- ベストアンサー
ジュニア・オーケストラの練習方法
私は某市のジュニア・オーケストラでフルートを吹いているのですが、 このオケ、最近、団員の数、楽器の種類ともに充実してきたため、 ここで一度、活動を見直すことになりました。 私が入団したのは2年程前ですが、当時から現在に至るまで、 練習は合奏が中心でした。新曲を演奏するときには、 楽譜が配られた直後の1、2回の練習のみ弦楽器と管楽器が 別々の部屋で練習し、あとは合奏ばかり、というやり方で 定期演奏会や小演奏会等をこなしてきたため、その練習法が 定着していたのですが、この度、音楽への情熱溢れる新団長が、 本当の実力をつけるため、もっと基礎に目を向けよう、と 提案したのです。 練習を根本から変えるということは、現団員にとっては おそらく初めての試みであるため、何をすればよいか、 何から手をつければよいか、わからない状態です。 そこで他のオーケストラの練習方法や、練習に 関するアドバイスを頂きたいのです。 ちょっとしたことでも結構ですので、よろしくお願いいたします。 よくありそうな質問ですので、似たような質問がすでにでているような気がします。 そうであれば、ご容赦ください。 一応、これまでに演奏した曲を挙げておきます。 ・「アルルの女 第二組曲」 ・交響曲第九番《新世界より》 第四楽章 ・「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第一幕への前奏曲 ・喜歌劇「こうもり」序曲 ・交響曲第五番《運命》 全楽章 他多数
- ramage1776
- お礼率39% (15/38)
- クラシック・オーケストラ
- 回答数3
- ありがとう数8
- みんなの回答 （3）
- 専門家の回答
質問者が選んだベストアンサー
団員の人たち個々人の技量と、集まる機会がどれくら いもてるのか、によっても変わってくると思います。 例えば社会人のアマチュアオケで、半年に一度定期演 奏会をする場合だと、全体で集まることができるのはせ いぜい本番前３ヶ月間で５～６回、あとは合奏の前に有 志でセクション練習、といったところではないでしょう か。もちろん、基礎は言われなくても各自ある程度でき る人たちが集まっているという前提です。 逆に高校・大学の部活・サークルであれば、初心者も 多いだろうし、みんな大体毎日学校に来ているから、メ ンバーを集めるのも簡単なので、たとえば私が大学生の 頃の場合は、パート練習を週２度、合奏を本番前３ヶ月 で１０回前後、合間に弦・管セクション練習をやって、 さらに合宿もして・・・といった練習をするのが普通で す。 パート、セクション、合奏、それぞれのレベルで練習 をたくさん重ねたほうがいいのはあたりまえなので、あ とはメンバーがどれだけ集まる機会をもうけられるのか、 限られているのであればそれをどこに割くのか、という 優先順位の問題になると思います。 ジュニアオーケストラということは、あちこちの学校 から人が集まっているということでしょうか？であれば、 学校の部活動ほど頻繁には集まれないということですか ね。 セクション練習は、むやみにやっても効果がないです。 オケ全体で演奏したときにどうなるのかをしっかりとイ メージしながら、その中で自分がどのような役割をはた すのか、あるいはセクション内外でどのようなアンサン ブルが必要なのかを考えてやらないと、たんなる個人練 習の延長になってしまいます。そのあたりをしっかりと 指導できるトレーナーがいるなら効果はかなりあります。 人によって考えは違うと思いますが、集まれる機会が 限られているのであれば、合奏中心というのは悪くない と思います。ただ、合奏だけやっていると、自然と「パ ートやセクションレベルできっちり合わせたほうが、よ り丁寧な演奏ができるのでは」というニーズが自然と出 てくるものです。新団長さんも同じ気持ちだと思います。 そういう意識を持てる人が出てきたということは、それ だけレベルが上がってきた証拠なので、とってもいいこ とだと思うし、どんどん練習内容に反映していくべきで す。 