• ベストアンサー
  • 暇なときにでも

[イラスト練習] ポーズ集模写をやった事がある方

私はイラストが上手くなりたくて、ポーズ集の模写を始めました。 今まで、ちょこちょこ模写をする事はあったんですが、今回は1ページずつやって、丸々一冊分描こうと思います! そこで、ポーズ集の模写を一冊以上模写をした事のある方に、質問したいです。 (1)どのような効果を実感できましたか?また、始めてからどのくらいで実感しましたか? (2)私は今のところ、8体描くのに1時間20分くらいかかってます・・・(最初は2時間かかりました) かかり過ぎでしょうか? 線画の方に時間がかかります。陰影は最低限(目立つ所だけ)付けるって感じで、そこまでリアルには付けてません。 (3)模写ばかりしていると、だんだん飽きてきたり、集中力が無くなりませんか?どうやってモチベーションを維持しましたか? 模写を始めて今日で6日目ですが、だんだん最初よりも描くぞ!という意欲が薄れてきました・・・ もちろん続けるつもりですが、皆さんはこういう時も、ただがむしゃらに、ひたすら描いていたのでしょうか。 (甘ったれでスイマセン; これでも以前よりは描くようになりました。) 現在はポーズ集模写を中心に、新・絵心教室というゲームをしたり、ファッション雑誌やネットの画像を模写したり、自分流にデフォルメしてみたりしてます。 まだ自分の絵を描ける所までは行かないので、練習ばかりの日々が続きます・・・ 皆さんも、こういう時期があったのかなぁと思いますが、その時のモチベーシャンや、どんな感じで描いていたのかを知りたいので、色んな方の回答が聞きたいです。 その他絵に関する雑談も歓迎です。 普段、絵について話せる人が居ないので、こういう場でしか訊いたり話したり出来ないんです。 よろしくお願いします。

共感・応援の気持ちを伝えよう!

  • 回答数1
  • 閲覧数3995
  • ありがとう数1

質問者が選んだベストアンサー

  • ベストアンサー
  • 回答No.1

こんばんは。 私もイラストがうまくなりたい!と思い、いろいろポーズなどを模写したりしていました。 ですが、私はとっても飽きっぽい性格なため質問者さんのようにずっとはできませんでした。 なので参考にならなかったらすみません。 私はポーズのデッサン、というよりはイラストを模写することが多かったんですが、 ぶっちゃけ最初のころから自分はうまいと勘違いしておりました(笑) 今を思えばあまり上手ではないです! 最初の頃は本当に毎日毎日模写をしておりましたが、 絵を描き始めて10年以上たった今はもう1ヶ月にするかしないかです。 なので効果などの実感は、すみません。よく分かりません; 8体描くのにその時間だと、私は早い方だと思います! でも時間は関係ないんだと思います! 上手くなればそれと同時に早くなります。 今は時間よりもどれくらい正確に描けるか、が大事だと思います。 早く描けたとしてもバランスが悪かったりしていると上手くなるのに時間がかかるんじゃないかな?と個人的には思っています。 ちなみに、人を1人1人描くよりも、 1枚の絵をきちんと最後まで仕上げていく方が絵がうまくなるのではないかと思っています。 (色を塗ったりなどです) さすがにずっとやっていると、飽きますよね。 絵のことを相談できる人が周りにいない、ということでしたが、 絵を見てもらうのもNGでしょうか。 私は絵を見てもらい、褒めてもらったりするとすごくモチベーションがあがります。 それと、うまい人の絵を見ることです。 最近ではPixivなどでたくさん絵を見れますよね。 そこでたくさん絵を見て自分に刺激を与えます。 または、イラスト投稿雑誌などを見たりします。 お金がなかったら立ち読みで(笑) 絵ばっかり描いててもうまくならない気がします。 見ることも大切です! 長々とすみません! 私も昔は絵についていろいろ試行錯誤しておりました。 今ではデザイナーという素敵な職にたどりつけました^^ 少しでも参考になればいいなと思います。

共感・感謝の気持ちを伝えよう!

