作詞・作曲

和声学って独学でもできますか？ 例えば和声の仕組みやメカニズム自体の理解は独学でも十分理解できますかね？ もちろん課題は先生がいないとかなり時間がかかると思います。 自分の回答が合っているかどうかをひとつひとつ判断する方法が中々ないですからね。 ただ解答集はあるので、独学であれば1年くらいで課題が終わると思います。

メジャー基本形の3rd被りはあまり良くないらしいですが、反行してできるのはOKですか？ V7の第2転回形→Iの第1転回形に進んで、反行して解決したときにできる3rd被りなどです。 画像のオレンジがV7のレ（5th）とファ（7th） 黄色がIのミ（3rd）です。

dominoに入れられるサウンドフォントは限られてます 具体的には、以下のようなサイトを入れたいのです。 virtualmidisynthに入れるところで、つまづいており、 soundfontの設定に誤りがありますと出ます。 これすなわち、使えるsfは限られているということですか。 https://musical-artifacts.com/artifacts?tags=roland+d-70 後、今のご時世dtmのほうがいいという主張もありますが、 あれは、基本的に機材を購入しないと使い物にならないです。 つまり、お金がかかるのです。 そのため、お金を使いたくないという人にとって、ただで使えて、音源も追加できるという点で、dominoは大変重宝します。 僕は、dominoにroland d70シリーズのようなキラキラしたシンセ音を入れたいのです。 どうしたらいいのでしょうか。 dominoのように、他の音源追加ができるmidiソフトがあれば教えていただいてもかまいません。

例えば下記のようなコード進行があったとします。 キーD♭ E♭m7 ｜ A♭7-9 ｜ D♭ ｜ Gaug7(9) ｜ G♭M7 これのGaug7(9) はテンションが入った裏コードなんですが、これのテンションを無くして普通の裏コードG7 にすると、なんか変なんですよね。 G7 ｜ G♭M7 　　　　 → ✕ G7aug7(9) ｜ G♭M7 → ◯ なぜ同じ裏コードなのに、このように聞こえ方に違いがあるのか、論理的に説明していだだきたいです！ 僕は分かりませんでした！

このコード進行の解説をお願いします。 キー：E♭ A♭ ｜ B♭7 ｜ BM7 ｜ E♭m9 ｜ EM7 IV - V7 - ♭VI- Im? - ♭IM7? Bruno MarsのVersace On The Floorという曲の最後です。 B♭7 - BM7は同主調短調のVIに移行するという、よくあるマリオ進行（V-♭VI-♭VII-I）の入りですが、その次が♭VIIのD♭に行くと思いきや、E♭m9に行ってます。 ここがよく分かりません。 これはどこかに転調してるのか、それともE♭m9をD♯m9と捉えて、Bへ転調しているとも捉えられますよね。 どう解釈するのがベストでしょうか？ https://youtu.be/-FyjEnoIgTM&t=5m12s

質問失礼します。 CDアルバムを作るにあたり、DDPでの入稿形式を考えています。 2枚組など、複数枚形式で販売する場合、通常のDDPファイル作成手順と異なる点等はありますでしょうか？ 例えば２枚組のアルバム制作を想定している場合、 ディスク１枚目とディスク２枚目のそれぞれのDDPファイルを通常の手順で２つ分作るだけ（DDPファイルを２つ入稿する）。 という認識であっていますでしょうか？ プレス先に聞く予定ではありますが、予め基礎知識として知っておきたいと思い質問いたしました。 ご回答頂けますと幸いです。 よろしくお願いいたします。

cubaseで誤ってドラムトラックを「MIDI→パートを分解」してしまったので元に戻したいのですが、どうすれば良いでしょうか？ちなみに一度cubaseを閉じてしまったので「編集→元に戻す」は使えません。

単刀直入に言うとwindows11で使える打ち込みの作曲アプリが使いたいです！ 検索してもなかなかヒットしなくて… ご回答お待ちしています！

質問開いていただきありがとうございます。 ボーカロイドのトラックはどのように作っていますか？ 私はいつも適当になんとなくで作ってしまいあまりクオリティが上がりません。 (メインのメロディー1つ、±オクターブ上(サビ)2つ、たまにハモリ1つ位) (P)教えていただきたいポイントです！ ①Aメロ、Bメロのボーカルトラックは1つだけで良いのか？ →私はいつも2つ位で作ってしまいます。他に追加した方が良いトラックなどがあったら教えて下さい！ ②かっこいい声はレイヤーをしているのでしょうか？ 他にもボーカルトラックを作る上で「こうしたほうがいいよ」みたいなことが あったら教えていただけると幸いです！ 鏡音リンv4xを使っています

こんにちは。 岡村孝子さん作詞の『待つわ』 たとえ相手の男性が振り向く事はなくとも待ち続ける。 他の誰かに振られるまで待ち続ける。 独身決定でも、他の男性と結ばれる気はない。 これは、相手の男性からしたらどうなのでしょうか。 振り向く事の無い女性が待っている。 別れるのをひたすら待っている。 男性のお相手の女性としても嫌な気持ちになるのでは…。 自分達の終わりをじっと待っている女性がいる。 男性や、お相手の女性側だったら いかがなものか。

