イラストの練習の仕方について教えてください！！

質問

イラストの練習の仕方について教えてください！！

数ヶ月前から以前から興味があったイラストを書き始めました！！
主にキャラクターのイラストをやっています。元は中学の授業くらいまでしか絵を描かないド素人でした。笑
今まで絵が書く事が苦手でやりたくてもどうせ自分じゃできないと避けてきたのですが、下手でもやっていけばきっとできるようになるはず！！と思い直して模写から始めてみました。

最初は模写なのにドがつくほと下手でした・・・笑
でも書いていくうちにだんだんと上手くなっていき模写であればそれなりにかけるようになったので、ためしにちょっと自分で書いてみようとしたところ、全然上手く描けませんでした。
バランスとか体の構図とかほとんど全体的にです。

オリジナルを書けるようになるにはこれからどんな練習をしていけばいいでしょうか？？

今までやってきたことは、本や上手いと思う画像を参考に模写をすることがほとんどで、たまにデッサンのサイト見ながら描いたりでした。あとイラストの載っている本やサイトは毎日のようにみたりしてます。

それと今のところ色は塗っていないのですが、塗る練習も同時にしたほうがいいのでしょうか？？
自分としてはまず元の絵が描けないとと思ったのですが・・・

回答No.2

uturogi-17

まあ絵描きによって諸説・個人差はありますが　みんな言うに「絵は始めるのが子供の頃だろうと大人になろうと10年やってやっと中級者」というのがあります
まず10年描き続けやっと基礎画力が付くんです
私なんて高校の終わりから基礎画力もなしに絵を志し　専門学校でスピードアップ的に画力が付くと思ってたら　コテンパンにされました
自分の絵の未熟さに泣く日もありました　みじめな青春でした
10年なんて待てない　がんばれば時間短縮も　なにか効率のいい方法が　と模索して結局地味な努力を続けるだけで8年たってしまいました　いまじゃ社会人です（絵は続けてる）
でもそれなりに手が覚えてきました　なんらかの物語みたいに急な修行でレベルスーパーアップなんてありませんでした　まず手を絵になれさすまで10年　練習法は正直なんでもいいです　最初は自分が楽しいと思えるの　「欲」が出たら辛くてもデッサンや苦手なモチーフを描くとか　成長すれば必ず「欲」は出るので安心してください
辛いですが　10年描き続けてください　長いでしょうが急にがんばれるものではありません　地味な努力しかないのです　急にがんばりすぎて辛くなって絵をやめてしまうほうがNGです　自分の絵が惨めに思えてしまっても　その気持ちがあなたを育てます　私がそうでした
といいつつ　自分も未だに絵の効率のよい練習法を地味な努力を続けながら模索しています　それも未熟者の楽しみです　いろんな練習法を探してやって　もっといい方法があるかなと模索　これも要ることだと思います　正しい練習法なんて腐るほどあります（PIXIVというところにも描き方はのってます）
まあある程度手が覚えてもバランスが悪いなら　私は6年目にテキストに頼りました　検索すればいくらでもイラスト（マンガデッサン）のテキストはでてきます　つまみ読みせず全部読みましょう　ある程度手が慣れているならテキストを読んでも理解できます　まあ　骨とか筋肉　脂肪　体の縮尺　とかの基礎を勉強すれば結構飛躍的に伸びます

※（読むのめんどくさいなら　これだけでも読んでください）
そのなかで私がもっと早く出会いたかったテキストが「人を描くのって楽しいね！　マンガのための人物デッサン」ですかね　人体の全体全身を簡略化し動かしかたを覚え肉付けする　極端に言えば「棒人間」からでもできるイラスト　　画歴8年でも新鮮でしたし　初心者でも充分読めるとおもいます

あと塗り　これも地味な努力しかなく毎日続けたほうがいいです　でも水彩とかは時間がかかりすぎて毎日は無理だし　コピックは正味高い　　
まあ基礎画力があるなら水彩もコピックもいいんでしょうが　初心者は色鉛筆でも百円均一の色ペンでもいいです　なるべく色がそろってるの　　　　
スパルタに教えるなら　「水彩絵の具　赤・青・黄色だけ買って　混色により全ての色を表現して　色彩のお勉強です」と言いたいですが　そんなの初心者は毎日続かないだろうし　専門学校でもそんなに教えてくれませんでした
地味な努力には手軽さも必要ですのでまず色鉛筆でいいです　幼稚な塗りで構いません　若干初心者の色鉛筆は下手に見えます　慣れて欲が出たら次の画材でレベルアップしてもいいです（まあ色鉛筆も掘り下げれば技術はいっぱいあるんですけど）　まあ色をつける楽しさ・センスを覚えればいいです　
自分の失敗体験談としては　「コピック灰トーン5色のみ買ってモノクロだけでやっていこう」と思っていたこともありました　実際漫画はモノクロだし　　でも発想（モノクロコピック）は悪くなかったのですが（実際に灰トーンのみの方法でも効果はあるらしい）　やっぱフルカラーで塗りたいと思ってしまい　それも絵描きの成長です　まあ灰トーンのみでもいいですよ　何もしないよりかは確実です