まずパート・セクションで練習して、後は合奏のみ、 というのが現状、ということですが、何度か合奏をして 全体の雰囲気をつかんでから、またパート・セクション で集まってみる、というところから始めてみるのがよい のではないでしょうか。 ただ、そのときは、合奏で全体の雰囲気をつかんで、 その上でパートとして、セクションとして練習すべきこ とはなにか、課題をしっかりと見極めてから練習に臨ま ないと、あまり意味がありません。 各パートのトップだけが全員集まる、という練習もあ ります（練習と言うより楽器を持ちながらやる会議に近 いです）。パート間で、ここはこうしよう、そこはこう あわせよう、と代表者が意見を交わしあい、それをリー ダーが自分のパートに持ち帰って練習に反映する、とい うものです。パート練習の機会がある程度もてるのであ れば効果はあります。 自分はパーカッション奏者で、言ってみればオケでは はぐれ者に近いので（笑）、あまり一般的な意見ではな いかもしれません。打楽器の場合、合奏が一番の練習に なりますので。管打合同セクションってのもやりました が、べつにいなくてもいいじゃん、ってことが多くて （笑）。弦楽器・管楽器経験者の方のご意見もぜひお聞 きしたいです。
その他の回答 (2)
- kittler
- ベストアンサー率31% (9/29)
楽器ごとの特性について追加しておきます。 弦楽器は、大勢の人間が同じ譜面を演奏するので、 パート単位での練習をしてチームワークを高めるこ とが重要だと思います。 もちろん、弦全体で合わせるのも同じくらい大事 ですけどね。余裕があるときに、アイネクなどの弦 楽四重奏を練習すると、ものすごく勉強になります。 弦楽器の各パートリーダーだけでこまめに集まるだけ でもかなり違います。 管楽器は、楽器同士のアンサンブルが命なので、 パートというよりも、木管セクション・金管セクショ ン、あるいは管全体であわせることが優先でしょうか。 弦より個々人への依存度が高いので、一人一人が地道 に練習してくれないと、どうにもならないんですけど ね、結局のところ。 特にホルンやトロンボーンは、パート内でのチーム ワークも実は超重要なんですが、楽器の特性なので、 言われなくてもそれくらいは奏者自身が一番分かって いると思いますので、自主性にまかせましょう。 管打楽器は、人から言われてやっているようでは、 なかなかレベルがあがらないのが正直なところです・・・。 打楽器は、基本的にはほっといて大丈夫です（笑）。 合奏と、必要であれば管セクションに呼んで下さい、 といったところでしょうか。合奏では「うるさい」と 言われることが多いですが、大目に見てあげてくださ い。m(__)m
お礼
ご丁寧にありがとうございます。 我がオケの打楽器さんは、「もっと出せ」と言われているような印象があります（笑 実際に活動しているのが3人程度しかいないというのも、曲によっては厳しいですが・・・ それでも彼らには時々プロ・パーカッショニストの方が指導に来てくださるので、 幸運かもしれません。
- RJCO
- ベストアンサー率66% (2/3)
オーケストラではありませんが，高校の吹奏楽部（マーチング等ではなくシンフォニックが中心でしたので，オーケストラに通じるものがあると思います）のパートリーダーの経験から書かせていただきます（長くなってすみません）。 私の部の練習のレギュラーメニューは以下の通りでした。 (1)個人練習（ウォームアップ，譜読み） (2)パート練習 (2)-1．ロングトーン，タンギング，スケール等（要は基礎練習） (2)-2．パートのみで楽曲の練習（技術面＋パートリーダーの判断である程度の表情付け） (3)セクション練習（木管と金管の２セクション＋パーカッション） (4)全体練習 (4)-1．合奏用スケール等の基礎練習 (4)-2．楽曲の練習（指揮者による最終的な表情付け） 高校の部活は練習時間がたっぷりあるので，個人練習も部として時間をとってましたが，そうはいかない団体では個人練習は個人の範囲になるのでしょうね。 パート練習のパートとは吹奏楽の場合ほぼ楽器単位で，3名～12名程度ずつに分かれます。オーボエ，ファゴット，バスクラリネットなど人数が少ない楽器は，近しいパートに入るか，少ない楽器同士でパートを組みました。 