています。野村萬斎さんが出演し演出にも関わっているギリシア悲劇もあれば、井上ひさしさんや蜷川幸雄さんが脚本を書きそして演出した作品をはじめ、『上海バンスキング』などの楽劇までレパートリーも広いですから、楽しむことができます。
その他の回答 (5)
- tanpopo91
- ベストアンサー率45% (244/534)
こんにちは、はじめまして。 自分が高校演劇で一度やった舞台ですが、八百屋舞台です。 舞台奥に向かって軽く上り気味に傾斜した舞台です。 http://homepage2.nifty.com/tac_yagi/yougo/butai.html 観る方は非常に舞台が観やすく臨場感が出るのでありがたいですが、演る方は舞台奥へは常に登り坂で、舞台はしへは下手すりゃ勢いがついて落っこちかねません。体力消耗が激しいです。これを「登っている、下りている」とわからないように出演者全員「普通に歩いている」芝居をせねばなりませんでした。正にスリルとサスペンスで、よい経験でしたよ。体力付けてまた挑戦したいものです。 しかし、この時舞台を全面八百屋にしたため、地区大会から地方大会の間に会場のステージの大きさに合わせて舞台を作りなおさねばならなかったのも、今となっては良い思い出です。
- TANUHACHI
- ベストアンサー率31% (791/2549)
ごめんなさい、有名な作品を忘れていました。 サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』です。セットは公園にあるベンチ、唯一つだけです。あとは二人の人間がそこに座って、ただひたすら会話するだけ、それも「いつ訪れかすらもわからない“ゴドー”なる者」を待ち続けるとの二人芝居です。この作品も古典的な作品ですので、名前を聞いたことがあるかと存じます。 そして『スクルージ』。チャールス・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を舞台化した作品です。クリスマス・イブの夜。一人の強欲な金貸し老人がとある夢を見て展開するストーリーです。この作品は、一人の役者が全ての登場するものの声や音を演じることで有名になった作品です。その役者は市村正親さんでした。
お礼
丁寧な回答をありがとうございました 申し訳ないですが全く聞いたことがないです 会話も音も声もすべて使えるんですね！ 新しいものをたくさん見ることができそうです 本当にありがとうございます！
- kyo-mogu
- ベストアンサー率22% (3398/15359)
やっぱりライブ感ですね。だいたい子供向けの劇などは必ずお客様との掛け合いがあったりしますし、客席に入り込んだりして、見ている人をその世界に引き込む事ができます。 映画でもなにか光らせたりとかしているけど、予定の行動ですからアドリブ感が無いです。 また、少ない舞台装置などで空間を演出します。映画やドラマだとセットがしっかりしています。しかし舞台は多くは屋根がない。壁がない。水がないのに水を飲むなど演技力も試されますね。 私が考えた舞台の話しは、ステージの片方に交差点がある。その交差点を渡りたいけど、工事中とか、人に呼び止められたりして、なかなか先に進めない。信号は赤だと渡らないという性格。青信号にかわると、必ず何かが起きる。そして、終わったら赤信号。 それをひたすら繰り返される。交差点には店があるので入ったりもする。一日ずっと、いや一週間？ いつ渡れるのだろうかという不安が訪れる。絶対に先に進まなければ成らない用事があるのに。イライラも募る。 ある意味閉鎖された空間の話しで、実はそのお店の客や店員も同じように閉じ込められた人達。無理矢理赤信号で渡ろうとすると大型の車が来たりして、渡れない。 唯一渡れる方法は…。 という話しです。 見ている側は雑踏の人々という設定に成るかな。
お礼
回答ありがとうございます 子供から大人まで楽しめるということはいいことですよね！ ないものをあるようにとらえるのって確かに大変です 話とても面白そうです。ぜひ見てみたいです…！ 本当にありがとうございました
- osakajapan2001
- ベストアンサー率16% (236/1442)
舞台ならではの演出の一つは 廻り舞台で演じることの出来るドラマでしょうか
お礼
