アレンジについて

質問

自分は、１年間ほど、バンドでギターをしているのですが、今まではずっとコピーばかりでした。
今度、オリジナルを作ることになり、
メインメロディーは出来あがってるのですが、
ギターや、ベースのアレンジをどうしていいか
良く分からずに困ってます。
うちのバンドは皆オリジナルをするのは
はじめてなので、一向に作業が進みません。

どうしても　コード中心になってしまいます。
どなたか、ギターアレンジをつける際の
コツなどを教えていただけませんか？
よろしく　お願いします。

回答No.4

ymrs

こんにちは、アレンジャーという職業をやってます。
#1の方の回答は完璧で付け加えることが無いくらいですが、やはり自分が「良い感じだ」と思う曲のアレンジをまねてみるのが早いです。
基本的に良いアレンジは「ベースとドラムと歌」だけで十分曲になります。
自分達だけでは再現できないようなレコーディング特有の効果に耳を奪われるよりその曲で『イントロから歌に入る時基本となる各楽器がどう変化しているか？』などに注意すると結構コツが見えてきます。

イントロ、Aメロ、ブリッジ、サビなどをそれぞれ大まかに「どう聴かせたいか」というポイントを絞ると良いんじゃないですか？
例えば『イントロは勢いよくインパクトがあって、Aでがくッと落ちる感じ、Bでふわーと景色が変わって、サビでガーッと盛り上がる』などのように。

BANDの場合足すばかりじゃなく引くことも重要なので『音が寂しいのでとにかくギターはコードを弾きまくる』ということばかりやるより『何が絶対必要か？』ということを各パートの人間が考えて、ベースとドラムだけでは足らない何かをギターが補い、思い切ってそれ以外の部分は休んじゃう位のことをすると良い結果が生まれることが多いです。

それでも「寂しい感じ」がする時は何かが間違っているか、たいてい演奏が下手な時です。
細かいアレンジにこだわるよりベースとドラムのコンビネーションや、ブレイクのタイミングをビシッと合わせるとバンドの場合はそれだけで生まれ変わることが多いです。

ちまたできこえるロックバンドもパッと聴くとただガ～～ッとギターをかき鳴らしているように聞こえますが実は押したり引いたり休んだりと様々なことをやってます。

色々偉そうに言いましたが少しでも参考になれば幸いです。

お礼

お返事ありがとうございます！
とても参考になりました！
「ただ、音が寂しいから」ってのは、
実は結構気にしてた部分なんです。
もっと音を重ねた方が、、、とつい思ってしまってて。
自分のバンドはギターが僕一人なので、なおさら
そう思ってたんですが、
バンドのメンバーとの連携や、「一歩引く」事も
とても重要なんですね！
ほんとに、なんか目が覚めた気分です！
ありがとうございました。