質問者からのお礼

ご回答ありがとうございます。 >絵を描き始めて10年以上たった今はもう1ヶ月にするかしないかです。 えっ!?それって、スケッチブックにサラっと描くのも含めて、一ヶ月にするかしないかって事ですか? それとも、ちゃんと一枚の絵を仕上げるのが、って事ですかね? でも、お仕事でデザインをされているのでしたら、自然と毎日、感性が磨かれているのでしょうね。 描く時間は、人それぞれですよね。実際慣れてくると、少しは早くなりました。 難しいと思いますが、丁寧に早く描けるようになりたいですw >ちなみに、人を1人1人描くよりも、1枚の絵をきちんと最後まで仕上げていく方が絵がうまくなるのではないかと思っています。 あぁ~、わかります。でも、私にとっては一枚の絵を仕上げるのって、かなりハードルが高く感じます・・・。特に、キャラクターに色を着けるだけならまだしも、背景を含む絵って、難しいですね。 今まで、ちゃんと背景も描いた絵は、数えるぐらいしか描いた事が無いです。 今もあんな絵が描きたい!って思う構図は浮かんでるんですけど、それを描く為のポーズ、背景がなかなか上手く描けないです。小さくラフを描いてみるんですが、その時点で挫折しますw やっぱり基礎が出来てないからだと思います。それで、ポーズ集の模写を頑張ろうと思いました。 まずは色んなポーズを色んな角度から、人物を描けるようになりたいです。 練習する時は、好きなアーティストの曲をかけて、テンション上げてます。 それも同じのばっかり聴いてると、だんだん飽きてくるので、そういう時はやる気ダウンしますw 今は新しいCDをレンタルして聴いているので、モチベーションアップしてますw   絵を見てもらう人も、特に居ないです(サミシイw)。 昔からの友人が居ましたが、今はほとんど会わなくなりました。 その子も絵を描くので、一応pixivでは繋がってるんですけど・・・投稿した絵ならともかく、それ以外の絵を見せる程の関係じゃないですw 家族には恥ずかしくて見せられません。動物の絵とかなら見せた事ありますが、人物はなんか恥ずかしいですね。でも、数年前はデフォルメした人物の絵を見せた事はありました。 >それと、うまい人の絵を見ることです。 そうですよね・・・。私は、昔から上手い人の絵を見ると、落ち込んでしまうタイプでした。 なので、落ち込みたくなくて、他の人の絵を見ないようにしてしまう時があります。 でも、それじゃダメですよね。自分の絵だけを見てても、世界が狭くなっちゃいますよね。 他の人の絵を見ると、色々勉強になりますね。これからは積極的に見ようと思います! >私も昔は絵についていろいろ試行錯誤しておりました。 その試行錯誤が、どういったものかが気になりますが・・・。 デザインのお仕事に就けるなんて、きっと相当努力したのでしょうね。 私は今、絵柄も決まってなくて、ちょいリアル系からデフォルメまで、色々描いてみてます。 pixivでも毎回、投稿する絵柄がバラバラで、それがちょっと嫌です。 描きたいものが描けるようになるまで、道は遠いなぁ・・・・。 長文ですみません。読んで下さってありがとうございました。

質問者からの補足

この質問への補足です。 >ポーズ集の模写を一冊以上模写をした事のある方に、質問したいです。 と書きましたが、一冊以上模写をした方は、なかなか居ないのかな?と思いましたので、 ある程度模写をした事がある方でも結構です。 (っていうかもう何でもアリですw) 私と同じく練習中の方でも構いません。何かあればお気軽にどうぞ~