回答ありがとうございます！ 廻り舞台は面白いですよね。一度しか見たことはありませんがとても演出が素敵でした。装置の移動や役者の動きのバリエーションが増えますし。 残念ながら私（たち）が使う舞台には廻り舞台はないんですが… とにかくありがとうございました
- yuyuyunn
- ベストアンサー率41% (20359/48651)
ライブ感ですよね 風と匂い これは映画やドラマではだせないです
お礼
そうですよね！目の前に生の人間（観客/役者）がいるのはすごいすてきですよね！ お互いに緊張感や感情を持ってるのがたまらないですよね 回答ありがとうございました！
関連するQ&A
- 舞台「永遠の一秒」で非常に残念だったこと
舞台「永遠の一秒」で非常に残念だったこと 東京グローブ座の舞台「永遠の一秒」を観劇してきたのですが、非常に残念なことがありました。 これから芝居が始まろうとしているところ、ある男性が登場して長々とフリートークしていました。 内容は、ある特攻隊員と戦艦ミズーリにまつわるエピソードだったのですが、これから観客がそれぞれに想うだろうことに不必要なベクトルを与えてしまいました。 観客は少なかったのですが、出演の塩谷瞬やレイザーラモン住谷正樹、伊嵜充則は熱演は予想以上の熱演だっただけに、芝居の前にあの語りというか自己主張はまったく不必要だったのです。 演出がどうしてあれを許してしまったのか理解に苦しみます。終戦65周年平和祈念特別公演ということもあっての権威づけのつもりなのでしょうか。その男性曰く、役者ではない、国際関係のなにかを専門にしているという男性の無神経ぶりに、しだいに腹が立ってきました。 あの厚顔無恥の男性はいったい誰なのでしょうか？ ご存知の方、教えて下さい。
- ベストアンサー
- その他（演劇・古典芸能）
- 映画（及びテレビ）の画面内のお約束について教えて！
映画（及びテレビ）の画面内のお約束について教えてください 概要 映画（及びテレビ）においては画面内にあるものを限りなく本物を使うのはなぜか？ このお約束は誰かが定義したのか？ お世話になります。 TV,映画、舞台演劇、落語などを見ていて、ふと発見しました。 舞台演劇、落語、講談などのエンタメにおいては、セットを組んだり、ロケをしたり、衣装を着たり、ということがありません。 たとえば落語や講談で登場人物が 「時は元禄、江戸城 松の廊下で・・・」 と言えば、セットも衣装も無くても、そこは松の廊下になります。 まあ、落語や講談は一人で演じるもの、と決まっていますから良いでしょう。 でも舞台演劇においても、背景画がかきわりでも、観客は誰も文句を言いません。 もし空を飛ぶシーンがあったとして、ワイヤーで釣ったり、舞台用クレーンで支えたりしますが、これも観客が文句を言うことはありません。 舞台上での衣装替えでクロコが出てきても、観客は「見なかったもの」としています。 その他、セットが貧弱だったり、もっと言えばセットも何もなくても、登場人物が一言、 「ここはニューヨークのマンハッタン」 「ここはギャングが暗躍する禁酒時代のシカゴ」 「ここはベルサイユ宮殿」 と一言いえば、観客はみな納得して脳内で補完します。 いわゆるお約束って事です。 ところが映画（及びテレビ）ではこういう演劇を見たことがありません。 画面に出ているものはすべからく 「そこに存在する実物」 として扱われます。本物を使うこともあるし、本物が使えなければあらゆる手で本物に見えるものを使います。 たとえば、忠臣蔵の松の廊下であれば、松の廊下のセットを組まねばなりません。 登場人物がホリゾントの前で 「ここは江戸城殿中、松の廊下でござる」 と言っても、観客は納得しません。 （もしそれで納得するなら、それは映画やＴＶ劇ではなくて「劇中劇」でしょう） 討ち入りの雪のシーンは舞台なら 「む、雪が降ってきた」 と言えば、別に紙ふぶきで雪を撒かなくても観客は 「ああ、雪なんだな」 と思いますが、映画やテレビでは雪のシーンでは雪を降らさなければなりません。 空を飛ぶシーンではクロマキーなどの合成を使わねば、空を飛んだことにはなりません。 （月9の某ドラマでは、女の子がぶん投げられるシーンで、明らかにぬいぐるみとわかる人形を使いましたが、そういうのは、ぬいぐるみを使ったことをツッコミを受けずに笑いに転換できるほどの、よほどコメディ色が強くて、「許される状況」でない限り、許されません） その他、舞台でよく使う、「物を何かに見立てる」「ジェスチュアで済ませる」ということは映画（及びテレビ）ではまずやりません。 