セクション練習がramageさんの言う弦と管に分かれて，にあたると思いますが，うちの部では楽曲に応じて省略されることが多かったです。省略されない場合のメニュー内訳は全体練習とだいたい一緒でした。 全体練習での基礎練習用に，うちの部ではそれ用の楽譜（スケールやカデンツァの練習用小曲集）を購入していました。なんという楽譜だったか忘れましたが，きっとオーケストラ用にも似たようなものがあるのではないでしょうか。 以上のメニューを，(1)(2)は毎日，(3)(4)は状況に応じ（演奏会直前などは毎日）やってました。 ここからは私見ですが，パートにせよ全体にせよ，基礎練習はただやるだけではあまり効果がないと思います。都度目的を明確にして，うちの部の場合，ピッチずれを減らすよう，チューニングメータなどを使って音程合わせに大部分の時間を割いていました。他にもリズムずれ対策とか，ppp～fffまで全体でダイナミクスをつける練習とか，そんなことをしていた記憶があります。 ご参考になれば幸いです。
お礼
ご回答ありがとうございます。 基礎練習については、やはり習慣として行うことと、目的を持つことが重要なんですね。 団員のほとんどが中学生か高校生、中心的な指導者も学校関係者という都合上、 現在は週に一回、3時間程度の練習しか行っていないのですが、 地道に努力したいと思います。
関連するQ&A
- オーケストラ初心者向けのＣＤ
今年から、大学のオーケストラ（フルートパート）に入りました。 オーケストラは初めてで、有名な曲も少ししか分からないので、ＣＤを聴きたいと思っています。 とりあえずTSUTAYAに行ってみたり、amazonのレビューを見たりしたのですが、 名曲１００選みたいなものは長い曲の抜粋だそうですし、一つの楽器や数人での演奏の物も有りそうで、どれが良いのか分かりません。 学生ですので出来ればTSUTAYAで借りられるような有名なＣＤの方が嬉しいですが、買うことも視野に入れています。 （何万円もする物は無理ですが…。） 大学の交響楽団で演奏したり、団員との話題に出てくるような曲がたくさん入っているＣＤを教えてください。
- ベストアンサー
- クラシック・オーケストラ
- 学生オーケストラの選曲
学生オーケストラで選曲を担当しているのですが、演奏会のメインである交響曲がなかなか決定しません。 わが団の特徴は、 弦楽器が初心者が多く、レベルが低い。 金管は経験者が多く、ある程度吹ける。 木管はバスーンが初心者で他は経験者でレベルは普通。 となっており、 弦楽器が簡単であるけれど、金管楽器が活躍するような交響曲を探しています。なにかわが団に合うような曲はないでしょうか？ 弦楽器のレベルの目安として、去年はなんとかドヴォ9が演奏できました。
- 締切済み
- その他（アート・創作）
- オーケストラでやる曲を決めよう思います。
オーケストラでやる曲を決めよう思います。 しかし私はオーケストラを始めたばかりなので、よく曲を知りません。 有名な曲や、やってて楽しい曲はないでしょうか？ うちのプログラムは、序曲→中プロ→交響曲→アンコールっていう感じです。 ちなみにうちのオケはレベルは低いので、難易度の高い曲は厳しいと思います。
- 締切済み
- クラシック・オーケストラ
- オーケストラの演奏と楽器について
まったく素人の質問で、恥ずかしいのですが、某交響曲を聞いていてふと疑問に思いました。 交響曲でも協奏曲でも同じだと思うのですが、オーケストラで使用される楽器というのは少なくとも１０種類以上はあると思うのですが、これらの楽器が、交響曲の初めから終わりまで、すべて演奏されているわけではないですよね。例えば、金色の円盤状の２枚１組の楽器、なんて言うのか知りませんが、あんなものずっと打ち続けていたら、うるさくて音楽にならないと思うし、他の楽器奏者だって、演奏中、休んでいるところもあると思います。 ところで質問なのですが、1曲全体を通じて、どこで、何の楽器を使用するかというのは、作曲者の作った楽譜の中に、楽器ごとに織り込まれているのでしょうか??? もし、そうでないとしたら、どこの章、どこの節でどの楽器を使うかというのは、何で決まっているのでしょうか???それともそれらはすべて指揮者の裁量に任せられているのでしょうか???