関連するQ&A

  • イラストの上達方法

    漫画やアニメのようなイラストを描きたいと思い、現在ポーズ集を見ながら人物を描く所から初めていますが、いくつか疑問かあるのでどなたかアドバイス・ご意見をください。 1.ものすごく初歩的な質問で申し訳ありませんが、"ポーズ集を見ながら人物を描く"というのは、模写に当たるのでしょうか?それともデッサンですか? 2.人物の描き方について。 ポーズ集の人物を見ながらまずペラペラ人間を描く(かの有名な「人を描くのって楽しいね」を参考に)→肉付け という手順で描いていますが、出来上がったものを見ると、ポーズ集のそれとはどこか違って見えます。 骨格を意識するのが重要とのことなのでこのような描き方をしているのですが、肉付けされた状態の線から描き始める(模写のような感じ?)方が全体のバランス等を掴むには良かったりするのでしょうか? 3.模写について。 好きな絵師さんの絵を模写するのも練習法として有効だそうですが、自分には特に好きな絵師さんはいません。 仮にいたとしても、その絵師さんの絵がデフォルメされており、かつデッサンが微妙に狂っていたりした場合、模写するのは逆に危険なのではないかという懸念があるために、あまり模写という事をしたくありません。 要は、自分としてはまずデフォルメされていない人物をしっかり書けるようになってから、自分なりのデフォルメをしていきたいと考えているのですが、このようなペースで絵を練習していくのは、やはり効率的ではないでしょうか? (私が最終的に描きたい絵はリアルな人間ではなく、アニメや漫画のような人間なので、そういう意味で) 長くなりましたが、どなたかご回答お願いします。

  • 動きのあるポーズが描けません(イラストです)

    タイトルの通りで、動きのある、または流れのあるポーズが描けません。 とりあえず体の構造や比率ぐらいなら覚えているのでただつっ立っていたり、座る、寝るみたいな簡単な動作などある程度は描けます。要するに動きの無い絵だったら大体かけます。 ただ、動きのある絵(走る、蹴る、殴る、回る)となると一気に駄目になってしまいます。また動作が大きい絵になっても結構詰まってしまいます。 自分の書いた絵を後から見直してみたりすると、どれも動きが硬いというか、固まっている感じがします。バランスよく描こうとするあまり自然さがなくなってしまっている印象を受けました。 動きのある絵が描きたいのですが、まずまったくポーズが思いつきません。 何か解決策としていいものはあるでしょうか。 最近ポーズ集みたいなのを買ってすこしずつデッサンしています。 模写はできますが自分で描けとなるとやはりまだ詰まってしまいます。

  • 漫画家志望 模写はできるのですが…

    漫画家志望の高校生です。 小畑健さんや、井上雄彦さんのような正確でリアルな絵、かつ漫画寄りにデフォルメされた絵が描けるようになりたいと思い、美術研究所(どちらかというと美大受験に力を入れているような)でデッサン等を学んでいます。 入って半年ちかく経ち、模写、デッサンは上達してきました。 しかし、自分でポーズや顔を考えて描くとなると、正確な絵にはほど遠いものが出来上がってしまいます。 顔も漫画のようなデフォルメされた絵にはなかなかなりません。 何か参考資料のようなものを買おうと思うのですが、ファッション誌などを見て練習するべきか漫画家の画集などを買って練習するべきか悩んでいます。 また生活費に余裕もなく、両方買うのは経済的に厳しい状況です。 この場合どちらを買って練習するべきでしょうか? また、参考になる資料、練習方法など教えていただければ幸いです。

  • 模写がバレていじめに・・・

    自分は絵を描いていました。 その絵を友人や周りの人に見せていました。 模写なんだけども、トレースなんだけども、 「自分がオリジナルで描いた」 などと言って、あたかも自分が1から全て描いたかのように 見せびらかしていました。 しかし・・・バレてしまいました。 色を変えただけで、ポーズが一致すると言われました。 それから、周りの人に 「嘘つき」「本当は下手糞か」「ごみじゃん」 「ひどい」「最低な奴だ」 など他にもひどい仕打ちに合いました。 友人でさえも同じことを言ってきました。 自分が100%悪いのは承知です。 元々は模写なんかするつもりはありませんでした。 最初はオリジナルで描いていた物があって、 それを友人たちは気に入ってくれました。 でも、何人かの人は気に入ってくれませんでした。 それは下手とかではなく、絵自体が嫌いな人たちでした。 でもそのときの自分は、自分が下手糞だから文句言われてるのかなと 思ってしまい、最終的に模写に走ってしまいました・・・。 これからどうやって学校で過ごせばいいのでしょうか。