舞台なら水色の布1枚やかきわりで「海」を表現できますが、映画（TV）ではロケをするか、合成を使ってでも水面を映さなければ海にはなりません。 舞台なら逮捕された泥棒は両手を前に組めば「お縄頂戴」の格好となり、それで十分ですが、映画（TV）では手錠を掛けなければ画になりません。 また舞台では役者の胸のピンマイクが客に見えても特に問題ではありませんが、映画、TVでは絶対にNGです。 こういった舞台と映画（及びテレビ）のお約束の違いってのは、見る側としては誰に教わったわけでもなく、自然といつの間にか 「こういうもんだ」 と覚えていったわけなのですが、特に、映画（及びテレビ）の劇では、 「画面内に映った物は全て本物（とみなす）。 無いはずのものは絶対に映ってはならない」 というお約束は、誰かが定義し、どこかに明文化されているものなのでしょうか？
- ベストアンサー
- その他(映画)
- テレビ番組のタイトルなど
ある海外の、おそらく大手ののど自慢？番組のタイトルと、ある回の動画を探しています。 番組には、多くの観客がおり、舞台に歌う挑戦者が立ちます。その舞台の奥、挑戦者の背後には大きなスクリーンがありました。そしてその舞台の前に向かい合うように審査員？の方々が目立つように席に着いています。4人ほどです。英語を話していました。 この番組のタイトルを教えてください。 また、どこかで見た この番組のある回の動画を（おそらくYouTube）探しています。挑戦者の名前でもかまいません。わかる方、教えてください。 その挑戦者は男性で、ひどく緊張しいのようで落ち着かず、観客や審査員も少し戸惑っているようでした。しかしいざ歌いだすと男性はすばらしい歌声で堂々と歌いきり、会場は拍手喝采でした。歌った後は彼の大切な人・・・母親？祖母？が登場し、二人で舞台を去って行きました。とても感動した覚えがあります。 どちらかだけでもわかる方がいらっしゃったら、どうかご協力をお願いします。
- ベストアンサー
- 各種テレビ番組
- 演技で何かを伝えるとは
高校で演劇部に所属している者です。 今までに二度文化祭での発表を経験してきたのですが、アンケートに二回とも同じ内容のことが書いてありました。（同じ人かもしれませんが） 曰く、「何を伝えたいのかが分からない」と。 恥ずかしながら、私は舞台を見て何かを伝えられたという感覚は今まで体験したことがありません。 あくまでも私にとっては娯楽の一部でしかないので、楽しかったとかおもしろかったとか感動したとか。 台本に何かしらテーマがあって、そこから考えさせられるなあという感覚は分かるのですが、この方の言っているのはそういうことではないような気がします。 観客に何かを伝えるとはどういうことなのでしょうか？ どんな練習をすれば出来ることなのでしょうか？ 回答よろしくお願いいたします。
- ベストアンサー
- その他（演劇・古典芸能）
- オーディションがわからない
こんにちは。 中学３年女子です。 将来（舞台）女優をめざしている！というわけではありませんが、 演劇をしたり見たりするのが好きです。 今回はオーディションについて質問させていただきます。 皆さん舞台など、オーディションをして受かり、役者になるとおもうのですが、オーディションとは一体どのように行われているのでしょう？ プロダクション（？）や劇団に入っていなくてはいけないのでしょうか。 またオーディションの前に具体的にどんな事があるのでしょうか。 関連した質問を見ても全く理解できません。 つたない文章ですが、どなたかわかりやすく教えてください。 お願いします。私もオーディションを受けて舞台に立ってみたいんです。 また、舞台に限らずテレビドラマも同じような手順なのでしょうか？
- ベストアンサー
- その他（演劇・古典芸能）
- 演劇（お芝居）におけるリアリティー
演劇が好きでよく観に行きます。 ところで、舞台の台詞って、いわゆる芝居がかっている台詞ですよね。現実であんなしゃべり方をする人っていません。 それはＴＶドラマでも映画でも同じです。演劇よりもだいぶ現実っぽいですが、画面で流れている台詞を会話だけ聞いて、市井の人々の生活の中での会話かＴＶドラマの会話かは１００％区別がつきます。 つまり芝居の中での役者の台詞やしゃべり方って、本当の生活の中でのしゃべり方と違うのです。 で、演劇（お芝居）におけるリアリティーって何でしょうか？ 質問の意図がわかりにくいですね。要は、 「市井の人々の生活の中での会話のリアルさ」というのは、お芝居（演劇・ドラマ）の歴史上、問題にされなかったのでしょうか。