まあ成功してない私が言うのもなんですけど　絵が楽しくても辛くても　絵が好きでいられる　ことが一番大事です　その気持ちを殺さなければ自分の限界まではたどりつきます　人を感動させることはできます

すいません　自分と似たような悩みにあってる若者を見つけてつい語ってしまいました　　まあ体験談はなんであろうと事実ですので　参考になればと　失敗談なら死ぬほどあります　失敗せず前に進めたことは私はありません

回答No.1

城所 委佐武（@47agd）

とりあえず、できることから一個一個やってってください。
イラストはものすごく手数の多い作業なので覚えるのが面倒ですが、ある程度は技術だけで解決するので、練習の方法さえ間違わなければ一定までは描けます。

模写はまだただ単に元絵をなぞって真似る感じの段階と思いますが、真似る際に、ただ似せるだけでなく、法則みたいなものを覚えるといいです。人体バランスには骨格があり筋肉があるので、必ず一定の法則やお約束が存在しますし、そういう知識を一個一個つけていくのが大事です。
だからといって定規で測ったりするのも無意味なのでそういうのはしない方がいいです（時々いる
腕の長さは股間より少し下とか、女性のへそはくびれより下、男性はもーすこし上、鎖骨は肩に乗るなどそういうお約束を、「歩くのと同じぐらいに」考えなくても出来るぐらいたくさん覚えてください。

また、今のうちはあまり無理な構図を描かない方がいいです。物理的に無理なんで。
たぶん慣れない内は怖いもの知らずで、結構、やたら難しい構図を描きたがったりするのですが、ただの棒立ちも描くのがつらい状態で、立体的に空間を意識した構図は描けません。
たとえばピアノで言うなら、片手でチューリップがやっとの段階で運命とかいきなり弾くの無理ってことです＾＾；
なので、初めはまず、余り動きやアングルの無いわかりやすい絵からやるといいです。立ち絵一つ描くことすら初めは相当きついはずです。
勿論つまんない絵ばかりやるとむかつくので、そればっかりに固執しなくてもいいですがｗ

上手くかけるようになってきたら、ポーズとらせていくといいです。
今はまだ平面しか意識出来ないはずなので、おそらく横移動以外の動きはまず描けないと思います。
ただ、ちょっとずつ意識した練習を続けることで運が良ければ1～2年後ぐらいにはちょっとずつ立体が把握出来るようになるといいかなあ。
大体、上手く行ってて立体把握の効果が出るのが1年、他人から立体把握についても評価されると実感出来るようになるのに2年ぐらいかかるかなあｗ
頭の中でポリゴンが生成出来るようになったら360度回せるようになるのでアングルもかけるようになっていきます。
常にどの部分が何処を向いているか厚みはどれくらいかなどはそのうち意識しておくといいかな。

極論ですが、直方体の消しゴムが360度完璧に把握できるようになったらどんな絵でも描けます。描けないのは資料と知識が足りない時だけです。
逆に言えば、苦労しているうちは消しゴムすら満足に書けないと思ってるといいかもｗ

あと、塗りは、そこそこあとからでもいいです、実はｗ
立体が分からないと影がつくところが全くわからないためにそもそも塗りようが無いので、立体が分かるまでは塗る事自体にそんなに意味はないです。必死に迷ってバランスが上手くいかないなと思うだけで、立体の理解には余り役に立たないことが多いです。
あ、でも一応、ベタ塗りでいいので塗っておくと、色のセンス身についていいかも。
ただまあ、ある程度の立体が意識出来ない内はホント塗る事自体に余り意味は無いです。

何はともあれ、基本的に脳内にあることしか絵にできないので、まずは知識と立体感覚を。
本当に頭に無いイメージは出ることはないです。描けません。
たとえば「富士山の絵を書いて」って言われれば、いかにもなコミカル富士山はかけるかもです。
でも「富士山を山梨側から傘がかかってる絵を書いて！」って言われたら、ロケするか資料探さないと無理です。そんなもんです、知らないと描けません。
知らないと描けないんですが、大体において皆しらないのに資料も見ずに無理に描こうとします。
今の段階では特に、お手本が無いとまだ何も動けない状態ですので、まずはガチ真似でもいいので、バランスを覚えることじゃないかなあ。
できることからやってくのが大事です。一個できたら次、でいいと思います。徐々に同じ時間で出来ることは増えるので。

お礼

長文で回答していただき本当にありがとうございます！

最近家の物や街での人物などのクロッキーも始めてみました！

やはりそんなにも時間はかかる物なのですね。
焦らずに、でも一日でも早く描けるように頑張っていきたいと思います！！

一つ気になったのですが、模写の『なぞって』の部分は、したに見本を置いてという意味なのでしょうか？
ちなみに僕がしているのは、なぞるというよりは見て描くというやり方なのですが、その意味であっているでしょうか？？

あともし、何かいい練習法などあれば教えていただけるとありがたいです。