- ベストアンサー
- クラシック・オーケストラ
- オーケストラ団員の給与
先日、コンサートに行ってきました。 オーケストラの演奏では、一般的に弦楽器はフルに近く演奏しますが、管楽器や打楽器は 出番がかなり少ないように思えます。 このような実質演奏時間の違いが、団員の給与に反映されているものなのでしょうか。
- ベストアンサー
- 楽器・演奏
- オーケストラの団員ではじめての楽器、靴下ない夢
夢占いでお願いします。 私がオーケストラの団員になっているのですが、ある演奏会の当日に ビックリ企画で５名ほどの団員がはじめてクラリネット（担当外の楽器）を 担当することになりました。 とてもあせって、練習する間もなく、舞台にあがって、自分の足元をみると なんと靴下を履き忘れていたので、さらにあせってしまいました。 なにかの警告の夢でしょうか。 ちなみに私自身は音楽経験はほとんどありません。
- ベストアンサー
- その他（占い・超常現象）
- オーケストラの曲で打楽器３人以上、チューバあり
高校でオーケストラをやっている者です。私の学年は編成に難点があり、定期演奏会のメイン曲が決まりません。 交響曲か交響詩で、打楽器が３人以上でチューバのある、華やかでメジャーな曲をご存知の方はいらっしゃらないでしょうか？ もちろん打楽器３人以上チューバあり以外の条件はすべて「出来れば」ですので、パートの条件をクリアしている曲があれば、教えて下さい！ とても困っているので、お願いします。
- 締切済み
- クラシック・オーケストラ
- オーケストラの配置が逆なのはなぜ？
先日、ボストンシンフォニーの演奏会に行って来たのですが、 そこでのオーケストラの編成について質問があります。 この日のオーケストラは楽器の配置が通常と逆（バスが通常ステージ左側ですが右側、ハープやバイオリンは通常ステージ右側なのが左側）で行われていたのですが、それはなぜだと考えられるでしょうか？ 全く、逆に楽器が配置されているので、指揮者は指揮をしにくいんじゃないかと思ったのですが、曲目の関係でそうなったのでしょうか？それとも、指揮者は日常的にそういう配置で演奏するポリシーがあるのでしょうか？ 演目はバルトークの「青ひげ公爵の城」と「ブラームスの交響曲１番」でした。指揮者はジェームス・レバイン氏。 理由をご存知の方是非教えてください！ お願いいたします。
- ベストアンサー
- クラシック・オーケストラ
- オーケストラについて
次の３つの質問を正しい（○）か間違っている（×）か教えてください。 １．オーケストラは管弦楽といい、４０人ぐらいから、曲によっては１００人以上の大きな編成の演奏形態である。 ２．オーケストラの楽器は指揮者から見て右から左に向かって、音の高い楽器から低い楽器へと並んでいる。 ３．オーケストラは、演奏する曲によっては、ハーブやピアノ、オルガンなどが加えられる。 以上、よろしくお願いいたします。
- ベストアンサー
- クラシック・オーケストラ
- 使用できないスコアとは？
どなたか判るかたがいらっしゃいましたら教えて下さい！お願いいたします。 マーラーの交響曲第10番についてなのですが、著作権などの問題が絡んでいて、演奏会では使用できない、或いは使用するのが大変難しいという版はありますか？ 実はあるオーケストラが来年マーラーの10番を全楽章演奏するので、事務局に「どのスコアでの演奏ですか？」と問い合わせてみたのです。 そしたら「使えない版もあるので、只今指揮者と調整中です」と言われました。 「使えない」というのを、質問者は「著作権がらみかしら」と思いこんでおります。 どなたかお分かりなら教えて下さいませ。
- ベストアンサー
- クラシック・オーケストラ
お礼
ご回答ありがとうございます。 基礎練習の基礎として、指導者を迎えること、そして団員同士の連帯が必要・・・ということでしょうか。 予算不足で十分な指導者が確保できていなかったり、2つの中学校の生徒が 中心メンバーなのですが、2校の生徒間や他の中学生・高校生たちとの間に隔たりがあったり、 人間関係面でも問題があるのですが、努力したいと思います。