  • 模写をしても上達しない

    私は、今絵を勉強しています。 模写もかなりして、最初の頃に比べて結構上手くなりました。 で、これなら絵師レベルの絵になっただろうと思い、オリジナルの漫画を描きました。 ですが、かなりひどいものになってしまったのです。 これはなぜでしょうか? また、皆さんはどんな練習方法で絵を上達させましたか? 回答待ってます。

  • 模写で絵をどう巧くするのか?

    模写で絵をどう巧くするのか? 絵を描き始めて結構経ちます。実力的にいえば初心者よりはそこそこ描けるレベルなのですが、最近どうも伸び悩んでおります。過去に描いた絵を恥ずかしく思うならそれは上達した証というのはよく耳にするのですが、最近はすぐ描いた絵でも「ウーーン」と唸ることがあります。 それの解消のために模写はじめたのですが、正直模写で絵が巧くなるという利点がよくつかめません。自分の憧れている漫画家さんは「自分の好きな人の絵を模写をして巧くなった」とそれがどうつながっていったのかがよくわからないのです。 表現を真似するようになったとか、顔の形とかをまねるようになったとかそういうものなんでしょうか? あと模写というのは「形を覚えるように似せることだけ意識して描く」のか 「線の一つ一つを正確に似せて描く」のどっちなんでしょう。 前者の形を覚えるというのは少しの乱れは気にせずに、骨組みとかなにやらを意識して「この人はここらへんに手を置いてるなー」っていうようにを真似する感じで。 後者はそっくりそのまま写し取るように線を正確に描くんですが、正解はどっちなんでしょう。 後者が一番正解に近いと思うのですが、それだと線を置くことにばかり気がいってしまい、中身を知ることができなくなります。 最初の疑問はタイトルにあるように模写は絵にどういった影響を及ぼして巧くするのか?ということです。 あと上にもありますように、どっちが正しい模写なのか分からないでいます。模写の効果的(正しい)な方法を教えてください。 最後に模写した絵にペン入れはするべきでしょうか。自分はよく描いた下書きにペンイレをするのですが、模写にそういったペンイレは不要なんでしょうか? 質問が多くてすいません。

  • 絵の練習法!

    はじめましてこんばんわ。最近とある絵師さん(彼氏・・・)をきっかけに絵を描き始めた高校3年生です。まだ描き始めて3ヶ月くらいしか経ってません。 憧れている絵柄としてメジャーですが、大暮維人先生、 河下水希先生、桂正和などです。 モノクロな絵、シンプル、メタリックな絵に憧れています。 今やってる練習法としてなんですが 1毎日自分の手を見て描く。 手を描くのは面白くて、毎日30分は欠かさずやってます。 2好きな絵師さんの模写。 今は1日に必ず大暮維人さんの漫画を模写してます。できるだけ似せるよう頑張っています。 3そのポーズを参考に、自分の絵を描く。 2で描いたポーズを少し変えたりして、髪型など変えてやってます。 ちょっとパクリというか、自分の絵じゃない感じがして否めません。 4、落書きで終わらせないように心がける とかいいつつ落書きで終わってるんですけど。線を綺麗にと考えながらやってくうちにだんだんとですが綺麗になってます。 5ポーズマニアックスやhitokakuさん参考。 凄くタメになります。30秒ドローイング毎日つづけたいなあ。 これはちょっとした悩みなのですが、3でもいったとおり人の絵を参考にしすぎて、自分の絵がなんなのかわからなくなりました。 つまり顔にしても体にしても、見ないで描くということができなくなりました。見ないと不安で不安で・・・。参考程度ならまだしもパクリといわれたらとおもうと・・・。もっと数をこなせば大丈夫なんでしょうか? 今は人体と、金属の表現、人間以外の小物など描いていますです。 他にいい練習法や、人体、小物などを覚えるのにいい方法、書物などがありましたら教えてくれると嬉しいです!。

