ピアノ楽曲 素朴な疑問

質問

なぜ、多くの名曲は、ハ長調じゃないんでしょうか？　ショパンにしても誰にしても、ハ長調に簡単にアレンジされた曲を弾けることで、満足していますが、原曲を聞くと、その美しさに愕然としてしまいます。そして挑戦しようにも転調しているだけで、わけがわからなくなってしまいます。長調、短調をスパッと切り変えるには、どう頭で理解したらよいのでしょう？

それと、コードがよくわかりません。楽譜を読みほどく上で、コードの理解があるのとないのとでは、なにがどう違うのですか？

回答No.1

Bach6063 · ベストアンサー

調性は曲の血液型とお考えください。
調性には本来それぞれ性格を持っておりまして、作曲家はそれを汲んで作曲しています。
たとえば、G-durは男性的、d-mollは女性的といったように。また、B-durはどこか楽天的なイメージがあります。あくまで主観ですが。

また、和声のコードを捕らえることは大変重要です。
和声はたくさんの種類があり、複雑にできておりますが、最低限、属七→主和音に解決だけは捕らえてください。
属七の第３音は主音に行きたがる性質がありますので、これを理解してそこをためて弾く、又は強調して弾くなどすれば、ぐっと音楽が深みを持つと思います。

回答No.2

hirotodo_001

ピアノははぼ「聴く」だけです。

キーについて。
歌の場合「歌い手」に合わせて「移調」します。「歌い手」の出せる音域に合わせて。
ピアノの場合も「曲のイメージ」と「心地よく感じる音域」に合わせるための「移調」では？
あるいは「作曲時」人間が作る以上「作り手」が気持ち良い音（メロディ）が「ハ長調（イ短調）」とは限らないですよね。

コード（和音）について。
１曲がドラマだとすると「ハッピーエンド」につながる「試練（不幸）」が有ります。メジャーコード（明るいイメージ）だけの曲なんて面白くも何とも無い。
良く聴く「フォーク」なんて８割マイナーコード（暗いイメージ）、、言い過ぎ？
自転車がバランスを崩さないと「曲がれない」ように「予備動作」に当たるコードが有ります。
前出の属七（ドミナント・セブンスコード）から主音（ルートコード）以外にも例えば「Ｅｍ」の場所で「Ｅ」とか違和感を与えたい場所を「サラッと流す」か「ためて強調」するか？とか、分散和音（アルペジオ）で「Ｅｍ」「Ｅｍ７」とつなぐ時に少しテンポを落として（違いを強調して）次のコードにつなぐとか。
１曲の中で「転調」（長調＞短調）や「移調」（キーを上げて緊迫感を出す）場合にも「予備動作」に当たるコードや「ここから」が分かっていると　弾き方（リズム／ストローク）を変えたりします。
アコギの話なのでピアノとは違うでしょうけど、和音の勉強と表現と云う意味では通じる部分も有ると想います。
通じなかったら、、、忘れて下さい。