- ベストアンサー
- その他（演劇・古典芸能）
- 芸術関係に全く興味無いおかげで・・・みなさんは趣味が異なっても相手にあわせますか
こんにちは。私の彼氏は某有名劇団の役者ですが 私は演劇に全く興味も無ければ、映画、音楽、ドラマ 美術、など芸術と言われる物全て興味ありません。何を見ても感情が入ることもありません。それなのでその辺の趣味は相手と全くあいません。彼の出演する舞台の観劇に行くのにもあまり気が乗りませんし彼が出演した舞台やドラマのDVDが手元にあっても一度も鑑賞しようと思いません。そのことについては彼も承知していますがやはりどことなく寂しそうです。 みなさんなら自分の趣味とあわなくても相手にあわせますか？
- 締切済み
- 恋愛相談
- 高校演劇で・・・・・・・
数年前、母校の地域の春の演劇研修会で見た演劇のタイトル、出典を探しています。 内容＆ポイントは、以下の通り。 ・現代が舞台 ・最初に詩の朗読が入る。 ・声のみも含めて、登場は、十人以下。 ・マグノリアが、キィワード。 ・『如月』の思い出に起因。 ・おそらく、ネット台本。 ・一時間ほどの上演時間。 正式タイトル或いは、出典をご存知の方は、ぜひ教えてください。
- 締切済み
- その他（演劇・古典芸能）
- 舞台女優になりたい 特技にすべきもの
舞台女優志望の高１女子です。 私は昔から映画や舞台を見るのが好きで脚本家や映画監督等を夢見てました。 しかしある日を境に演じる方の楽しさを感じ、一転して女優になりたいと思うようになりました。 演じることによってその役に没頭してその役になって、普段の自分では考えられない自分になるのが楽しくて仕方ないのです。 とても自然で役に入り込めている、上手い、と（お世辞かもしれませんが）褒めて頂けるのもとても嬉しくて、さらになりたいという思いに拍車がかかります。 ドラマや映画より舞台のほうが個人的に好きです。 舞台女優なんて世界はそんな甘い気持ちでなれるもんじゃなく覚悟も犠牲も必要だと分かっています。それでも自分でいられる人生がこの一回だと思うと挑戦したいのです。 しかし現在、芸能活動一切禁止の学費が半端じゃない私立校に通っています。今までのことを考えると両親に、あ、舞台女優になりたくてオーディション受けるから学校やめるね、などと言える訳ないです。さらに大学進学も我が家では当たり前なようなことです。（勉強は好きなので不満はないです） なので大学進学をしてから演劇サークル、劇団等のオーディションを受けることを考えて、今は勉強だけではなく、なにか特技に出来ることを探したり、読書、自分磨きをしたいです。 今現在の私の特技は水泳、球技、英会話などという舞台にあまり関係ないものです。他には17２ある身長のスタイル維持のランニングを趣味にしてる程度です。 そのため自己PRとなりそうな特技を磨いていきたいです。歌はとても音痴なので発声練習も兼ねて習う予定です。他にはなにかおすすめありますか？例えばダンス等を始めるべきだとか... 厳しい世界だと分かっています、それでもがんばりたいんです。回答よろしくお願いします。
- 締切済み
- 演劇・オペラ・ミュージカル
- 役者は女人禁制の時代あり？
古ギリシャやローマ時代の円形劇場での演劇に女性が登場した事は寡聞にして知りませんが中世演劇者は女性の役柄を男性が勤めました。 これは洋の東西を問わず共通であったと思われます。 １.役者は女人禁制だったのでしょうか？ ２.このような風習はいつ頃始まったのでしょうか？ ３.女優の始まりはいつ頃だったのでしょうか？ 舞台の照明が蝋燭に頼っていたのと電灯照明の採用と関係がありますか？ 大道芸人などには女優がいたことは承知しています。
- ベストアンサー
- 歴史
お礼
回答ありがとうございました わくわく感ですよね！どんな話なんだろう、どんな結末になるんだろう…など わたしは（学生なので）会場まで遠出できるお金を持っているわけではないのですが、映像化したものなら見られそうです 脚本についてカタいイメージを考えていました、もっと「感じて」みようとおもいます 感謝です！ありがとうございました！
補足
ほかの方からの回答待ちしていたのでベストアンサーが遅れてしまいすみません この間ライオンキングを見てきました。すごすぎて涙目になりました！！！すごい「感じる」事を感じました！ありがとうございました！