演劇・ミュージカル・古典芸能

今まで、オペラにあまり興味ありませんでしたが 「オペラ座の怪人　２５周年記念公演　ｉｎ　ロンドン」を観て 完成度の高い様式美に感銘を受けました。 同じレヴェルのＤＶＤがあれば教えてください。

こんにちは。 早いもので談志さんが逝かれて今月で２年です・・・。 子供の頃談志さんの「源平盛衰記」を聴いて以来の、 談志さんファンの私としては、 一門の行く末がいささか気にかかります。 お弟子さんの内から「談志」と言う名前を出すのでしょうか？ それとも集団指導体制と言う形をとるのか・・・？ あるいは「立川流」、親睦会に落ち着くのか？ ただ、協会復帰と言う選択はなさそうです。 皆さんはどう考えられますか？ 思い出話でもありましたら併せてお聞きしたいものです。

両親に明治座での観劇をプレゼントします。観劇後にすき焼きで有名な今半も予約したのですが、希望の時間がいっぱいで、予測の終演時間から１時間半も時間が空いてしまいます。ＨＰを見ると、劇場内にはお店や絵画の展示があるとのことですが、１時間位は潰せそうですか？ ちなみに両親は７０歳です。 よろしくお願いいたします。

たまに大当たりの面白い回があるので、 録画しておいた落語番組を見るのが楽しみの一つなのですが、 落語の前の「枕」といって、本筋に入る前の小話が、 私にとっては苦痛で仕方がありません。 のちのちのオチの意味や、 舞台となる時代の風習などがすんなりわかるように、 予備知識として話してくれているのだと思いますが、 とても退屈な、どうでもいい話が多くて、聞くにたえず、 たいていはすっ飛ばして見ていますが、 いつ本筋に入ったのかの区切りが分からないことも多くて、 何度も巻き戻しやスキップ再生を繰り返し、イライラしています。 他の視聴者の方々は、イライラせずに枕を楽しめているのでしょうか? 特に、大ベテランのモゴモゴくぐもって話す人の枕は聞き取り辛くて、 「もう今回は見なくていいや」とさえ思って、 その回は見るのをあきらめてしまうこともあります。 そういう時は聞き取りやすいように、 イヤホンをつけて聞いているんですが、 何度聞いてもよくわからない上に、意味がわかっても退屈で、 さらには観客の方々がドッと笑っているのも心情が理解できず、 黙って聞くのが我慢できません…。 劇場で生で聞く際には、楽しい前座や、 前後の他の演目などもあるので、 ちょっとした切っ掛けで思い切り大笑いできるというのも、 経験上知っていますが…。 テレビの前だと不自然で白々しく感じます…。 みなさんは、枕を不要だとは思っていないのでしょうか?

小学生の娘と、劇団四季のマンマ・ミーアを初めて観に行こうと思ってます。 動画等で、観客も立ち上がって手拍子等をしているのを観ましたが、そのようなナンバーは 何曲かあるのでしょうか？ だとしたら、背の低い小学生は通路側を狙った方がいいですか？ また、内容的には小学生には難しいですか？ マンマ・ミーアの曲は、子供もよく車の中で聞いています。 また、今まで観た中で、子供のお気に入りは、キャッツとオペラ座です。

誰だ！わしの酒を飲んでしまったのは？この盃には酒がついであったはずだ！なみなみと湛えられてあったはずだぞ、、誰か飲んだのか？、、、ああ！なぜ、わしは誓いを口にしたのか？王は誓いを口にしてはならぬ。それを守らねば恐ろしいことが起きる。それを守れば恐ろしいことが、、、 この文の「ああ！～」以降の文の意味がわかりません... 誰か飲んだのか？までは普通の意味だと思うのですが、それ以降の意味理解できた方教えてください。

歌舞伎の女形の人で、はるな愛のような本当にオカマの人はいますか？ 片岡愛之助は違いますよね？

古典落語の傑作に「寝床」がありますね。義太夫マニアの旦那が、義太夫を語って、店子や店の者を苦しめる、というストーリーです。 この旦那が、御簾の内で義太夫を語っています。 素顔を晒さないで、御簾の内で語る、といのは、義太夫の作法なのですか？　あるいは、落語の構成の都合で、御簾の内で語ることになったのですか？

株主優待のチケットを頂くことになりました。 一二月大歌舞伎　仮名手本忠臣蔵　 昼の部か夜の部どちらかなんですが、 どちらを見たほうが、歌舞伎を楽しめますか？ ちなみに、１０月３１日までに決めなくてはなりません。

先日ライチ光クラブのチケットに当選しました。 しかしよくよく公演日を見てみると、2013/12/25でした。 どのホームページにも12/24までしか公演日はのっていません。 これはどういうことなのでしょうか？