  • 写真を元に絵を描く場合の「参考」と「模写」のボーダーについて教えてください。

    18禁ではなく、まじめにヌードを描いています。(主に女性、赤ちゃん) デッサンの練習の為に、アダルトサイト等の画像を参考にクロッキーの 練習をしていましたがこれらに色を塗ってサイトにアップしても大丈夫でしょうか? 絵の内容は ・顔と髪型はモデルと全く違ったものです。顔の向きを変えたりもします。 ・ポーズも定番ポーズばかりで、元画像の特定は難しいかと思います。 ・もちろんトレースではないのでデッサン等多少崩れています。 ・ヌードなので人物は特定しにくいかと思います。 ・載せる場所は営利目的全くなしの個人の趣味のサイトです。 参考にしている元画像には著作権表示があります。 要はポーズだけを参考にした・・ つもりなのですが、模写と参考のボーダーが分かりません。 本当は誰かにモデルになってもらって、自分で取った写真や 贅沢に現物を描くのが一番いいのかと思うのですが、 そういった状況はかなり難しいです。 また、今まで練習した絵を思い出しながら何も見ずに描いて 色を塗ってアップしたものは著作権の侵害になるのでしょうか? (何も見ずに絵がかけるくらいにデッサン力がつくまでは サイトを立ち上げないほうがいいかとも思うのですが。。。) 「参考」と「模写」のボーダー、(主にポーズ)について 絵を描かれる皆さんは何を参考に描かれているのでしょうか・・?? 絵を描いている方がいらっしゃいましたら教えていただけたらと思います。 よろしくお願いいたします。

  • 二次創作イラストのオリジナリティ

    二次創作イラストについてお尋ねします。 以前にどこかで、「このイラストにはオリジナリティがない云々」といった内容の批判を目にしました。 このときの「オリジナリティがない」イラストというのは、 漫画のあるコマをそっくりそのままトレースしたというようなものではなく、 人物のタッチはよく似せてあるが、ポーズや服装、背景などはオリジナルというものでした。 私は、元の絵に似せてある方がいいな~と思うんですが、 二次創作の世界では、元の絵を模写したようなイラストは評価されないんでしょうか? これまでに私が回ってみたイラストサイトの中に限ったことですが、 元の絵にそっくりなイラストは見かけたことがないですし、 作者さんによってかなりデフォルメされたイラストが人気だったので、 気になって質問させていただきました。 ※私自身は同人活動はしておらず、今後もその予定はありません。

  • デザインも模写すれば上手くなる?

    私は美術の学校で、ビジュアルデザインコース(といっても商業的といより作品系)で勉強しているのですが、 私一人頑張ってることは評価されても、作品は酷評だったり(嫌われてるわけじゃないです) 周りから見てもいい作品だねって言われることがないです。 できないから変に理論的に考え過ぎてるっていうんでしょうか、自分でもすごく肩に力が入ってる感じがしてしんどいです。 絵のほうは自分の思うがままに感覚的にかけて褒めてもらえるのですが、 どうしても構成やデザインコースの課題になると無駄に先生のいうことを頭に入れようとして、やめようにも考え込んだままで本当に辛いです。でも、諦めたくないです。 デザインができるようになれば少しでもそれを緩和されると思うのですが やはり絵などと一緒で最初は作品を模写していけば感覚がつかめるものなのでしょうか? ご回答よろしくお願いします。