以前、一曲の中で、 一番と二番の歌メロが全く違う歌は存在していますか？ という質問をしたところ、いくつか回答を戴いたのですが、 「一番と二番が違ってたら、それはそもそも一番、二番の概念に沿ってないので、ただの一曲というだけで一番、二番とは違う気がします」というツッコミを戴いて、正にその通りだと思いました。 そこでまた新たに思い浮かんだのですが、 一番、二番、の歌メロは同じで、歌詞も一番と二番が似通った感じであるもの・・・しかし、一番と二番でバックの演奏が全く違う曲のような一曲をご存じですか？ という質問をさせてください。 少し変わった斬新な曲が聴いてみたいと思っているだけです。 ご協力、よろしくお願いします。

PC-9821でP.M.DやFMPで作曲する方法はありませんか。 あと、26Kのサウンドボードをつけてます。 MMLで作曲するというのは知ってますが、やり方がわかりません。わかる方が居れば、教えてくてるとありがたいです。

音楽理論の勉強をしていますが、あと何をすれば良いのかわからなくなりました。 楽典･実践･楽曲分析･研究はやるとして、他に何をすれば良いか教えてください。 ■ 大体勉強したもの↓ コードの種類について、ダイアトニックコード、セカンダリードミナント、ドミナントモーション、その他の進行、分数コード、ハイブリッドコード、テンション系、アヴォイド、モード、スケール、音階、パッシングディミニッシュ、転調、関係調、借用和音、代理コード、裏コード、TSD機能（カデンツ）、単音の機能、モーダルインターチェンジ、音度、堆積和音、サブドミナントマイナー、クリシェ、ペダルポイント、転回形、ボイシング、終止系（ケーデンス）、和声学基本、ナポリの和音、リズム、リハモ 適当に思いついたもの羅列してるので参考程度に。

dawって結局お金を払わないと何もできないのですか。 だとしたら、ぼったくりバーのダメな奴でしかないです。 僕がやりたいのは、機材なしで音が出て、追加音源もできるやつです。 トラック数もある程度余裕があったほうがいいです。

寝乍らメロディーが浮かんだりすることがあって、 それを枕もとのレコーダーに録音して あとになって編曲しながら正式な曲にしているのですが、 それが面倒くさくて、曲になりません。 しばらく休んだ方がいいでしょうか？

こういう音楽ってなんていうジャンルになりますか？ https://youtu.be/mRiEOWvC52E

作曲において重要なのって、音楽理論や楽典の知識もそうですが、ジャンルとその特徴をたくさん知ることだと思うんですよね。 曲を作ろう！ってなった時、とりあえずコードから考えるかメロディから考えるかってアプローチが二者択一で語られることが多いですが、それよりもまずは曲調･世界観･ジャンルの設定が最優先項目なのではないかなって思います。 例えばロック調の曲を作りたいなら、ロックならではの楽器編成がすぐ思い浮かぶしロックっぽいコード進行もあるし、メロディも思い浮かぶし ジャンルを定めるだけで自動的にコード進行･メロディが付いてくる感じです。 ジャンルを知らない＝料理の名前を知らない感じですね。 これは美味しいけどなんの料理か知らない。 でも知ってるだけだと意味がなくて、どんな楽器が使われてて、そこにどんな歴史的背景があって、どんな特徴があって、どんなコード進行･メロディがあるのかを知らないと作曲には生かせないですよね。 料理名は分かるけどどんな食材があるのかは知らない、それだとその料理できないですからね。 何が言いたいかというと、曲を作るときにメロディ先行、コード先行、歌詞先行、色々派閥はありますがとりあえずジャンルじゃない？って思います。 メロディやコード進行から世界観を作り出すより、大枠を決めて、その中で飾り付けをするほうが圧倒的に視野が広がる気がします。 この鶏肉どう使おうかなーってミクロな視点よりも、まずは中華系でいこう、中華系の中でもこれで行こう、とかマクロな視点から絞るほうが作りやすい気がするんですよね。 皆さんは作曲で最初に考えた方がいい大事な要素ってなんだと思いますか？

cakewalkでエクスポートしたファイルを再生しても音が出ません何故ですか 範囲はちゃんと選択してます なるべく分かりやすくお願いします

cakewalkでトラックを複製してそのトラックをいじると元のトラックにまで変化が及んでしまうのですがどうすればこれを無くせますか？

３年ほど前に、友人がゲーム制作、僕がゲームBGM作曲で無料のフリゲを投稿しました。 友人が「夢現」と「ふりーむ」に投稿しました。現在は配布されていません。（ゲーム名につきましては友人の意向もあり控えさせていただきます） この時に僕が作った曲をアレンジしてフリーBGMとして、ニコニ・コモンズに投稿しました。 紹介文の一部に、「この曲は以前、フリゲで音楽を担当していた時に作った曲をアレンジしたものです。」とのことを載せてあります。閲覧はあるのですが、ダウンロードされてません。 ダウンロードされない理由として、以前にフリゲで利用したのが関係しているように思えて。 フリーBGMにすることに、ゲームを制作した友人には同意は得てるのですが、話の成り行き上でのやりとりです。 友人とは今、連絡とりずらくなっていて、そもそも友人の同意って必要でしょうか？ 紹介文をどのようにすれば良いでしょうか？