アマチュア劇団に所属する者です。 舞台メイクの道具をそろえようと思っているのですが グリースペイントというものを使おうと思っています。 このグリースペイントというものは 下地は何を使えばよいのでしょうか？ 下地はなくても良いみたいなことも書いてあったのですが 肌に負担がかからないか心配です。 詳しい方教えてください

来年の1月に、梅田メインホールで行われる月組の風と共にさりぬを観に行く予定なのですが、地方から観劇する場合、チケットはどのようにして取ったら良いのでしょうか？ また電話でとる場合、チケットを一度梅田まで取りに行かなければならないのでしょうか？

阿部サダヲみたいな特に三枚目に多いんですけど「俺っち面白いだろ？」的なノリが鼻につく、いわゆるサブカル臭がプンプンしてる人ばかりが活躍している気がするのですが、それは何故でしょうか？ 古いですよね、あのノリ 上の人にそういう人が多いから、そうならないと目をかけてもらえないとかですかね？ 演劇とか舞台に詳しい方いましたらお願いします

　 　今（2013.10），歌舞伎座で上演している義経千本桜では，役名に 　　「佐藤忠信　実は源九郎狐」 　という表現があります． 　ここ何年も歌舞伎を見る機会がなかったのですが，以前は 　　「佐藤忠信　実ハ源九郎狐」 　のようにカタカナで「実ハ」と記載していました 　いつごろから，このような表記になったのでしょうか？

野次馬的な興味かも知れないのですがお許し下さい。 韓流ドラマをよく観ているのですが、悲しい場面がよく出て来ます。 悲しい気持ちを上手く表現している俳優の顔は、見ているこちらも文句なく悲しみに打ちひしがれます。抵抗なくそのまま、悲しみが伝わって来て自然に泣いてしまいます。反面、如何にもムリに悲しい顔を作っているなあと感じる俳優も結構います。そんな時は興ざめして泣けません。 私が思うには、本当に心が悲しんでいなければ、こんな悲しい表情にはならないだろうと思うのですが、演技としてそれは出来るものでしょうか？　 つまり、実際の心は本当には悲しんでいないのに、人工的に本当に悲しんでいるような顔を作ることが出来るのでしょうか？ 演技が上手いということは、即ち、役柄に「成り切る」ことが出来るということですよね。 例えば、戦場に我が子を送り出す母親が悲しむとします。その時、役者はやはり、悲しい気持ちで胸がいっぱいになった母親に成り切るわけですよね？ 成り切ったとすると、自然に涙も出るはずですから、「目薬」なんかは不要なわけですか？ 色々書き過ぎましたが、要は、「真に迫って、本当に悲しい表情を出すことが出来ている俳優さんは、実際に彼らの心も悲しみでいっぱいなのか？」ということです。 宜しくお願いします。

芸術活動全般（特に演劇）に使える助成金が全て載っているリストは、どこかのサイトにないでしょうか？　 私は演劇公演による地域振興イベントを企画する立場（劇団を招く側）ですが、地域振興関係の助成金については情報が入りますが、芸術活動関係の助成金については知識が乏しく、なかなか探し当てられません。 ご存知の方、どうぞよろしくお願い致します。

旧宝塚大劇場(兵庫県)について教えて下さい。 私が見に行ったとき(1992年頃、PUCKを見ました)、2階席か3階席に座りました。 椅子がパイプ椅子のようなシンプルなものだった気がしたのですが、どんなんでしたっけ？ 今の大劇場と同じような椅子でしたか？ 劇場でパイプ椅子はないだろうし、記憶違いかなと思いつつ、長年気になってました・・・ あと、エントランスロビーのどこかに地下に降りる階段があって、降りるとそこにはゲームセンターが あったと思うのですが、これも記憶正しいですかね？ 今の大劇場でいうと、どの辺りに階段があったか分かりますか？

落語を聞く/観ることに興味があります。 目黒のさんまとか子ほめとかは聞いて面白いと思ったのですが、 ほかの話がいまいちピンと来なくてよくわからないまま終わってしまって面白いポイントがわかりません。 噺家さん以前にもう少し面白く落語を聞きたいのですが、どうしたらよいのでしょうか？

レ・ミゼラブルの（日本語）心は愛に溢れて、ワンデイモア （英語、日本語問わずに）エピローグの民衆の歌の前 の、歌詞が、わかりません。 御手数ですが、知っていたら教えてください。

演技の勉強について。 私は札幌に住んでいる高校2年生です。 今演技の勉強をしたいのですか、中学生のときに演劇部に入っていたくらいで殆ど初心者です。 いろいろな劇団などを調べているので すが、たくさんあるのでどれにしたらいいのかわかりません… オススメを教えてください。 他にも演技の勉強する方法があれば教えてください